3.548 registros encontrados - unidade Instituto de Artes
Fontoura Motta, Gabriel, 1992-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP F738h
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Língua espanhola - Estudo e ensino
Resumo: Este estudo analisa o processo criativo do audiodrama Los Ciegos, elaborado no contexto do curso autoral de teatro online focado no ensino do...
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Resumo
Resumo: Este estudo analisa o processo criativo do audiodrama Los Ciegos, elaborado no contexto do curso autoral de teatro online focado no ensino do espanhol como língua estrangeira (ELE), denominado ¿Hablas Español?. Os alunos são indivíduos com mais de 60 anos, provenientes do programa de extensão "universIDADE" da Unicamp. O problema de pesquisa concentra-se nos efeitos da vivência em uma sociedade imersa no "Capitalismo Cognitivo" e na diminuição da percepção de alteridade que essa imersão provoca em nosso "Corpo Vibrátil" (Rolnik, S., 2006). O teatro, arte milenar, pode ser útil para a expressão da criatividade, sensibilidade e, principalmente, para a interpretação crítica da narrativa consumida pelas pessoas na vida pessoal, social e digital. Busca-se a desterritorialização estimulada pelo teatro, através da relação horizontal entre discente e docente chamada pelo autor de "Sensibilidade Pedagógica", assim, operando-se com arte para tentar quebrar os "Jogos da Verdade" imersos nas amarras sociais observadas também nas relações macro e micro políticas chamadas de"Pastor-Rebanho" e "Cidade-Cidadão" por Michel Foucault (1992). Ensinar duas disciplinas, Teatro e Espanhol, pode flexibilizar o poder cognitivo ao estimular o sistema subcortical e os órgãos dos sentidos. A pesquisa interdisciplinar busca um posicionamento diferente da Educação à Distância (EAD), para investigar a conexão síncrona por vídeo chamadas, mantendo o aluno ativo e participante e unindo conhecimento e entretenimento ao utilizar-se da gamificação no mundo virtual através das Artes da Cena e no Ensino de Idiomas. A metodologia etnográfica encontra na cartografia dos Hypomnemata uma tentativa de construção subjetiva como agenciamento afetivo no processo criativo com pessoas que nunca fizeram teatro antes. Os simbolistas neste trabalho destacam a importância da situação global sobre a ação individual, essencial para a presença humana em um planeta imerso em desastres climáticos e racismo ambiental. A glocalização é analisada em termos da ética e estética do conteúdo entre Autor e Obra. Acredita-se em uma Ação Cultural (Coelho, T., 1999) para manter uma interpretação ativa do storytelling, evitando a mediação passiva dos algoritmos. É a partir da interpretação de não atores no Teatro Estático de Maurice Maeterlinck, autor da dramaturgia "Os Cegos" (1890), que a ficcionalização em tecnovivio (Dubatti, J., 2014) explora a criatividade a partir do jogo em "Pulsão de Ficção" (Sperber, S., 2009). O elenco busca a verossimilhança na interpretação explorando sua "inocência" de não ser ator, em diálogo com os personagens androides do teatro simbolista na mise en scène desta cena digital. Dos resultados obtidos até o presente momento, observa-se uma melhora significativa nos sintomas negativos, como a consciência do combate ao consumo e disseminação de fake news, o destravamento da criatividade e da expressão contrária ao isolamento social e à depressão causados pela influência da mídia etarista também em um contexto pós-pandêmico. Em síntese, o objetivo é promover o acesso horizontal ao teatro por meio do aprendizado da língua espanhola, utilizando-se da educomunicação e alinhando-se à visão de "Uma Educação de Qualidade" inspirada no 4º Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) presente na Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU)
"... E brasileiro, ja passou de portugues" : por uma fala teatral brasileira
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L881e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1994.
Assunto: Voz - Educação
Resumo: Não informado
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"A voz de um milongueiro não morre" : o violão na milonga do sul do Brasil
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M791v
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Milongas (Música)
Resumo: A milonga é um gênero musical característico da pampa que atravessa o sul do Brasil, Uruguai e Argentina e, desde seus primeiros registros,...
