638 registros encontrados - programa Programa de Pós-Graduação em Teoria e História Literária
Munhoz, Erica Martinelli, 1987-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M925n
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2023.
Assunto: César, Ana Cristina, 1952-1983
Resumo: A ideia de tradição poética de mulheres representa hoje, no âmbito da crítica literária feminista, um tema problemático e não totalmente...
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Resumo
Resumo: A ideia de tradição poética de mulheres representa hoje, no âmbito da crítica literária feminista, um tema problemático e não totalmente resolvido. A poesia escrita por autoras da segunda metade do século vinte, como Adília Lopes, Ana Cristina Cesar e Patti Smith, pode operar reconfigurações críticas e criativas do conceito. Nos anos 60, a primeira geração da crítica literária feminista encarava a tradição como uma força opressiva a ser combatida, mas a geração seguinte a recupera por meio do conceito de "female tradition" (Moers e Showalter). Tal proposta é, entretanto, problematizada pelos seus aspectos excludentes. No âmbito dos estudos literários, a indistinção entre tradição e cânone gera tensões e evidencia a instabilidade do conceito de tradição. Provenientes de contextos culturais distintos, as três poetas aqui estudadas compartilham, no entanto, importante relação com a contracultura e certa ambivalência entre pertencimento e marginalidade, o que confere à sua poesia um ponto de vista privilegiado para reflexões problematizantes a respeito da tradição. Ao investigar símbolos, metáforas e "imagens poéticas" (BACHELARD, 2016) na sua poesia, este trabalho espera lançar luz sobre o paradoxo em torno da "tradição de mulheres". Tal reflexão é guiada pela releitura crítica de dois conceitos fundamentais da ginocrítica: a "angústia de autoria" e a "matrilinhagem" (GILBERT e GUBAR, 1979). A investigação do símbolo do cisne enquanto figura da tradição poética dominante permitiu explorar relações ainda conflituosas com nomes da tradição, reconfigurando o conceito de "angústia de autoria". A identificação da imagem da "mãe literária" em tais relações não impediu, porém, a leitura crítica da noção idealizada de "matrilinhagem", cujos desdobramentos se desenvolveram a partir da dupla figura da bruxa. Lida, de um lado, como personagem histórica da opressão de gênero (a caça às bruxas representa um marco histórico de consequências simbólicas duradouras, recuperado pelo feminismo recente), e de outro como personagem mítica maléfica, a bruxa reúne uma das principais dicotomias da figura feminina: representada ambos como vilã e como vítima. Os diálogos entre a "imaginação material" (Bachelard) e o imaginário social historicamente estabelecido em torno da mulher criam ferramentas para uma leitura feminista das imagens do voo e velocidade em Ana Cristina Cesar, e dos desdobramentos do símbolo do fogo na poesia das três poetas em questão. As "águas compostas" de Bachelard, em diálogo com a imagem filosófica do phármakon, permitem ler em Adília Lopes a ambivalência das relações femininas, aprofundada nos três capítulos que exploram a intertextualidade entre as poetas e algumas de suas "predecessoras" (Bishop, Sexton e Plath). Tais relações sugerem uma interpretação problematizante da relação com as ditas "mães literárias". Por fim, três figuras femininas do mal (a femme fatale, Eva e a "musa cruel") identificadas na poesia de Cesar, Smith e Lopes, colocam em questão as máscaras identitárias femininas, a problemática da agência e da submissão, e mostram que, na sua poesia, as relações de poder que determinam a tradição são reconfiguradas de formas provocativas
"A beleza salvará o mundo" : a revolução estético-política no pensamento utópico de William Morris
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP J499b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Morris, William, 1834-1896 - Crítica e interpretação
Resumo: A presente tese tem como objetivo principal o estudo do pensamento utópico-estético-político do escritor inglês William Morris (1834-1896)....
