265 registros encontrados - programa Programa de Pos-Graduação em Artes Visuais
Guimarães, Rodrigo Soares, 1976-
DISSERTAÇÃO
Número de chamada: T/UNICAMP G947s
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Desenho
Resumo: Todos sabemos que é difícil tentar expressar num discurso verbal o que é arte. Quando indagado sobre esse mesmo dilema, o músico contemporâneo...
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Resumo
Resumo: Todos sabemos que é difícil tentar expressar num discurso verbal o que é arte. Quando indagado sobre esse mesmo dilema, o músico contemporâneo Frank Zappa (1940-1993) afirmou que "escrever sobre música é como dançar sobre arquitetura". Ainda assim, gostaria de arriscar essa empreitada com a intensão de explicitar parte de meu processo de construção das imagens, principalmente as que foram realizadas durante essa investigação sobre os cadernos de desenho. A construção de tais cadernos impõe um processo de reflexão específico, ligado aos meios expressivos que permitem uma aproximação mais adequada com a imposição determinada pelas configurações técnicas de formatos e suportes que os cadernos de desenho impõem, tanto na sua confecção, como no manuseio e, até mesmo, nas formas de expor. Visando expressar-me textualmente da forma mais racional, clara e sistemática possível sobre minha própria produção, dentro da perspectiva de um olhar pautado pela poética visual proposta, decidi organizar esse olhar, essa reflexão por meio da seleção, apresentação e análise de sete cadernos separados em capítulos distintos. Eles evidenciam eixos comuns importantes, como as questões afetivas que direcionam e moldam a construção das imagens, as escolhas cromáticas carregadas de informações visuais ou assumindo uma postura de franca vocação documental, como a proposta praticada há muito pelos artistas viajantes, acadêmicos ou contemporâneos. A confecção ritualizada dos cadernos, prevê posturas diversas em várias etapas do trabalho, da escolha dos materiais, procedimentos técnicos, tomada de decisões, direcionamento do olhar, da memória ou de experimentações mais livres, até a sua completa finalização
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Moura, Maria Eugênia Zimbres de, 1996-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M865a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2023.
Assunto: Reggio Emilia, Abordagem (Educação de crianças)
Resumo: O presente trabalho apresenta uma pesquisa no campo das Arte-Educação desenvolvida a partir da observação de encontros on-line da Creche...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho apresenta uma pesquisa no campo das Arte-Educação desenvolvida a partir da observação de encontros on-line da Creche Almerinda Chaves, parte da Fundação Antonio Antonieta Cintra Gordinho, durante os primeiros meses de 2021, em meio à pandemia de Covid-19. A pesquisa buscou compreender a estrutura dos encontros, a relação das crianças, famílias e comunidade escolar dentro deste contexto e como a experiência artística de crianças bem pequenas foi possível e significativa. A inspiração fundamental para as propostas aplicadas foi a abordagem de Reggio Emilia, já trabalhada pelas professoras da instituição, com o olhar voltado para a pesquisa sob o olhar de artista-pesquisador-educador, e entendendo a criança como potente e protagonista de seus processos de aprendizagem. A relação entre a expressão artística e a expressão verbal das crianças também foi estudada e discutida, e como estas criam relações entre aquilo que se fala e o que se desenha, sem a utilização da escrita. O trabalho artístico desta pesquisadora também foi inserido nesta dissertação, intrinsecamente relacionado com os processos e experiências vividas junto aos meninos e meninas do Grupo 3 da Fundação Antonio Antonieta Cintra Gordinho. Por fim, são apresentados caminhos possíveis para propostas artísticas no contexto digital, não necessariamente em função de uma pandemia, mas como alternativa para educadores que utilizem deste suporte para suas práticas pedagógicas
Gomes, Rose Mary Louzada, 1953-
TESE
Número de chamada: T/UNICAMP L939a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Processo de criação
Resumo: Este estudo tem como objetivo analisar as obras de Abraham Palatnik com base em seus documentos do processo de criação. Trata-se de uma...
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Resumo
Resumo: Este estudo tem como objetivo analisar as obras de Abraham Palatnik com base em seus documentos do processo de criação. Trata-se de uma abordagem inédita para leitura de suas poéticas artísticas. Para esta tarefa, utilizou como embasamento teórico-metodológico a crítica genética com base na semiótica peirciana, pois, por meio desses procedimentos, é possível analisar como são os processos de criação de uma obra artística, com base em seus arquivos, ou seja, em seus documentos de criação. Dessa maneira, podem-se examinar algumas questões, como valores estéticos, poéticos, artísticos e pessoais do artista, os diálogos e interferências entre suas obras produzidas em diferentes linguagens, as invenções de imagens e as diferentes funções dos processos utilizados na gênese de suas obras
Massimino, Denise Marcondes, 1978-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M386c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Capela Nossa Senhora do Pilar (Taubaté, SP)
Resumo: A pesquisa constitui-se sobre o objeto, Capela Nossa Senhora do Pilar, localizado na cidade de Taubaté, Vale do Paraíba paulista. Num primeiro...