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Resumo
Resumo: A milonga é um gênero musical característico da pampa que atravessa o sul do Brasil, Uruguai e Argentina e, desde seus primeiros registros, que datam do final do século XIX, está diretamente ligada ao violão. Esta pesquisa teve por objetivo discutir as características dos violões milongueiros do sul do Brasil a partir da produção musical do autor do trabalho, em diálogo com a obra de artistas importantes para o desenvolvimento do gênero. Amparando-se em um panorama histórico do gênero, discutiu-se as gêneses que formaram a milonga, com foco nas heranças musicais africanas, relacionando-as com o processo que Pérez Fernández (1986) denominou binarização de ritmos ternários africanos na América Latina. Junto a isso, foi possível perceber as características transnacionais da milonga, entendendo-a como um ponto ilustrativo da cultura fronteiriça da região. Em decorrência do objeto tratado, entendeu-se necessário refletir sobre as definições de gênero musical que foram abordadas em diálogo com os trabalhos de Pareyson (1993) e sua Teoria da Formatividade, bem como a Escuta Poética proposta por Nascimento (2011). Assim, o gênero musical foi compreendido como um movimento dinâmico e em constante transformação e afirmação por parte dos artistas que a este dedicam sua obra. Buscando uma ampliação do olhar analítico, contou-se com a colaboração de três coanalistas na ferramenta que se chamou de "análises em conjunto". Partindo de certos violonismos muito presentes no repertório aqui abordado e entendendo a sonoridade como um somatório de elementos musicais, refletiu-se sobre o papel do violão na construção da sonoridade correspondente à milonga. Por fim, foi possível perceber certas particularidades da milonga feita no lado brasileiro da fronteira, além de discutir a importância e as características do violão nesses movimentos
"A voz do ator em outro corpo : um diálogo entre a dublagem e a cena"
RESUMO - Português
Assunto: Atuação profissional
Informações do evento: https://www.bibliotecadigital.unicamp.br/bd/index.php/detalhes-material/?code=122361
Texto completo: https://www.even3.com.br/anais/seminariomsppgadc2024/
"Aimez-vous ionesco?" e "the traveling companion" : a dramaturgia pop art de Tennessee Williams
ARTIGO - Português
Assunto: Artigo original
Resumo: Este trabalho investiga a forma dramatúrgica inovadora de Tennesse Williams em sua late plays, em que usa o conceito da Pop Art para a...
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Resumo
Resumo: Este trabalho investiga a forma dramatúrgica inovadora de Tennesse Williams em sua late plays, em que usa o conceito da Pop Art para a construção narrativa das peças em um ato Aimez-vous Ionesco? E the Traveling Companhion. Identifica os elementos do cotidiano e das culturas alta e baixa para compor forma e conteúdo, a tecitura das personagens e a estética camp. Revela-se um dramaturgo pouco conhecido no Brasil pelo uso destas poéticas e pela análise crítica da sociedade que a Pop Art confere aos textos. Com isso, há um evidente deslocamento da leitura hegemônica das obras do dramaturgo, tidas exclusivamente como de realismo psicológico e de autobiografia
ARTIGO - Português
Assunto: Renascença
A escrita musical do compositor Carlo Gesualdo transforma-se ao longo de seus seis livros de madrigais. Enquanto nos aspectos que integram os dois...
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Resumo
A escrita musical do compositor Carlo Gesualdo transforma-se ao longo de seus seis livros de madrigais. Enquanto nos aspectos que integram os dois primeiros livros encontramos principalmente características da tradição polifônica do Renascimento, nos madr
"Apelles et Campaspe", balé-pantomimo de Noverre (1776) [rso eletrônico] : dança, libreto e música
Aranha, Raquel da Silva, 1975-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Ar14a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Noverre, Jean-Georges, 1727-1810
Resumo: Nesta pesquisa é abordada a complexidade das reformas propostas no século XVIII sobre o espetáculo operístico, no que tange a um dos seus...
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Resumo
Resumo: Nesta pesquisa é abordada a complexidade das reformas propostas no século XVIII sobre o espetáculo operístico, no que tange a um dos seus principais focos de discussão: a presença do balé junto ao melodrama. Nesse contexto polêmico, Jean-Georges Noverre, um maître des ballets, apresentou um manifesto estético que contribuiu para a transformação do espetáculo operístico, ao reelaborar a dança e a pantomima associadas ao melodrama no ballet d¿ action. Entretanto, apesar de ser um tema central, o estudo da dança junto à ópera é ainda hoje incipiente. Poucos são os autores, como Kathleen Hansell, Carmela Lombardi, Edward Nye, Flavia Pappacena e Raphaëlle Legrand, que têm chamado a atenção para o estudo do balé na ópera, contribuindo consistentemente nesse sentido. Da mesma forma, são praticamente inexistentes os estudos voltados para os registros musicas dos balés reformados de Noverre. Até o momento apenas Catherine Mercier propôs uma análise que passa pela música do balé noverriano, tocando a intersecção com os libretos de balé do coreógrafo. O objetivo desta pesquisa foi enfatizar a conexão entre suporte musical e literário do balé reformado de Noverre, apresentando um estudo inédito e multidisciplinar do balé-pantomimo Apelles et Campaspe de Noverre. Primeiramente realizou-se um estudo comparativo entre a caligrafia musical do manuscrito de Apelles et Campaspe (não datado e atribuído a Jean-Josseph Rodolphe), presente na Biblioteca da Ópera de Paris, e a da obra Dominus illuninatio mea (de J.J. Rodolphe), para confirmar a autoria do compositor. Este processo detalhado permitiu tanto provar que a partitura de Apelle et Campaspe é de fato de Rodolphe, quanto resultou na transcrição da obra para uma versão moderna. Posteriormente foi desenvolvida uma análise músico-textual entre a partitura e as versões de libreto desse balé, publicadas na França, que poderiam corresponder a este manuscrito. Definiu-se uma análise comparativa, explorando as nuances entre as diferentes versões do libreto, a partir da qual foram traçadas intersecções que sublinhassem a importância da relação entre ação em dança e música, como apontou Noverre em suas Lettres sur la Danse (1760). Como resultado foi possível concluir qual das versões do libreto de Apelles et Campaspe corresponde ao manuscrito musical. Para entender e situar a importância musical desse balé, junto às reformas da ópera, foi realizado um estudo preliminar que examinou como se articulavam os principais teóricos da dança, e críticos da ópera, em torno de questões como a imitação, a verossimilhança e a expressão. Esse processo permitiu a construção de uma trama teórica ¿ uma "poética da dança" ¿ que deu suporte à compreensão da importância das reformas de Noverre para redefinir a dança como uma das artes imitativas aplicadas ao gênero dramático musical da ópera
"Arte eletrônica indígena" interações pós-digitais : poéticas multiculturais
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP V71a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Arte
Resumo: A presente pesquisa propôs, através das obras produzidas no projeto Arte Eletrônica Indígena, o estudo das relações produzidas na...