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Resumo
Resumo: A presente tese tem como objetivo principal o estudo do pensamento utópico-estético-político do escritor inglês William Morris (1834-1896). Nela, defende-se a ideia de que as dimensões da utopia, da estética e da política encontram-se umbilicalmente conectadas na reflexão revolucionária arregimentada pelo polímata vitoriano. Assim, o conceito de beleza sustentado pelo ideal utópico da obra Notícias de lugar nenhuma (2002 [1890]) assume uma potencialidade radical à medida que seu autor o eleva à condição de produto da realização integral do Ser humano através dos atos materiais de conformação dos objetos artísticos, que seriam, por sua vez, a exteriorização necessária e essencial das faculdades anímicas humanas na forma de itens úteis à existência coletiva e cooperativamente produzidos. Consequentemente, ao sustentar tal posição, Morris acreditava que, embora a política fosse um caminho necessário para a instauração do comunismo, somente a beleza artística poderia efetivar a verdadeira revolução antrópica almejada. Nesse sentido, para ele, ao invés de subordinar-se às outras esferas da práxis humana, a estética deveria comandá-las a fim de que fosse possível alcançar o estado ontológico ideal do Ser. Apesar do radicalismo dessa percepção, houve, por tempo considerável, o negligenciamento de seus componentes mais básicos e de seus mais intensos efeitos revolutivos, inclusive para o próprio campo literário. Por isso, com o fito de restabelecer uma adequada consideração de seus pressupostos e implicações, o trabalho se inicia com a recuperação dos movimentos críticos oitocentistas e novecentistas que determinaram, em grande medida, tanto os aspectos mais pungentes da prática artística e da mundividência morrisiana quanto o seu enclausuramento e redução a interpretações limitantes. Satisfeito esse objetivo inicial e aproveitando-se das correções necessárias àquelas perspectivas, bem como de seus elementos de força, propõe-se a seguir uma leitura da concepção utópico-literária das Notícias e do trabalho metarrativo constituído em sua trama para concluir, afinal, que a utopia oferece para Morris o espaço ideal de consubstanciação dos conceitos de ética, comunidade, estética, História e literatura. Portanto, nos limites da narrativa ficcional, o utopista inglês foi capaz de reafirmar o mote de sua vida: a arte não vive sem a comunidade, assim como a humanidade só pode realizar-se integralmente, pela via ética e estética, dentro dos arranjos comunitários, simbiose essencial de reciprocidade que se revela exemplarmente na História e nas formas ideias da representação mimética
Gallo, Renata Altenfelder Garcia, 1983-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G137t
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Luckacs, Gyorgy, 1885-1971
Resumo: Durante todo o seu percurso intelectual, Georg Lukács ocupou-se dos debates sobre a literatura. Viria o gênero romanesco ocupar um dos temas...
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Resumo
Resumo: Durante todo o seu percurso intelectual, Georg Lukács ocupou-se dos debates sobre a literatura. Viria o gênero romanesco ocupar um dos temas centrais de suas reflexões estéticas. Partindo dessa consideração, esta pesquisa busca delinear o conceito de romance em dois períodos distintos da trajetória intelectual do autor, comparando-os. Para tanto, foram selecionadas duas obras de Lukács: "A Teoria do Romance" e "O Romance como epopeia burguesa". Ambos os estudos afirmam que o gênero romanesco ocupa na sociedade burguesa o lugar que a epopeia ocupou no mundo antigo. Entre outras questões, Lukács ainda trata nestes escritos do surgimento do romance, bem como teoriza acerca dos aspectos formais e conteudísticos do gênero. Entrementes, os referenciais teóricos utilizados pelo autor nas duas obras estudadas são distintos. Em "A teoria do romance", publicada entre 1914 e 1915, seu pensamento se caracterizava pela transição do pensamento idealista subjetivo para o objetivo - em outras palavras, de Kant para Hegel. Em "O Romance como epopéia burguesa", ensaio publicado em 1935, o pensamento de Lukács é marcado pela transição Hegel - Karl Marx
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Mantovani, Lucila Losito, 1978-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M319a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Saavedra, Carola, 1973-
Resumo: Na primeira parte da dissertação, a autora parte do feminismo e da "escrita feminina", habitando seu lugar inicial de fala, para construir as...