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Resumo
Resumo: A pesquisa constitui-se sobre o objeto, Capela Nossa Senhora do Pilar, localizado na cidade de Taubaté, Vale do Paraíba paulista. Num primeiro momento, no interesse de aproximação do artefato às questões relacionadas à preservação do patrimônio, do conhecimento sobre sua História, seu acervo e obras de arte. Com base nesse breve contexto, nasce o encantamento pela "Capela do Pilar", tombada em 1944 pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, IPHAN. Construída em taipa de pilão e mão (1748-1760), representa raríssimo exemplar da arquitetura colonial regional, devido ao fato de possivelmente, ser o único edifício remanescente em paredes de taipa que forma uma estrutura octogonal, com obras de artes aplicadas em talha, e, partido formal aproximadas ao barroco mineiro e rococó no estado de São Paulo. Um entendimento do artefato como monumento histórico artístico e nacional; e; às questão da preservação e os métodos de conservação e do restauro do monumento histórico e artístico nacional, no propósito de reaproximação dos indivíduos e comunidade às suas memórias e ancestralidade. A partir do estudo sistematizado sobre o artefato, apresenta-se uma revisão historiográfica, arquitetônica e estética; análise dos arquivos documentais e fotográficos pertencentes ao monumento; tal qual; uma atualização e levantamento do estado atual do edifício. O método constitui-se na aproximação de pressupostos, preliminarmente apresentados através da caracterização e valoração do monumento histórico, tal como feito originalmente pela regional do IPHAN (SPHAN/SP), direcionadas pelo arquiteto Luís Saia. São objetivos compreender o processo de restauro após tombamento a partir de análise de documentos históricos e iconográficos, os registros dos cadernos de obras de Luís Saia, bem como, os procedimentos às obras de restauração (1945-1949); identificar os conceitos e método adotados; e; as questões do artefato como monumento, patrimônio, arquitetura, artes visuais e estética. Os resultados da pesquisa apresentam que a Capela se inserida no contexto histórico-regional de um "quadro conceitual-teórico-metodológico" de obras restauradas pela regional paulista do IPHAN, sobretudo da 1ª fase (até a 1ª metade do século XX), pertencentes ao "paradigma de intervenção em taipa"; que teve em seu restauro influência direta de orientações e tomadas de decisão por Lúcio Costa, como as demais obras que se incorporaram dos conceitos da arquitetura moderna; que elementos artísticos e arquitetônicos que não pertenciam ao "padrão" e critérios estabelecidos foram suprimidos, e, do pressuposto de que as origens de sua construção estariam ligadas ao programa da arquitetura jesuítica? E da aproximação entre os preceitos da pesquisa científica em Artes, Arquitetura, Estética e Patrimônio
A cerâmica contemporânea de Akiko Fujita : seu desenvolvimento no Brasil e no Japão
DISSERTAÇÃO
Número de chamada: T/UNICAMP M33c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.
Assunto: Cerâmica
Resumo: O objetivo deste projeto é estudar o trabalho de Akiko Fujita, dentro do contexto da cerâmica contemporânea, abordando os conceitos que a...
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Resumo
Resumo: O objetivo deste projeto é estudar o trabalho de Akiko Fujita, dentro do contexto da cerâmica contemporânea, abordando os conceitos que a colocam dentro deste contexto de contemporaneidade, discutindo também as mudanças que ocorreram e deram as características desta prática ceramista contemporânea. Estudar o uso que a artista faz da cerâmica para o desenvolvimento de suas obras tridimensionais. Pretende-se identificar quais suas inspirações para o desenvolvimento do trabalho, técnicas usadas, materiais. E, sobretudo qual importância que o seu trabalho trouxe para o cenário artístico brasileiro durante sua estadia no país. Abordamos também as dificuldades enfrentadas pela artista durante sua estadia, tanto pela incompreensão de seu trabalho, como também pela nossa pouca tradição neste tipo de trabalho. Estudamos sua relação com o público, sua contribuição para os que tiveram contato com ela, não apenas dando enfoque as suas obras, mas também com suas preocupações sobre a disseminação do conhecimento, bem como o papel social do artista. Esta pesquisa seguiu a abordagem analítica dos estudos bibliográficos, e para tal realizou a consulta de estudos abrangentes e de outros mais específicos, consultados em livros, artigos e periódicos científicos que trataram das temáticas que foram analisadas. Permitindo, desta forma, discutir questões estéticas e conceituais. Tal análise foi pautada nos estudos conceituais dos artistas e movimentos artísticos abordados, e seus traços característicos, considerando a cerâmica contemporânea e a escultura. Também nos baseamos em relatos de pessoas que tiveram contato com a artista durante sua estada no país. Com esta pesquisa pude entrar em contato com outras formas de se pensar e fazer arte, estabelecendo conhecimento de outra teoria filosófica que ajudou a entender o meu próprio envolvimento com o suporte artístico abordado
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Domingues, Adriana Lúcia Silva, 1968-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP D713a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (São Paulo)
Resumo: A questão do desenho universal e da adequação à acessibilidade tem sido cada vez mais discutida, principalmente em relação à intervenção em...