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Resumo
Resumo: A presente pesquisa propôs, através das obras produzidas no projeto Arte Eletrônica Indígena, o estudo das relações produzidas na subjetividade dos processos de criações interculturais, nas exposições multiculturais, nas relações, formas, nas poéticas visuais e suas prováveis inferências na visualidade. Enquanto sendo uma arte que busca horizontalizar as relações entre culturas que misturam a tecnologia ancestral à tecnologia emergente, e que procuram fazer resgates, como uma prenuncia do fim da filosofia ocidental, anunciado por Martin Heidegger, que explode em rizomas nos quais cada nódulo é uma possibilidade, uma via alternativa que anuncia esse fim. Buscando responder quais são as inferências, os encadeamentos dessas enquanto "vias alternativas" do pensamento (GIANETTI, 2006)
Stencel, Ellen de Albuquerque Boger, 1963-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP St42b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Lorenzo Fernandez, Oscar, 1897-1948
Resumo: Esta pesquisa se propõe a investigar o processo de ensino aprendizagem do piano a partir do estudo da partitura, e verificar como os alunos...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa se propõe a investigar o processo de ensino aprendizagem do piano a partir do estudo da partitura, e verificar como os alunos abordam e preparam uma peça para a performance. Foram selecionadas "As Bonecas" de Oscar Lorenzo Fernandez (1887-1948) e Lina Pires de Campos (1913-2003) para identificar e traçar um esboço dos aspectos pedagógicos e interpretativos. A escolha desta temática justifica-se pelo envolvimento e interesse do pesquisador em preparar professores de piano bem como pela necessidade de observação e sistematização do desenvolvimento da performance em alunos iniciantes e não profissionais. A amostra inclui 13 alunos na faixa etária de 7 a 19 anos. Designou-se uma peça para cada participante e 15 semanas para o preparo e a execução da partitura em recital público. Os aspectos investigados foram registrados em ficha de monitoramento a partir de um guia de performance elaborado pelo pesquisador para esse experimento. Os dados obtidos foram analisados e os resultados mostraram que os alunos precisam da orientação de um professor, o qual deve dominar o material proposto, ensinar de forma simples e sistemática partindo das experiências dos alunos, estabelecer hábitos de estudo, incentivando uma prática consciente e consistente. Por meio da mediação do professor, a compreensão da escrita musical torna-se gradativamente mais clara e a aquisição dos elementos técnico pianísticos mais natural
ARTIGO - Espanhol
Assunto: Música - Paraguai - Séc. XX
Resumo: Esta comunicación presenta los resultados parciales de la investigación del
proyecto "Camino de las Aguas: la diversidad cultural y ecológica... Ver mais
proyecto "Camino de las Aguas: la diversidad cultural y ecológica... Ver mais
Resumo
Resumo: Esta comunicación presenta los resultados parciales de la investigación del
proyecto "Camino de las Aguas: la diversidad cultural y ecológica del Río Tietê hasta Santa
Fe" realizado en 2022 en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional
del Litoral (Argentina). En este curso, importantes manifestaciones musicales ocurren en
las ciudades a sus orillas, donde hay una cultura característica y simbólica de géneros,
ritmos, dramas, así como una trama entrelazada entre religiosidad y cultura de diversos
orígenes. También se encuentran artistas típicos que surgen de tales contextos y que, por
veces, se relacionan con la cultura local, así como músicos doctos que tienen su principio
de carrera en ciudades de su litoral. En ese trabajo se pretende presentar la sesión paraguaya
de la investigación
proyecto "Camino de las Aguas: la diversidad cultural y ecológica del Río Tietê hasta Santa
Fe" realizado en 2022 en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional
del Litoral (Argentina). En este curso, importantes manifestaciones musicales ocurren en
las ciudades a sus orillas, donde hay una cultura característica y simbólica de géneros,
ritmos, dramas, así como una trama entrelazada entre religiosidad y cultura de diversos
orígenes. También se encuentran artistas típicos que surgen de tales contextos y que, por
veces, se relacionan con la cultura local, así como músicos doctos que tienen su principio
de carrera en ciudades de su litoral. En ese trabajo se pretende presentar la sesión paraguaya
de la investigación
Texto completo: https://anppom.org.br/congressos/anais/v33/
Campos, Roberta Carvalho Pereira, 1990-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C157c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Canto popular