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Resumo: Na primeira parte da dissertação, a autora parte do feminismo e da "escrita feminina", habitando seu lugar inicial de fala, para construir as categorias "autoria emergente contemporânea" e "escrita do corpo", abarcando também outros grupos minorizados como os indígenas, queers e afrodescendentes. Esta aproximação passa por encontrar um ancestral comum, o homo ludens, voltando nos primórdios para reconstituir a história pela perspectiva do corpo. Na segunda parte, a autora nos apresenta três formas de olhar para obras e autores emergentes em relação à condição traumática que funda as suas (r)existências e aponta as principais características das recém batizadas "escritas do corpo" — esta inscrição viva e movediça — traço marcante dos esquemas corporais historicamente menosprezados pelo cânone literário. Este estudo é aplicado aos romances "O manto da Noite", de Carola Saavedra, "O Som do Rugido da Onça", da Micheliny Verunschk, "Solitária" e "Nada digo de ti, que em ti não veja", da Eliana Alves Cruz. Na terceira parte, a autora apresenta as conclusões e a bibliografia estudada
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G114c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2018.
Assunto: Crítica
Resumo: Esta dissertação analisará críticas recolhidas em dois periódicos franceses, Le Constitutionnel e La Presse, entre 1836 e 1850, com o intuito...
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Resumo
Resumo: Esta dissertação analisará críticas recolhidas em dois periódicos franceses, Le Constitutionnel e La Presse, entre 1836 e 1850, com o intuito de compreender como os letrados que ali escreviam recebiam os romances. Esses veículos foram escolhidos por suas diferentes trajetórias, posicionamento político e relações com o gênero romanesco. Os textos críticos encontrados foram analisados a partir da ferramenta digital DLNotes2, a qual permitiu o estudo de grandes quantidades de textos por meio de elementos previamente determinados. Assim, foi possível conhecer com quais critérios os letrados de ambos os jornais avaliavam o gênero romanesco e como construíam seus textos. Além disso, verificou-se se as diferentes posições dos periódicos afetaram a avaliação dos críticos e se houve mudanças no modo com que o gênero foi tratado no período
"Dubliners" / "Dublinenses" : retraduzir James Joyce
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M813d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2013.
Assunto: Joyce, James, 1882-1941. Dublinenses - Crítica e interpretação
Resumo: O fato de existirem sete traduções do "Dubliners" de James Joyce poderia indicar duas situações diametralmente opostas: de um lado, que é...
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Resumo: O fato de existirem sete traduções do "Dubliners" de James Joyce poderia indicar duas situações diametralmente opostas: de um lado, que é possível já existir uma versão cujo brilho seria capaz de apagar, pelo menos temporariamente, a necessidade de se retraduzir os quinze contos; de outro, que há algo neste livro que resistiu e segue resistindo às mais obstinadas tentativas de tradução. O estudo destas traduções, entretanto, demonstrará que poucas são as divergências nas propostas que as animam, diferindo entre si tão-somente no grau de ousadia com que buscaram recriar o "Dubliners" em português: no geral, todas as sete (quatro brasileiras e três lusitanas) seriam filhas dum mesmo desejo de preservar a camada superficial de sentido a qualquer custo, mesmo que isto implique em apagar algumas das características mais intrigantes da prosa joyceana (a saber, a possibilidade de usos verbais dos personagens inadvertidamente despontarem na voz do narrador, as experiências coloquiais que abundam em qualquer dos contos [desvios da norma culta, expressões que não conhecem registro nos principais dicionários da língua, giros lexicais de sentido obscuro, peculiaridades do inglês falado na Irlanda, falas vazias de significação ou demasiado vagas, etc.] e as repetições que criam uma teia de sentidos dentro da obra). Pensando nisto e munido de um conhecimento minucioso tanto do texto inglês quanto do das versões em nosso idioma, empreendi uma nova tentativa de tradução do "Dubliners", tradução de viés acadêmico por vir acompanhada de notas e de um arcabouço teórico sólido, mas que não coloca em segundo plano a necessidade de se recriar a instigância do original irlandês. No que toca à obra joyceana, o crítico Hugh Kenner será uma das pedras de toque do projeto, enquanto que, no tocante à teoria da tradução, Walter Benjamin servirá como iluminador de caminhos. A versão castelhana de Guillermo Cabrera Infante, o genial escritor cubano e um admirador de Joyce, será um modelo de possibilidades criativas: não temos uma versão que se lhe equipare, uma versão que se proponha a criar uma obra rigorosa e de fato literária. Eis o desafio a que me proponho nesta dissertação
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP F737e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2025.