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Resumo
Resumo: A questão do desenho universal e da adequação à acessibilidade tem sido cada vez mais discutida, principalmente em relação à intervenção em contextos edificados preexistentes, muitos de inestimável valor histórico e cultural. Tanto a preservação do patrimônio quanto o direito de integração social e igualdade de oportunidades por parte de qualquer cidadão são garantidos constitucionalmente por legislações específicas, porém, muito pouco ainda se discute sobre a real interação entre estes dois preceitos, criando uma grande dificuldade conceitual em solucionar a questão. A finalidade deste trabalho é demonstrar que a adequação à acessibilidade pode e deve ser implantada em perfeita harmonia com as diretrizes de preservação e restauro, mesmo com a existência de limitações necessárias à preservação do bem cultural imóvel, identificadas previamente por meio de uma investigação histórica e artística do artefato arquitetônico, enfatizando a importância da percepção estética. Para tanto, no primeiro momento, foi elaborada uma análise crítica acerca da legislação existente em relação aos dois assuntos. Na sequência, foi focalizada a discussão sobre o impacto das adequações de acessibilidade nas questões de visibilidade e destaque da preexistência, com a apresentação de exemplos de bens culturais que sofreram tal processo. Por fim, foi realizada a avaliação técnica relativa às duas questões, no objeto de estudo: Museu de Arte Contemporânea de São Paulo ¿ MAC
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP AL64c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2022.
Assunto: Espaço urbano
Resumo: Esta tese é a continuação de minha pesquisa de mestrado, que tratou sobre minha produção autoral e as relações entre arte e cidade, espaço...
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Resumo
Resumo: Esta tese é a continuação de minha pesquisa de mestrado, que tratou sobre minha produção autoral e as relações entre arte e cidade, espaço público e espaço privado, como gatilho criativo para o artista contemporâneo. Porém, desta vez, dedico-me a olhar para os procedimentos poéticos que fazem parte de todo meu processo criativo, ferramentas essas que me acompanham atualmente - tanto como artista quanto como pesquisador – e que fazem parte de minha experiência narrativa sobre a cidade que habito. Para tanto, dividi este material em capítulos que versam sobre esses procedimentos: Narrar, Cartografar, Desenhar, Coletar/Colecionar, Construir e Corporificar. Porém, o texto que o leitor encontrará nas próximas páginas não tratará apenas de arte, mas também de vida, pois, a cada dia que passa, as duas têm se misturado cada vez mais
A cor no livro didático de arte [recurso eletrônico] = Color in art textbook
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Q29c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Cor na arte
Resumo: Com a presente tese de Doutorado, objetivamos compreender o ensino e estudo da cor nos livros didáticos de Arte destinados ao Ensino...
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Resumo
Resumo: Com a presente tese de Doutorado, objetivamos compreender o ensino e estudo da cor nos livros didáticos de Arte destinados ao Ensino Fundamental. Especificamente, compreendermos a apresentação, organização e hierarquização dos conteúdos de teoria da cor propostos pelos livros didáticos e propormos parâmetros básicos para o ensino da cor, voltados para o aprimoramento dos livros didáticos de Arte do Ensino Fundamental. Para atingirmos tais objetivos, elaboramos e aplicamos um questionário semiaberto destinado a docentes do componente curricular Arte, atuantes nas redes pública e privada da educação básica brasileira, com acesso a internet, a fim de verificarmos se o docente utiliza o livro didático em suas aulas; realizamos o levantamento e análise de livros didáticos de Arte, destinados ao Ensino Fundamental e publicados no brasil entre os anos 1970 e 2016; e entrevistamos autora de livros didáticos de Arte, aprovados e distribuídos pelo Programa Nacional do Livro Didático ¿ PNLD. A partir dos dados coletados, realizamos a seleção e proposição de conceitos de teoria da cor, a proposição de nomenclatura básica, estratégias de ensino e sequência didática, que apresentamos sob a denominação de Parâmetros Básicos para o Ensino da Cor ¿ PBEC. Por fim, apresentamos a proposta para a organização e aplicação de PBEC no Ensino Fundamental, a fim de subsidiarmos autores de livros didáticos de Arte e promovermos o ensino da cor em consonância com as circunstâncias e necessidades da sociedade contemporânea
A criatividade e a fabricação digital [recurso eletrônico] = Digital manufacturing and creativity
Garotti, Flavio Valverde, 1972-
DISSERTAÇÃO
Número de chamada: T/UNICAMP G19c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Arte digital
Resumo: Este trabalho procura problematizar uma experiência didática realizada com alunos do segundo ano do curso de graduação em Design, nos anos de...