Resumo: O presente trabalho tem como objeto de pesquisa a "Canção do Sal", composição de Milton Nascimento, gravada em cinco fonogramas específicos,...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho tem como objeto de pesquisa a "Canção do Sal", composição de Milton Nascimento, gravada em cinco fonogramas específicos, sendo o primeiro realizado pelo compositor para o álbum Música Popular Brasileira em Expansão (1965), o segundo lançado por Elis Regina no álbum Elis (1966), o terceiro e o quarto registrados respectivamente nos álbuns Travessia (1967) e Courage (1969) de Milton Nascimento, e o quinto apresentado por Elis Regina no Programa MPB Especial de 1973. Nesta pesquisa, foram analisados os comportamento vocais de ambos os intérpretes nas diferentes versões estudadas. Buscou-se ainda compreender os significados produzidos pelas escolhas vocais dos artistas, bem como os sentidos inscritos na relação melodia/letra. Para tanto, foi feito o uso da Semiótica da Canção, prática descritiva sistematizada por Tatit (1986, 1994, 2002, 2008, 2016), e da abordagem sobre os Níveis da Voz e as Qualidades Emotivas da Voz propostas por Machado (2007, 2012). De maneira complementar, com base nos estudos de Silva (2011), foram feitas algumas considerações a respeito da harmonia da canção, também em uma perspectiva semiótica. Utilizando-se como referência os trabalhos de Sodré (1991, 1998), Sandroni (2012) e Garcia (2021), discutiu-se acerca da transitividade do discurso presente em algumas canções de Milton Nascimento. Além disso, foi feita uma investigação dos contextos históricos em que a canção foi interpretada, no intuito de perceber, à luz do pensamento de Candido (2006), como os elementos constitutivos das performances vocais se relacionam com as experiências concretas dos intérpretes e com as circunstâncias das quais faziam parte. Assim, foi possível perceber nos fonogramas, que Milton Nascimento e Elis Regina foram desenvolvendo em cada momento histórico uma compreensão interpretativa da canção, ora acentuando os traços passionais presentes na relação entre letra e melodia ora atenuando-os. Com relação à transitividade do discurso, nota-se no conteúdo da letra de algumas canções do compositor, incluindo "Canção do Sal", a presença do discurso transitivo indireto. No entanto, ao observar a forma musical das versões da canção analisada, Milton se aproxima do discurso intransitivo. O trânsito por esses tipos de discursos indica uma posição cultural ambivalente do compositor
"De uma margem a outra" : trabalho composicional multimodal entre movimento, som e tecnologia
ARTIGO - Português
Assunto: Representação multimodal
Resumo: O artigo traz apontamentos e reflexões sobre o processo de
composição do espetáculo multimodal intitulado "De uma margem a outra"
inspirado... Ver mais
composição do espetáculo multimodal intitulado "De uma margem a outra"
inspirado... Ver mais
Resumo
Resumo: O artigo traz apontamentos e reflexões sobre o processo de
composição do espetáculo multimodal intitulado "De uma margem a outra"
inspirado no livro do autor Italo Calvino As seis propostas para o Próximo Milênio.
A parceria entre o compositor eletroacústico Jonatas Manzolli e a diretora
coreográfica Daniela Gatti, propõe ao trabalho artístico uma estrutura multimodal
convergindo dança, movimento, som, música, texto e tecnologia na composição
de sua escritura. A esfera do multimodalismo remete modos de estabelecer as
inter-relações entre linguagens como "modos de coexistência" entre diversas
modalidades comunicativas (fala, gestos, som, movimento, texto, imagem etc.).
Kress e van Leeuwen (1996) abordam essa noção de modos como recursos
semióticos que permitem a realização simultânea de discursos e tipos de
(inter)ação (2001)
composição do espetáculo multimodal intitulado "De uma margem a outra"
inspirado no livro do autor Italo Calvino As seis propostas para o Próximo Milênio.
A parceria entre o compositor eletroacústico Jonatas Manzolli e a diretora
coreográfica Daniela Gatti, propõe ao trabalho artístico uma estrutura multimodal
convergindo dança, movimento, som, música, texto e tecnologia na composição
de sua escritura. A esfera do multimodalismo remete modos de estabelecer as
inter-relações entre linguagens como "modos de coexistência" entre diversas
modalidades comunicativas (fala, gestos, som, movimento, texto, imagem etc.).
Kress e van Leeuwen (1996) abordam essa noção de modos como recursos
semióticos que permitem a realização simultânea de discursos e tipos de
(inter)ação (2001)
"Dialogue de L'Ombre Double", de Pierre Boulez = abordagens interpretativas
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Af66d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2006.