Assunto: Teoria da literatura
Resumo: Esta tese propõe uma leitura da obra mais recente de Tamara Kamenszain (1947-2021) à luz da noção de alteridade. Para isso, parto da análise...
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Resumo: Esta tese propõe uma leitura da obra mais recente de Tamara Kamenszain (1947-2021) à luz da noção de alteridade. Para isso, parto da análise de Libros chiquitos (2020a) e Chicas en tiempos suspendidos (2021a), seus dois últimos livros publicados em vida, além de outros títulos da autora. Através da categoria do êxtimo (Lacan, 2008) definido como "lo más próximo ("en ti más que tú") que al mismo tiempo hace su aparición en el exterior" (Kamenszain, 2016, p.57), desdobro a relação com o outro na obra da autora em três momentos principais. O primeiro deles dá conta dos deslizamentos entre as dimensões poética, ensaística e romanesca, salientando a dinâmica de alteridade que essas instâncias estabelecem entre si. O segundo, pensa as relações que Tamara Kamenszain trava com sua geração – os neobarrocos –, partindo de dois nomes centrais para sua poética: Osvaldo Lamborghini e Néstor Perlongher. O terceiro momento de inflexão da extimidade trabalhado aqui se centra nas relações tecidas pela obra de Tamara com poetisas de gerações anteriores e posteriores à sua, especificamente Delmira Agustini, Alfonsina Storni, Amelia Biagioni e Cecilia Pavón. Metodologicamente, esta tese se pauta em um trabalho de detalhe com os textos, buscando fazer uma leitura "irrespeitosa e apaixonada" (Barthes, 2012) deles
Lopes, Renato Gonçalves, 1974-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L881i
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Webster, John, 1580?-1625?
Resumo: Esta tese de doutorado propõe o estudo da dramaturgia inglesa do início do século XVII, especificamente no chamado período jacobino, enfocando...
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Resumo: Esta tese de doutorado propõe o estudo da dramaturgia inglesa do início do século XVII, especificamente no chamado período jacobino, enfocando na tragédia de John Webster (The White Devil e The Duchess of Malfi), um dos mais representativos do seu tempo. John Webster obteve certo reconhecimento em sua época e em diferentes produções ao longo do século XX e neste início do XXI, o que não sugere a apreciação ainda pouco compreendida nem sua ausência em pesquisas, como nas universidades brasileiras. Seu teatro contemporâneo sofre da recorrência de qualificativos tornados lugares-comuns da "bardolatria", os quais são características não de um dramaturgo, mas de toda sua geração. Porém, a reflexão advinda de uma dramaturgia de aparente contradição (clássica e perversa) como é a jacobina, levanta questionamentos sobre a relação entre tantas cenas de horror ou sexualidade exacerbada e um teatro dominado por regras sociais, religiosas e literárias. Ao mesmo tempo, tais questões possibilitam a identificação de elementos que demonstrem suas qualidades dramatúrgicas, potencialidades cênicas e seu contexto de produção, e extraem deles temas e questões vistos como relevantes por parte da ampla crítica especializada atual. Destaca-se, nessa perspectiva, a recorrência de verdadeira metalinguagem cênica, ou metateatralidade, por meio de diferentes recursos (como a 'peça dentro da peça¿) de diversas funções dramáticas (como uma reflexão sobre a existência), os quais, inseridos em enredos que remetem àquele contexto fortemente religioso, revelam sua conexão com noções metafísicas, como providência divina e predestinação, dos debates ou disputas da teologia anglicana, ainda em formação no século XVII
"Melhor reinar no inferno" : as representações do mal em "Paraíso Perdido", de John Milton
Oliveira, Isabela de Souza, 1997-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP OL4m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2023.