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Resumo
Resumo: Este trabalho procura problematizar uma experiência didática realizada com alunos do segundo ano do curso de graduação em Design, nos anos de 2014 e 2015, oriunda de atividades interdisciplinares, que integraram conteúdos de três das disciplinas componentes da grade curricular do curso, em um projeto único. Nesse projeto, além das tradicionais etapas de concepção, desenho, desenho de projeto, modelagem e confecção do modelo, foram acrescentadas ferramentas tecnológicas para fabricação digital e modelo impresso em impressora 3D. O objetivo foi a incorporação de novos modelos de fabricação de forma a possibilitar um amplo aprendizado e fornecimento de mais recursos criativos aos alunos em seu processo de expressão artística. As disciplinas apresentaram um conteúdo programático calcado na criação, ao mesmo tempo em que foram incorporados conceitos e práticas relacionadas ao uso de softwares de modelagem tridimensional. O objetivo das atividades interdisciplinares era que as novas tecnologias de modelagem digital e impressão 3D fossem incorporadas às atividades de projeto e não apresentadas isoladamente. Como ferramentas a serem exploradas em suas especificidades e levadas ao limite, a partir de projetos concebidos e executados também pelos meios tradicionais e artesanais de produção, foi elaborado um plano pedagógico que criou um fluxo de trabalho dando forma à livre expressão artística
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R735d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2018.
Assunto: Arte contemporânea - Séc. XXI
Resumo: Esta dissertação, "A dialética do Horrendo: Uma investigação pictórica", é o resultado da pesquisa realizada junto ao PPGAV do IA/UNICAMP, na...
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Resumo
Resumo: Esta dissertação, "A dialética do Horrendo: Uma investigação pictórica", é o resultado da pesquisa realizada junto ao PPGAV do IA/UNICAMP, na linha de pesquisa em "Poéticas Visuais e Processos de Criação". Ela é composta por vinte e um (21) desenhos e dez (10) assemblagens, trabalhos que foram realizados entre os anos de 2014 e 2017. Esses trabalhos foram submetidos a análises partindo do processo de criação, estendendo-se a investigar sobre conceitos intrínsecos a eles. Foram observadas também as relações existentes entre a representação de doenças e atrofias, o grotesco e o monstruoso, como aspectos da visualidade artística que se fazem através da feiura, apresentando, paradoxalmente, uma estranha beleza que nos interessa, observando em paralelo, uma dialética entre a vida e a morte como processo de transformação. Durante esta investigação as obras apresentadas nos permitiram considerar também um diálogo com a história da arte, com a literatura e o cinema, que nos ajudaram a pensar sobre as características oníricas e reflexivas da criação nessas relações de morbidade
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP X19d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2023.
Assunto: Tempo
Resumo: O elemento terra, o tempo, a velhice, a morte são algumas das imagens primordiais que orientam o percurso criativo desta pesquisa e acabam por...
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Resumo
Resumo: O elemento terra, o tempo, a velhice, a morte são algumas das imagens primordiais que orientam o percurso criativo desta pesquisa e acabam por repercutir gestos, materialidades e reflexões filosóficas em seu trajeto. Partindo da abordagem junguiana e tendo como eixo epistemológico a imaginação material proposta por Bachelard e a psicologia arquetípica de Hillman, a presente pesquisa busca alcançar uma poética de reencantamento do mundo e devolver ao mito, aos símbolos, às imagens arquetípicas seu valor fundamental na existência do espírito humano. Para isso, além do relato da pesquisa prática, estabeleço diálogos com o mito de Saturno, a simbologia da orixá Nanã, a mitologia das Moiras, e ainda com a poesia de Manoel de Barros e com a produção dos artistas Bispo do Rosário e Kiki Smith
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G136d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Arte - Estudo e ensino
Resumo: A presente tese tem por objetivo apresentar algumas das práticas dos alunos da Faculdade de Artes do Paraná ¿ FAP, na disciplina de Estágio...