Assunto: Boulez, Pierre, 1925-2016
Resumo: O presente trabalho tem como intenção fundamental a realização musical da obra ¿Dialogue de L¿Ombre Double¿, de Pierre Boulez, composta para...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho tem como intenção fundamental a realização musical da obra ¿Dialogue de L¿Ombre Double¿, de Pierre Boulez, composta para clarinete solo ao vivo, clarinete pré-gravado e Live Electronics. O projeto investiga o processo que o intérprete percorre para vencer os recursos técnicos exigidos pela escrita musical do compositor, com momentos de reflexão interpretativa a respeito dessas exigências estilísticas e técnicas que a linguagem da música contemporânea requer, apresentando algumas visões técnico-interpretativas usadas pelo intérprete na realização progressiva da obra em questão. São apresentadas também discussões entre o intérprete e alguns compositores brasileiros convidados, sobre essas especificidades técnico-interpretativas em trechos desta obra, bem como uma breve descrição das técnicas utilizadas por Boulez tanto para a realização dos trechos pré-gravados, realizados em estúdio, como para a sonorização e a espacialização do som na sala de concerto, no momento da performance
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"Eu despedi o meu patrão" = um estudo sobre o trabalho e a formação profissional no campo da música
Souza, Zilmar Rodrigues de, 1969-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP So89e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2008.
Assunto: Música
Resumo: O trabalho tem como objetivo buscar compreender as relações estabelecidas entre profissional da música ao longo do tempo e o mundo do...
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Resumo
Resumo: O trabalho tem como objetivo buscar compreender as relações estabelecidas entre profissional da música ao longo do tempo e o mundo do trabalho, principalmente no que diz respeito à sua formação e atuação profissional. Para oferecer uma melhor compreensão desse quadro analítico, localiza o exercício da profissão musical no âmbito das mudanças ocorridas no seio do mundo artístico, em parte decorrentes de novas formas de produção e elaboração artístico-musical. A pesquisa adota como referencial para análise contextual textos de diversas áreas do conhecimento, como música, educação, filosofia e sociologia. Conclui-se que o trabalho do músico possui singularidades nem sempre notadas noutras áreas profissionais, como talento, criatividade, inspiração e originalidade, mas que, no entanto, hoje, o exercício da profissão musical está sujeito às normas e regras delineadas pelo mercado. Nesse sentido, evidenciam-se aspectos conceituais relacionadas às políticas educacionais implementadas a partir da Lei 9.394 / 96 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), que servem de pano de fundo para se pensar a relação trabalho-educação-música
"Experiência Dança" = nos bastidores de uma prática artístico-pedagógica
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B56e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Judson Dance Theater
Resumo: Envolvida pelo desafio de compreender os fundamentos de uma prática artístico-pedagógica e tentar evidenciar um pensamento em dança, a partir...
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Resumo
Resumo: Envolvida pelo desafio de compreender os fundamentos de uma prática artístico-pedagógica e tentar evidenciar um pensamento em dança, a partir da dança contemporânea, este estudo apresenta a elaboração e as concepções envolvidas em uma proposição prática buscando traçar um caminho que revele uma poética pessoal, fruto das experiências profissionais da pesquisadora no campo artístico e pedagógico da dança. A prática intitulada "Experiência Dança", tem como eixo a ação dançante e objetiva provocar as relações entre dança, corpo e movimento no intuito de investigar caminhos que revelem saberes envolvidos no "fazer dança", bem como suas dimensões artísticas, de produção de conhecimento. Dentre as diferentes referências que norteiam a pesquisa destacam-se os diálogos com o Judson Dance Theater em confluência com John Dewey. Este trabalho configura-se como pesquisa artística, qualitativa, de caráter exploratório apoiado metodologicamente na prática como pesquisa e objetiva examinar, fundamentar e desenvolver uma prática de dança. Considera-se aqui a experiência da pesquisadora como bailarina, professora de dança e coreógrafa, atuando em contextos plurais de dança aliada às relações entre essa trajetória e a própria história da dança, da arte e em estudos da área, utilizando nesse sentido uma abordagem autoetnográfica para seu desenvolvimento. Os processos envolvidos na criação dos procedimentos da prática, bem como a prática em campo poderão ser visualizados através de um site elaborado exclusivamente para apreciação deste estudo: www.experienciadanca.com. Esta dissertação pretende contribuir para ampliar as reflexões sobre a dança como um campo de conhecimento artístico, apontar e discutir caminhos que agreguem sentidos poéticos aos processos de conhecimento e aprendizagem em dança
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP D114f
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2008.
Assunto: Encenação
Resumo: Este trabalho realiza uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo teatral intitulado Foi Tarde. Investiga alguns modos pelos quais...
