O violão elétrico no Concerto Carioca n.º 1 de Radamés Gnattali : estudo histórico, analítico e estilístico visando a interpretação = The Electric Guitar in the Concerto Carioca n.º 1 by Radamés Gnattali: historical, analytical and stylistic study aiming at performance

Eduardo Fernando de Almeida Lobo

O violão elétrico no Concerto Carioca n.º 1 de Radamés Gnattali [recurso eletrônico] : estudo histórico, analítico e estilístico visando a interpretação = The Electric Guitar in the Concerto Carioca n.º 1 by Radamés Gnattali: historical, analytical and stylistic study aiming at performance

Eduardo Fernando de Almeida Lobo

Material

TESE

Idioma

Português

Número de chamada

T/UNICAMP L786v

Título paralelo/equiv.

[The Electric Guitar in the Concerto Carioca n.º 1 by Radamés Gnattali]

Publicação

Campinas, SP : [s.n.], 2018.

Descrição física

1 recurso online (326 p.) : il., digital, arquivo PDF.

Nota geral

Orientador: Hermilson Garcia do Nascimento

Nota de dissertação ou tese

Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes

Resumo Resumo: O Concerto Carioca n.º 1 (1950-51) para violão elétrico e piano, de Radamés Gnattali (1906-1988), conduziu ao cenário da música nacionalista brasileira pós-1948 um instrumento recente e associado à música de entretenimento, mas que já havia adquirido um caráter simbólico ligado à noção de... Ver mais Resumo: O Concerto Carioca n.º 1 (1950-51) para violão elétrico e piano, de Radamés Gnattali (1906-1988), conduziu ao cenário da música nacionalista brasileira pós-1948 um instrumento recente e associado à música de entretenimento, mas que já havia adquirido um caráter simbólico ligado à noção de "moderno". Devido à complexidade do objeto de pesquisa este estudo interpretativo adquire acentuado cunho musicológico, trazendo ao bojo da discussão as questões textuais, contextuais e técnico-instrumentais necessárias a uma elaborada leitura visando a interpretação do concerto. A tese apresenta ainda uma edição e revisão do manuscrito (grade orquestral original), bem como da parte individual do violão elétrico, propondo reflexões acerca da execução desta obra ao instrumento considerando pontos trazidos pelos estudos sobre a trajetória composicional de Gnattali, a história e o contexto de inserção do violão elétrico, além do próprio texto musical. Parte dos estudos empreendidos focam na trajetória de Radamés Gnattali como compositor e em sua relação com os principais movimentos musicais brasileiros dos anos 1920 até a época de composição do concerto, discussão aprofundada pelas análises musicais de outras peças significativas. Concluímos que este concerto é bastante permeável à música popular e comercial do período. A pesquisa histórica e contextual do instrumento elétrico se deu predominantemente na consulta a jornais e periódicos, bem como informações técnicas colhidas de diversas fontes, sempre na interlocução com os autores pertinentes. O estudo buscou compreender de que maneira o compositor mesclou elementos e dialogou com os universos da música clássica e da popular, além de expor questões específicas relacionadas à forma, aos temas e às conduções harmônicas. A análise musical aqui empreendida é baseada principalmente nas vozes condutoras, revelando relações intrínsecas de estrutura e coerência tonal. Com esta compreensão nossa perspectiva de interpretação ao instrumento foi expandida a partir de um experimento de gravação com violões e guitarras com diferentes características de construção acústica e elétrica. Entre as seis versões selecionadas figuram exemplares que circularam no Brasil nas décadas de 1940 e 50, bem como instrumentos que atingiram elevado status no imaginário popular e também aqueles que se tornaram comuns nos meios musicais atuais. Analisando a sonoridade produzida por cada um desses instrumentos, bem como suas possibilidades técnicas, vislumbramos que a obra pode ser executada satisfatoriamente utilizando-se vários modelos de instrumentos, mas nessa perspectiva não devem faltar as componentes e associações que cada versão de violão ou guitarra carregam como construto simbólico Ver menos

Abstract: Concerto Carioca n. 1 (1950-51) for electric guitar and piano, by Radamés Gnattali (1906-1988), led to the Brazilian nationalist music scene post-1948 a recent instrument associated with entertainment music, but that had already acquired a symbolic disposition attached to the notion of... Ver mais Abstract: Concerto Carioca n. 1 (1950-51) for electric guitar and piano, by Radamés Gnattali (1906-1988), led to the Brazilian nationalist music scene post-1948 a recent instrument associated with entertainment music, but that had already acquired a symbolic disposition attached to the notion of "modern". Due to the complexity of the object of research, this interpretative study acquires an accentuated musicological nature, bringing to the center of the discussion the textual, contextual and technical-instrumental questions necessary to an elaborate reading, aiming the interpretation of the concert. The thesis also presents an edition and revision of the manuscript (original orchestral score), as well as the individual part of the electric guitar, proposing reflections about the execution of this work to the instrument, considering points brought by the studies about the compositional trajectory of Gnattali, history and context of insertion of the electric guitar, besides the musical text itself. Part of the undertaken studies focus on the trajectory of Radamés Gnattali as a composer and on his relationship with the main Brazilian musical movements of the 1920s until the composition of the concert, discussion examined by the musical analyzes of other significant pieces. We conclude that this concert is quite permeable to the popular and commercial music of the period. The historical and contextual research of the electric instrument occurred predominantly in the consultation of newspapers and periodicals, as well as in technical information collected from various sources, always in the dialogue with the relevant authors. The study sought to understand how the composer blended elements and dialogued with the universes of classical and popular music, besides exposing specific questions related to form, themes and harmonic conducts. The undertaken musical analysis is based mainly on the voice leading, revealing intrinsic relations of structure and tonal coherence. With this understanding, our perspective of interpretation to the instrument was expanded from an experiment of recording with guitars and electric guitars, with different characteristics of acoustic and electric construction. Among the six versions selected are copies that circulated in Brazil in the 1940s and 1950s, as well as instruments that reached high status in the popular imagination and also those that became common in today's musical circles. Analyzing the sonority produced by each one of these instruments, likewise their technical possibilities, we envisage that the work can be performed satisfactorily using several models of instruments, but this perspective must not miss the components and associations that each version of guitar or electric guitar carry as a symbolic construct Ver menos

Nota de sistema

Requisitos do sistema: Software para leitura de arquivo em PDF

Assuntos

Gnattali, Radamés, 1906-1988

Música - Análise, apreciação

Música - Interpretação (Fraseado, dinâmica, etc.)

Guitarra elétrica

Violão

Autoria

Lobo, Eduardo Fernando de Almeida, 1980-

Nascimento, Hermilson Garcia do, 1969- Orientador

Almada, Carlos de Lemos Avaliador