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Resumo
Resumo: A presente tese tem por objetivo apresentar algumas das práticas dos alunos da Faculdade de Artes do Paraná ¿ FAP, na disciplina de Estágio Supervisionado do Curso de Artes Visuais. O projeto do curso atende à legislação nacional vigente para as licenciaturas. Foram observados os relatórios dos projetos de estágio e os planos de aula no período compreendido entre 2007 e 2015. Trata-se de uma pesquisa documental, produzida a partir do acervo do curso de Artes Visuais da FAP que contém documentos como o projeto do curso, os livros anuais de registro da disciplina de Estágio Supervisionado, bem como os relatórios discentes dos estágios. Foi realizada uma descrição e análise das atividades desenvolvidas pelos alunos em espaços educacionais formais e não formais, bem como as metodologias utilizadas para seu desenvolvimento, procurando analisar qualitativamente os dados obtidos. O principal objetivo que norteou a construção desta tese, foi o de apresentar algumas das ações dos alunos da Faculdade de Artes do Paraná na disciplina de Estágio Supervisionado do Curso de Artes Visuais, refletindo sobre as relações entre a teoria e a prática pedagógica, descrevendo concepções implícitas na vivência dos estagiários nos diferentes campos do estágio, descrevendo as práticas artísticas e as práticas de ateliê desenvolvidas por estes alunos no período citado, em diversos contextos educacionais, a partir dos relatórios apresentados. A pesquisa fez relações entre autores nacionais e internacionais que teorizaram e discutiram sobre o desenho infantil, o letramento visual, o ensino de arte e questões relacionadas, contextualizando as práticas discutidas nos relatórios à luz de uma realidade plural. Ao revelar as práticas realizadas em sala de aula pela voz dos estagiários, o estudo permitiu perceber a necessidade de adaptar estratégias e metodologias nos diferentes campos de estágio e também discutir criticamente os aspectos históricos e legais da disciplina de Estágio Supervisionado em Artes Visuais em um momento de grande risco de desmantelamento das licenciaturas no país
A escrita como elemento poético nas artes visuais
DISSERTAÇÃO
Número de chamada: T/UNICAMP An43e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Arte moderna
Resumo: A presente dissertação aborda meu processo criativo na busca pela construção de uma poética própria utilizando o hibridismo entre as...
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Resumo
Resumo: A presente dissertação aborda meu processo criativo na busca pela construção de uma poética própria utilizando o hibridismo entre as linguagens escrita, desenho e livro de artista nas artes visuais. A feitura de diversos trabalhos e estudos e a experimentação com soluções estéticas variadas e diferentes materiais, unidas à pesquisa de referências na Arte Contemporânea, fizeram parte desse percurso de criação e descoberta. No início meu foco era praticamente apenas no elemento gráfico da escrita; contudo, na medida em que a pesquisa se ampliou minha percepção acerca desse elemento se desenvolveu e passei a abordar outras faces da escrita em minha produção, passando a explorar a função poética das palavras por meio de sua denotação e da redação e apropriação de textos
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A eterna permanência [recurso eletrônico]
Perillo, Danilo Roberto, 1975-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P418e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Memória na arte
Resumo: Esta pesquisa traz a relação entre dois artistas, separados por mais de 80 anos, e que, através de seus trabalhos, estabelecem uma conexão....
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa traz a relação entre dois artistas, separados por mais de 80 anos, e que, através de seus trabalhos, estabelecem uma conexão. Uma pintura de 1937 de Angelo Perillo é o elo que o liga ao seu bisneto, Danilo Perillo. Mais do que acessar uma memória familiar distante, a pesquisa trouxe a possibilidade de que este retorno ao passado se desse através de uma experiência exclusivamente visual, num diálogo entre uma pintura e artes gráficas
Petersen Junior, Alvaro, 1958-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P442e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: TV Cultura de São Paulo
Resumo: A pesquisa tem como objetivo o estudo dos cenários construídos para os programas infanto-juvenis e educativos com atuação de bonecos...
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Resumo
Resumo: A pesquisa tem como objetivo o estudo dos cenários construídos para os programas infanto-juvenis e educativos com atuação de bonecos manipuláveis por atores, produzidos e exibidos pela TV Cultura de São Paulo. A TV Cultura de São Paulo que celebra seus 50 anos é premiada nacional e internacionalmente especialmente pelo desenvolvimento de conteúdo de entretenimento educativo infanto-juvenil. Esta pesquisa é feita à partir do levantamento de material fotográfico, projetos, do resultado dos programas exibidos na emissora, na minha vivência pessoal do processo de construção deste desenvolvimento cenográfico. Documentar o processo de uma evolução destes cenários que ocorreu em função das necessidades de melhoria dos espaços cênicos para os atores manipuladores e do melhor resultado no enquadramento televisivo ao longo dos anos 1980 e 2010, tendo como base deste processo os programas Bambalalão (de 1977 a 1990), Castelo Ratimbum (1994 a 1997) e Cocoricó (1996 a 2013)
A fotografia em quatro atos : narrativas improváveis sobre a imagem e sua feitura
Gatti, Fábio Luiz Oliveira, 1980-
TESE
Número de chamada: T/UNICAMP G229f
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2013.
Assunto: Fotografia
Resumo: Tendo como foco principal a Teoria da Formatividade elaborada por Luigi Pareyson, esta pesquisa se sustenta no fazer poético. Realizada na...