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Resumo
Resumo: Este trabalho realiza uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo teatral intitulado Foi Tarde. Investiga alguns modos pelos quais a construção da imagem comparece em procedimentos de criação da cena teatral. Na construção do espetáculo, buscaram-se possíveis relações entre o Teatro da Morte (1975-1990) de Tadeusz Kantor e o texto dramatúrgico A Morta (1937) de Oswald de Andrade, principalmente quanto à "presença da morte" como condução poética. Um terceiro material a somar-se nesta relação viria a ser "o aspecto de exposição à morte em um ambiente hospitalar". À estruturação da cena pelas vias da imagem e à colisão dos materiais do processo criativo chamou-se, neste estudo, de artifícios da morte. No desenvolvimento, ocorre a descrição do processo criativo, e são apresentados o memorial e a escritura do espetáculo. O trabalho com as poéticas de Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade solicitou uma abordagem sobre a relação entre o texto dramático e a escritura cênica, a partir do embate iniciado no final do séc. XIX e início do séc. XX. Para tanto, fez-se necessário o resgate de informações sobre o movimento simbolista e sobre as vanguardas históricas, como precursores de novos comportamentos artísticos e de paradigmas de construção teatral e dramática para o século XX e para a atualidade. Por fim, entende-se, que Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade revelam, em seus trabalhos, influências e divergências com o simbolismo e com as vanguardas históricas, em nome de uma poética caracterizada pela presença da morte e pela autonomia da cena teatral pelas vias da imagem. Esta reflexão embasa, portanto, a poética de construção do espetáculo Foi Tarde, apresentado publicamente em montagem consonante aos princípios estéticos pretendidos
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"Gurufim não come. Quem come?" : possíveis aproximações festivas entre Simas e Bakhtin
ARTIGO - Português
Assunto: Cultura popular
Resumo. Gurufim não tá aqui, foi pro mar. Gurufim não come. Quem come? O
tubarão, a tainha, a baleia, o robalo, etc. Luiz Antonio Simas (2020) em... Ver mais
tubarão, a tainha, a baleia, o robalo, etc. Luiz Antonio Simas (2020) em... Ver mais
Resumo
Resumo. Gurufim não tá aqui, foi pro mar. Gurufim não come. Quem come? O
tubarão, a tainha, a baleia, o robalo, etc. Luiz Antonio Simas (2020) em seus textos
discorre sobre a brincadeira popular do "Gurufim", prática essa que por certo tempo
acompanhava os velórios dos povos descendentes bantu diaspóricos no território
brasileiro. A brincadeira, bem como o posterior desdobramento em festa, é um
exemplo do que Simas nomeia como as diversas "culturas de f(r)esta"; culturas que
subvertem a dura realidade de seus integrantes em práticas coletivas populares. O
presente trabalho propõe analisar tais culturas apresentadas por Simas, tendo como
exemplo a prática do "Gurufim", sob a perspectiva analítica dos gêneros do discurso
de Mikhail Bakhtin (2016), tendo como hipótese que a festa, como prática cultural
popular coletiva, subverte os signos e significados socialmente estabelecidos no
cotidiano dos interlocutores, ao mesmo tempo que proporciona interações
características de seu próprio gênero de discurso. O trabalho busca estabelecer uma
aproximação entre os dois autores, que embora distanciam suas produções por quase
um século, buscam compreender as relações que a linguagem, e consequentemente
as artes, estabelecem no tecido social
tubarão, a tainha, a baleia, o robalo, etc. Luiz Antonio Simas (2020) em seus textos
discorre sobre a brincadeira popular do "Gurufim", prática essa que por certo tempo
acompanhava os velórios dos povos descendentes bantu diaspóricos no território
brasileiro. A brincadeira, bem como o posterior desdobramento em festa, é um
exemplo do que Simas nomeia como as diversas "culturas de f(r)esta"; culturas que
subvertem a dura realidade de seus integrantes em práticas coletivas populares. O
presente trabalho propõe analisar tais culturas apresentadas por Simas, tendo como
exemplo a prática do "Gurufim", sob a perspectiva analítica dos gêneros do discurso
de Mikhail Bakhtin (2016), tendo como hipótese que a festa, como prática cultural
popular coletiva, subverte os signos e significados socialmente estabelecidos no
cotidiano dos interlocutores, ao mesmo tempo que proporciona interações
características de seu próprio gênero de discurso. O trabalho busca estabelecer uma
aproximação entre os dois autores, que embora distanciam suas produções por quase
um século, buscam compreender as relações que a linguagem, e consequentemente
as artes, estabelecem no tecido social
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Sa77i
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2018.
Assunto: Plateias de teatro
Resumo: A pesquisa visa estudar estratégias de convite à participação do público em trabalhos de dança, teatro e performance que acontecem na rua e...
