Resumo: Este trabalho tem como objetivo compreender e mapear os textos sobre arte e educação estética na obra de L. S. Vigotski, desde seu primeiro trabalho publicado no Brasil, produzido em 1916 ¿ uma crítica de A tragédia de Hamlet, príncipe da Dinamarca ¿, passando por resenhas e críticas que o autor produziu sobre teatro e literatura, até obras posteriores, como Psicologia da arte (1925), A educação estética (1926) e Imaginação e criação na infância (1930); além de tecer um diálogo com trabalhos e autores contemporâneos que já vêm trabalhando a temática, como, por exemplo, Angel Pino. Desta forma, busca-se analisar categorias relacionadas à arte e estética nesses trabalhos e seus desdobramentos para uma educação estética no contexto da educação brasileira. Essa pesquisa, de caráter bibliográfico, assume como fundamentos teórico-metodológicos a perspectiva histórico-cultural e o materialismo histórico-dialético, a metáfora do observatório de M. Löwy (2000 & 2015) e o paradigma indiciário de C. Ginzburg (1990), defendendo que a arte tem caráter central nas obras de Vigotski, atravessando e marcando sua obra mesmo nos trabalhos que não tratam diretamente da arte e da estética. O trabalho procura compreender e problematizar as nuances de algumas categorias e conceitos que surgem das leituras de Vigotski, como por exemplo: a reação estética, a catarse, a arte como técnica social do sentimento, o drama e a perejivanie. Os resultados da pesquisa apontam para a relação dialética indissociável desses conceitos e noções na obra do autor, bem como a função da arte como um processo transformador na educação em geral e na educação estética em particular Ver menos

Abstract: This work aims to understand and map the texts of art and aesthetic education in the work of L. S. Vygotsky - understanding art as central in the Vigotsky perspective -, since his first work published in Brazil, produced in 1916 - a critique of The Tragedy of Hamlet , prince of Denmark -, through reviews and critiques that the author produced of theater and literature, to later works such as The Psychology of art (1925), The aesthetic education (1926) and Imagination and creativity in childhood (1930); in addition to creating a dialogue with contemporary works and authors who have been working on the subject, such as Angel Pino. In this way, we seek to analyze categories related to art and aesthetics in these works and their consequences for an aesthetic education in the context of Brazilian education. This bibliographical research takes as its theoretical-methodological foundations the historical-cultural perspective and dialectical and historical materialism, the metaphor of the observatory of M. Löwy (2000 & 2015) and the evidential paradigm of C. Ginzburg (1990), arguing that art has a central character in the works of Vygotsky, crossing and marking his work even in works that do not deal directly with art and aesthetics. The work seeks to understand and problematize the nuances of some categories and concepts that emerge from the Vygotsky readings, such as: aesthetic reaction, catharsis, art as a social technique of feeling, drama and perezhivanie. The results of the research point to the inextricable dialectical relationship of these concepts and notions in the work of the author, as well as the function of art as a transforming process in education in general and aesthetic education in particular Ver menos