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Resumo
Resumo: Tendo como foco principal a Teoria da Formatividade elaborada por Luigi Pareyson, esta pesquisa se sustenta no fazer poético. Realizada na linha de pesquisa de processos criativos, contempla quatro capítulos cujo discurso versa sobre as relações entre o processo de produção do trabalho e a elaboração de textos acadêmicos ensaísticos. O trabalho cria narrativas improváveis sobre a imagem e o seu modo de produção para cada série fotográfica apresentada nos capítulos, mesclando teoria e prática. Esta tese deve ser compreendida como uma obra em sua totalidade, pois cada ponto de reflexão obedeceu à singularidade das séries fotográficas executadas e, do mesmo modo, cada série fotográfica era amparada pelas ponderações realizadas por todos os teóricos que compõem as argumentações aqui presentes. Fundem-se texto e imagem para realçar o caráter imaginativo, próprio da criação artística
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A fotografia no livro de artista em três ações : produzir, editar e circular
DISSERTAÇÃO
Número de chamada: T/UNICAMP G877f
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Livros artísticos
Resumo: Relato de um percurso de pesquisa em arte. Fala-se de um tema, livros, com o qual a autora possui uma relação como artista, pesquisadora e...
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Resumo
Resumo: Relato de um percurso de pesquisa em arte. Fala-se de um tema, livros, com o qual a autora possui uma relação como artista, pesquisadora e editora. A fotografia e o livro de artista são relacionados sob três aspectos: a produção, a edição e a circulação. É uma proposição que traz uma leitura sobre livros ¿ e divide-se em: uma proposta de escrita, que se aproxima do ensaio literário para falar de livros bem como da escrita pessoal para abordar o contexto; uma proposta de pesquisa em arte atrelada às poéticas visuais, caracterizando a experiência da autora como uma artista que possui produção no tema e pretende interpretá-lo; uma proposta de livro, recôncavo, e suas etapas de produção, edição e circulação
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IA (3)
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A fotografia urbana contemporânea : uma herança das imagens da cidade (1960-1990)
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R618a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Fotografia
Resumo: Esta tese trata sobre a imagem da cidade na fotografia urbana contemporânea, considerando-a como uma herança das tradições de representação da...
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Resumo
Resumo: Esta tese trata sobre a imagem da cidade na fotografia urbana contemporânea, considerando-a como uma herança das tradições de representação da cidade que se desenvolveram após o advento do dispositivo fotográfico, na primeira metade do século XIX. Neste sentido, objetiva-se estabelecer a relação entre os campos de conhecimento da Arte e da Fotografia a fim de compreender os desdobramentos da construção de uma representação fotográfica da cidade, sobretudo entre as décadas de 1960 a 1990. Com esse propósito, discute-se a noção de fotografia contemporânea, uma categoria que, apesar de ainda indefinida, está presente nas abordagens realizadas pelos pesquisadores que constituem o referencial teórico analisado. Em especial, investiga-se o interesse, por parte de artistas e fotógrafos alemães e norte-americanos, de uma aproximação visual com elementos geralmente qualificados como banais triviais ou ordinários do cotidiano urbano
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M369a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Multimídia (Arte)
Resumo: A arte contemporânea empreende uma ampla variedade de experimentações entre as mídias. Atualmente, caracteriza-se uma arte híbrida, que...
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Resumo
Resumo: A arte contemporânea empreende uma ampla variedade de experimentações entre as mídias. Atualmente, caracteriza-se uma arte híbrida, que ultrapassa fronteiras, abre passagens e desloca espaços e temporalidades em um cenário de constante inovação. Esta tese propõe um percurso, em contexto nacional, por alguns processos de produção que, à luz do conceito de Dick Higgins, designamos como arte transmídia audiovisual de instauração, uma vez que há exploração das linguagens do cinema, do vídeo e das novas tecnologias audiovisuais, os quais, unidos, caracterizam dispositivos que acontecem em ambientações sensoriais e afetivas. Esses processos compreendem a intuição e a vontade de fazer embutidos no universo do artista, estopim e potência para a intenção-gesto, que é agenciamento das mídias na construção dos dispositivos, os quais oferecem pistas para a co-atuação do público na recepção. Sob a égide de aspectos estéticos, éticos e poéticos de trabalhos híbridos e audiovisuais contemporâneos, substancialmente são explorados conceitos como transmídia, estética, agenciamento, dispositivo, espaço, tempo, poder disciplinar, máquina abstrata, rostidade, território, ritornelo, entre outros. Assim, empreendendo uma variedade de pensamentos através de interfaces filosóficas, as abordagens crítico-reflexivas que atravessam o pensamento contemporâneo e que desvelam a arte como experimentação libertadora, criadora de mundos e que anima a novos pensamentos, são revistas para investigar os processos intrínsecos aos dispositivos de transmídia como produção de saber. Perpassa-se, portanto, por autores como Gilles Deleuze, Michael Foucault e Jean-François Lyotard, este último sobretudo no que se refere ao abolimento do discurso estético moderno totalizante. O corpus foi construído na reunião de alguns artistas eminentes da arte contemporânea, abrangendo trabalhos de André Parente, Kátia Maciel, Adriana Varella e Kika Nicolela. Esses artistas foram integrados pois seus trabalhos demonstram certas afinidades formais, mas que revelam distinções por suas singularidades de desejos, o que pode oferecer um profícuo conhecimento sobre alguns dos infinitos caminhos que as experimentações em transmídia podem percorrer. Além disso, não há objetivo de definir regras para categorizar formalmente os trabalhos desses artistas, mas embrenhar-se nas múltiplas camadas de seu emaranhado de linhas de força para lançar-se em direção ao novo. Como resultado final adicional foi realizado um documentário a partir de conversas com os artistas pesquisados, contendo, ainda, trechos de seus trabalhos e entrevistas com autores que pautam seus pensamentos nas novas formas audiovisuais no contexto da arte contemporânea, como Philippe Dubois e Françoise Parfait
Oliveira, Caroline Heldes, 1993
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP OL4g
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2023.