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Resumo
Resumo: A pesquisa visa estudar estratégias de convite à participação do público em trabalhos de dança, teatro e performance que acontecem na rua e outros espaços urbanos, tais como praças, parques, universidades, bares e outro locais não intencionalmente pensados para apresentações artísticas. O objetivo é investigar e desenvolver estratégias de convite à participação que não sejam nem impositivas e nem coercitivas para o público. Esta pesquisa foi desenvolvida através de Três eixos: Pesquisa bibliográfica exploratória, O resgate das minhas memórias pessoais e o consequente desenvolvimento de uma prática como confluência teórico-prática. A pesquisa se deu pelo estudo de autores tais como Rancière, Foucault, Bergson e de um grupo de pesquisadores dinamarqueses que desenvolveram o conceito de Cultura da Participação (Deltagarkultur). A parte prática foi desenvolvida a partir da criação e apresentação de uma performance chamada "Ilinx": Jogos e Memórias. Esta performance foi apresentada 11 vezes em cidades do Brasil (Campinas, Florianópolis e Ribeirão Preto) e em três cidades estrangeiras (Barcelona - Espanha, e Lisboa e Setúbal - Portugal). Foram estabelecidas três estratégias para o convite à participação do público: A criação de um espaço afetivo, o uso de memórias e relatos pessoais, tanto meus quanto do público, e ainda o uso de jogos. Estas estratégias de convite à participação foram posteriormente analisadas à luz da bibliografia, bem como, foram realizadas entrevistas com algumas pessoas do público e fornecidos questionários sobre o que os participantes sentiram. Os resultados obtidos nas respostas indicam que o público não sentiu nem que a participação era impositiva e tampouco os participantes eram coagidos a entrar em cena e participar
"L'aprés midi d'un Faune" [rso eletrônico] : rastros da obra como processo de criação
Barcellos, Adriana dos Santos Teixeira, 1968-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B235a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Nijinski, Waslaw, 1890-1950
Resumo: A pesquisa teve como foco o processo de criação em dança a partir de imagens do inconsciente; utilizando e aprofundando os conceitos descritos...
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Resumo
Resumo: A pesquisa teve como foco o processo de criação em dança a partir de imagens do inconsciente; utilizando e aprofundando os conceitos descritos por Carl Gustav Jung em sua teoria, para o universo da arte e da produção cênica. Para este inter-relacionamento de saberes, escolheu-se uma importante obra pertencente a história da dança, L'aprés midi d'un Faune, coreografada por Vaslav Nijinsky e estreada em Paris em 1912. A investigação da obra não foi abordada pelo seu resultado final, mas principalmente e particularmente, pelos registros de processo do artista, das intenções e depoimentos sobre a criação, das expectativas e dúvidas sobre a produção; da estreia e recepção do público. Olhando a obra por esse viés, o intuito foi encontrar elementos simbólicos e coletivos que pertenceram ao processo de criação, e que permanecem no entorno da obra, em suas bordas e entrelinhas; utilizando-os como inspiração para um novo processo de criação. Este olhar acompanhou a forma como a Psicologia Analítica percebe a arte, onde, a obra verdadeira, simbólica, é uma produção não do artista em si, mas de elementos mitológicos e arquetípicos que emergem do inconsciente com força mobilizadora. Os laboratórios de criação utilizaram estratégias diversas como algumas técnicas descritas por Jung para o acesso ao inconsciente adaptadas ao universo da dança, como a Amplificação e a Imaginação Ativa. Outras estratégias como a improvisação, a associação de palavras e a tradução da inspiração para outros suportes, também foram experimentados, na tentativa de materialização de uma nova construção
"Let your body movie" : narrativas com arquivos, tensões intermidiáticas e coreografias esperadas
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP T734L
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2025.
Assunto: Arquivos pessoais
Resumo: A pesquisa de Doutorado da qual esta tese é o principal registro desenvolveu-se em três direções. Primeiramente, houve a produção de uma série...
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Resumo
Resumo: A pesquisa de Doutorado da qual esta tese é o principal registro desenvolveu-se em três direções. Primeiramente, houve a produção de uma série de trabalhos artísticos, dentre os quais se destaca a instalação multimidiática intitulada Dê um rolê. Depois, os registros de processo, realizados sistematicamente e aqui apresentados. Por fim, a escrita da tese, que busca, a um só tempo, compartilhar o processo de composição das obras artísticas e pensar rigorosa e academicamente sobre ele. Todos os resultados artísticos foram realizados a partir da apropriação de parte do acervo de fotografias de minha família, tomado como objeto cultural. Foi realizado um mapeamento na parte digitalizada desse acervo, com fotografias que cobrem o período de tempo entre os anos 1960 e 1980, extraindo-se todos os rostos que não estavam olhando para a câmera no momento do clique. Esse trabalho de mapeamento resultou num corpus de 483 rostos, que foi utilizado para a construção dos trabalhos plásticos. Paralelamente a essa busca, que durou 3 anos, ocorreu a exploração de conteúdos que dialogassem com essas "novas" imagens, a saber: narrativas audiovisuais de ampla circulação pelo meio massivo "televisão", no mesmo período da produção do arquivo. Como exemplo, há o filme da Cinderella, da Disney, que, apesar de ser da década de 1950, assisti muitas vezes na TV durante a infância. Em relação ao texto da tese, ele está organizado em seis capítulos, sendo os dois primeiros destinados, respectivamente, à apresentação do trabalho Dê um rolê, e da metodologia adotada para a pesquisa. Os demais capítulos estão organizados conforme os