Assunto: Arte contemporânea
Resumo: Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre a atuação do colecionador no contexto artístico brasileiro, elegendo a coleção Dulce e João Carlos de...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre a atuação do colecionador no contexto artístico brasileiro, elegendo a coleção Dulce e João Carlos de Figueiredo Ferraz como objeto de estudo. Com enfoque na formação e trajetória pública do acervo, o estudo busca analisar o cenário artístico e as mudanças no mercado que se estabelece nos anos 1980, momento em que se inicia o percurso do casal como compradores de arte. Sob um olhar mais específico sobre as obras da coleção, é possível compreender a abrangência do acervo, por meio do levantamento de obras produzidas na década de 1980. Realizou-se uma seleção de obras artistas que ficaram conhecidos como "Geração 80", amplamente representados na coleção Figueiredo Ferraz, com o intuito de analisar a atuação do casal como mecenas, na consolidação de artistas a longo prazo, acompanhando suas produções nos últimos 40 anos. Por fim, exploram-se alguns aspectos da criação do Instituto Figueiredo Ferraz, que abriga a coleção e contribui para a validação e reflexão crítica em torno do acervo com a concepção de exposições abertas ao público
TESE
Número de chamada: T/UNICAMP P414g
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Bienal Internacional de São Paulo
Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo investigar e discutir o processo de gestão da Bienal Internacional de São Paulo. Desde sua criação, em 1951,...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo investigar e discutir o processo de gestão da Bienal Internacional de São Paulo. Desde sua criação, em 1951, pelo mecenas Francisco Matarazzo Sobrinho, a Bienal passou por diversos momentos de instabilidade, marcados por discussões estéticas, políticas e organizacionais. Os debates e polêmicas em torno da exposição cercearam o plano artístico e o plano institucional. Ao se apontar as mais diversas controvérsias ao longo de sua história, não se questiona aqui a qualidade artística da mostra; é incontestável o fato de que a Bienal exerce um papel decisivo nas artes visuais em escala nacional e internacional. Os períodos de reveses na história da mostra estavam, majoritariamente, diretamente atrelados a tremores na estrutura de sua gestão, e não a questões de cunho artístico. Para sistematizar o estudo dessa história, delimitou-se o corpus de pesquisa às edições entre os anos de 1951 a 2012. O total de trinta mostras será então distinguido em quatro fases que aparentemente apresentam certa unidade em seus mecanismos institucionais. São elas: os anos em que a Bienal esteve atrelada ao Museu de Arte Moderna ¿ 1951 a 1961; a era Matarazzo, período em que o mecenas mais centralizou a gestão ¿ 1962 a 1975; o período em que a Fundação Bienal ganha status de empresa ¿ 1976 a 1990; e o período em a Fundação Bienal passa a trabalhar de forma mais efetiva com as leis incentivo e forma uma aliança mais forte com a iniciativa privada ¿ 1991 a 2012. Diante dessa história de glórias e percalços, surge a proposta desta pesquisa, que buscou reunir os dados da gestão da mostra, destacando suas origens e desdobramentos. Através do estudo em torno da formação da instituição e seu desenvolvimento, buscou-se entender seus processos organizacionais, proporcionando corpus de pesquisa para futuros trabalhos práticos e acadêmicos na área de gestão cultural
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B644a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2023.
Assunto: Papel artesanal
Resumo: Este trabalho apresenta o percurso traçado desde as primeiras experiências com papel reciclado até a utilização de fibras vegetais para a...
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Resumo
Resumo: Este trabalho apresenta o percurso traçado desde as primeiras experiências com papel reciclado até a utilização de fibras vegetais para a fatura de papel artesanal. A prática foi o caminho de investigação e levou à descoberta da polpa celulósica como elemento fundamental na criação artística, desde a colheita do vegetal. Esse embate com a matéria tornou-se fundamental para minha própria percepção como artista, viabilizando a geração de trabalhos que priorizaram o próprio papel como elemento expressivo, não se restringindo a servir somente de suporte para outras linguagens. Como resultados, são apresentados alguns trabalhos que compuseram três exposições realizadas no período, sobre os quais são traçadas algumas reflexões
A imagem como matéria : gravuras experimentais contemporâneas
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Os4i
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Gravura
Resumo: Esta pesquisa apresenta o percurso do meu trabalho poético-gráfico realizado em gravura, tendo como pilares fundamentais a experimentação de...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa apresenta o percurso do meu trabalho poético-gráfico realizado em gravura, tendo como pilares fundamentais a experimentação de processos gráficos alternativos e não tradicionais e o estudo das ampliações no campo da gravura geradas pelos processos experimentais e híbridos. A produção da pesquisa artístico-gráfica autoral teve início a partir da observação de imagens de calibres industriais e desdobrou-se na observação das atividades artesanais, com a imagética de mãos e ferramentas de marcenaria. As principais referências artísticas são os trabalhos gráficos de David Hockney e Jim Dine. O referencial teórico para a construção deste projeto foram textos de Richard Sennett e Vilém Flusser, e, para as discussões sobre o campo da gravura em relação ao experimentalismo e aos novos meios tecnológicos, serviram-me os apontamentos de Chiara Giorgetti e Maria do Carmo F. Veneroso. O objetivo geral é o desenvolvimento de trabalho artístico em gravura, com uma abordagem híbrida e experimental da técnica gráfica associada a pesquisa teórica sobre as possíveis alterações do contorno da categoria da gravura diante do alargamento nos procedimentos e atualizações técnicas da gravura contemporânea. No âmbito mais específico, busca-se obter resultados gráficos que alcancem expressão poética em trabalho artístico; pesquisar, a partir de novos meios de construção de matrizes, novas possibilidades de impressão com a prensa calcográfica; experimentar processos contemporâneos de construção de matrizes, como a gravação a laser e o gum print, entre outros; pontuar processos na gravura que são importantes para estabelecer parâmetros para a discussão sobre esse campo, como a construção de matrizes, a participação ativa da entintagem e a materialidade da impressão sobre outros suportes; aprofundar a discussão da gravura experimental e o campo ampliado da gravura
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Am54j
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Surrealismo
Resumo: Marcadamente a partir dos anos 1930 ¿ quando o Surrealismo abre espaço para a cultura da mercadoria ¿, veem-se interessantes atravessamentos...
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Resumo
Resumo: Marcadamente a partir dos anos 1930 ¿ quando o Surrealismo abre espaço para a cultura da mercadoria ¿, veem-se interessantes atravessamentos entre Arte e Joalheria, por parte de alguns artistas plásticos ligados ao movimento. Especificamente, Max Ernst (1891-1976), Jean Arp (1886-1966), Man Ray (1890-1976) e Meret Oppenheim (1913-1985) viram a joia como um suporte digno de ser explorado de maneira semelhante às suas produções plásticas, investigando nos ornamentos possibilidades expressivas novas ou que revisitavam sua poética. Em decorrência da inexperiência dos artistas com aspectos técnicos da joalheria, por vezes foi necessária a colaboração com um designer ou um joalheiro habilidoso para transpor suas ideias de um universo conceitual para uma realidade funcional. Assim, nosso campo de pesquisa é o Surrealismo e a criação em joalheria, especificamente, a joia de artista, concebida por quatro artistas não joalheiros. Este estudo buscou compreender o contexto e os papéis dos artistas e dos joalheiros/designers, no que tange a colaboração firmada entre ambos para a produção de joias. Tendo em conta as perspectivas da história e da sociologia da arte, valemo-nos do conceito de Art Worlds desenvolvido por Howard Becker, que compreende o mundo da arte como uma atividade coletiva, isto é, uma rede de interação dos agentes envolvidos na produção de arte, que compreende a produção, a distribuição e o consumo. A pesquisa, de abordagem qualitativa, levantou um conjunto de documentos textuais e iconográficos, que, complementados por depoimentos e memórias, permitiram compreender a história de cada artista, sua participação no movimento surrealista, sua investida no campo da joalheria, a circulação de ideias e relações no grupo. Além disso, atentou-se também para a divulgação e comercialização do produto final ao articular aproximações entre as produções plásticas de cada artista e suas criações em joalheria, levando em consideração o paradigma surrealista. Os resultados evidenciaram a constituição de uma rede formada por artistas, joalheiros, designers, comerciantes de joias de artistas, museus, galerias e colecionadores, responsável pela construção coletiva do valor e legitimação da joia de artista enquanto linguagem artística