núcleos de discussão anunciados no título: arquivos (capítulo 3), intermidialidade (capítulos 4 e 5) e performances sociais (capítulo 6). Essa organização diz respeito a um percurso de descobertas artísticas e conceituais que são apresentadas ao leitor conforme ocorreram no processo de pesquisa: primeiramente, descobriram-se a força dos arquivos e das narrativas que encerra; depois, notou-se que essa força queria tomar forma, nas propostas artísticas, como experiências intermidiáticas necessariamente tensas, porque advindas de uma luta, ou pelo menos de uma negociação. Por fim, o próprio fazer intermidiático acabou por me empurrar para as performances contidas no arquivo e que estavam em conexão com performances outras, ditadas pelo mass media. O resultado desse percurso foi a descoberta daquilo que no arquivo pungia: as injustas relações de gênero, desenvolvidas no seio mesmo da família feliz
Dados de pesquisa: https://doi.org/10.25824/redu/YEXJQQ
Dados de pesquisa: https://doi.org/10.25824/redu/8TRRDO
Dados de pesquisa: https://doi.org/10.25824/redu/UHZA3Y
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP K283m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Kiefer, Bruno, 1923-1987
Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo os doze Madrigais Gaúchos para coro de câmara, compostos por Bruno Kiefer. Seu propósito é a...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo os doze Madrigais Gaúchos para coro de câmara, compostos por Bruno Kiefer. Seu propósito é a preparação do regente e do coro para uma execução consciente. Esta pesquisa aborda a relação do compositor com a prática coral, especialmente com o Coral da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A análise textual discrimina os fundamentos estruturais dos poemas originais e sugere uma possibilidade de decodificação, a fim de ajudar na compreensão de seu conteúdo. A investigação musical identifica a estratégia compositiva de cada Madrigal, apontando elementos formais, melódicos, rítmicos e harmônicos, bem como a colocação do texto em música. A parte destinada à preparação e execução expõe especialidades melódicas, rítmicas e harmônicas e sugestões de pronúncia, articulação, caráter, afinação e condução, que possam auxiliar o regente na interpretação das peças. Por fim, é apresentada uma edição crítica, revisada a partir da do manuscrito
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"Mil litros de preto" : uma poética sobre a necropolítica
ARTIGO - und
Assunto: Artigo original
Resumo: O presente artigo analisará a performance-instalação Mil Litros de Preto: A Maré está Cheia, da performer Lucimélia Romão, cujos eixos...
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Resumo: O presente artigo analisará a performance-instalação Mil Litros de Preto: A Maré está Cheia, da performer Lucimélia Romão, cujos eixos norteadores são o genocídio dos jovens negros brasileiros pela polícia militar, a violência sistematizada do Estado sobre os corpos negros e a omissão de parte da sociedade brasileira. Para isto, esta pesquisa debruça-se sobre o conceito de necropolítica (MBEMBE, 2016) e de suas adjacências, a fim de traçar os
desdobramentos de tal performance--instalação
desdobramentos de tal performance--instalação
"Missa Diligite" de M. Camargo Guarnieri : aspectos interpretativos
Reis, Eduardo Manoel Lustosa, 1994-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R277m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2018.
Assunto: Guarnieri, Camargo, 1907-1993
Resumo: O compositor brasileiro M. Camargo Guarnieri (1907-1993), árduo defensor do nacionalismo, produziu um curto número de obras sacras, tendo...
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Resumo: O compositor brasileiro M. Camargo Guarnieri (1907-1993), árduo defensor do nacionalismo, produziu um curto número de obras sacras, tendo somente uma única missa, a Missa Diligite - Amai-vos uns aos outros (1972). Nesta obra ele apresenta uma linguagem que se diferencia de todo o restante de suas composições. Este trabalho visa fornecer aspectos históricos e analíticos importantes para a preparação e execução desta missa. Através da pesquisa bibliográfica sobre as missas brasileiras compostas na segunda metade do século XX, como também ao reunir informações inéditas sobre a crença de Guarnieri e sua produção sacra, pretende-se entender o contexto histórico e as particularidades deste repertório, e, juntamente com a análise da linguagem presente na Missa Diligite, contribuir para sua compreensão e construção interpretativa
"Nada será como antes" : a música de Victor Assis Brasil no álbum Pedrinho
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP T235
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.
Assunto: Brasil, Victor Assis, 1945-1981
Resumo: A estreita relação de Victor Assis Brasil com o jazz é muito disseminada entre músicos, estudantes de música e apreciadores em geral, por sua...
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Resumo: A estreita relação de Victor Assis Brasil com o jazz é muito disseminada entre músicos, estudantes de música e apreciadores em geral, por sua eloquencia como improsisador. No entanto, o conhecimento específico sobre os procedimentos musicais utilizados por ele ¿ que poderiam solodificar esta proximidade ¿ é escasso. Este trabalho teve como objetivo principal analisar os solos improvisados de Victor Assis Brasil gravados no álbum Pedrinho no intuito de demonstrar a existência de elementos que melhor explicitem sua relação com a improvização de cunho jazzístico. Tentamos delinear as articulações dos principais elementos musicais ¿ a descritos por uma gama de autores como sendo uma constante no estudo da improvisação ¿ no intuito de melhor compreender a construção fraseológica, a poética musical de Victor. A escolha do disco se justifica por encerrar a maturidade musical do saxofonista, por ser Pedrinho o último disco gravado por ele
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