Assunto: Ricoeur, Paul, 1913-2005
Resumo: Esta dissertação tem como objeto o poema épico "Paradise Lost" (1667) - "Paraíso Perdido" -, do autor inglês John Milton (1608-1674). Em um...
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Resumo
Resumo: Esta dissertação tem como objeto o poema épico "Paradise Lost" (1667) - "Paraíso Perdido" -, do autor inglês John Milton (1608-1674). Em um período em que as discussões teológicas fervilhavam na Europa, Milton reinterpreta a história do Éden de Gênesis na forma de um poema épico, repleto de questões procedentes da teologia cristã, as quais indicam um plano hipoteticamente ortodoxo do autor. Todavia, o poema demonstra, ao mesmo tempo, um desvio da ortodoxia, por meio sobretudo da imaginação poética decorrente do desdobramento narrativo de Milton. Esses desvios são hipóteses que serão verificadas neste trabalho como sendo desvios vinculados à questão da representação do mal. No poema, o conflito entre a ortodoxia cristã e os descaminhos desse cristianismo dogmático produzem uma representação do mal que é múltipla, ao passo que o autor imagina poeticamente o mal de uma narrativa mítica, que esteve por dezenas de séculos sujeita a leituras simbólicas e religiosas. A fim de demonstrar a complexidade e o excesso da representação do mal em "Paraíso Perdido", a primeira parte desta dissertação analisa a questão do mal a partir da suposta ortodoxia cristã do autor e seus desvios poético-imaginativos, pelo tema da transgressão, da imaginação poética e da historicidade do poema. A segunda parte deste trabalho busca explorar o caminho simbólico da representação do mal em "Paraíso Perdido", como uma alternativa não racionalizante da questão do mal. Esses símbolos não são frutos da criação poética individual do autor e tampouco são uma opção religiosa, mas sim uma construção coletiva-social que se manifesta em mitos e em narrativas. Nesta análise da construção simbólica do mal em "Paraíso Perdido", buscaremos verificar, à luz da teoria de Paul Ricœur, em A Simbólica do Mal, momentos da consciência da mancha, do pecado e da culpabilidade presentes na obra-prima de John Milton
Topan, Juliana de Souza, 1979-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP T62i
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Vampiros
Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo analisar as imagens do vampiro, enquanto personagem mítica e literária, em produções narrativas voltadas para...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo analisar as imagens do vampiro, enquanto personagem mítica e literária, em produções narrativas voltadas para jovens adultos na primeira década do século XXI, nos Estados Unidos e no Brasil, a partir das séries Os sete (1999-2008), de André Vianco e Twilight [Crepúsculo] (2005-2008), de Stephenie Meyer. Partindo da abordagem do mito e sua relação com crenças e rituais associados à morte, bem como do trânsito da figura do vampiro da cultura oral europeia para os textos escritos e literários, nos séculos XVIII e XIX, constata-se uma ambiguidade entre características monstruosas e humanizadas na construção do vampiro ficcional, cuja civilização e humanização intensificam-se no cinema e na literatura do século XX. Levando em conta tais variações dessa personagem nos séculos XIX e XX, e situando Os sete e Crepúsculo no contexto da produção cultural e literária para jovens adultos no final do século XX e início do século XXI, observa-se, por um lado, a manutenção de características tradicionais do mito do vampiro (que o associam à morte e a uma origem e atributos demoníacos); por outro, sua "domesticação", isto é, sua integração ao modo de vida humano (pela constituição de laços familiares) e a seus imperativos morais, relacionados a uma ótica cristã e mórmon que permeia a saga de Meyer. Além das representações do Diabo cristão presentes na série Os sete, apresenta-se, nesta e em Crepúsculo, a descrição de alguns vampiros a partir de atributos divinos cristãos como o amor incondicional, a compaixão, a perfeição, a onipotência. Por fim, constata-se, na série de Vianco, a influência de imagens apocalípticas na descrição de batalhas entre o bem e o mal, representados tanto em entidades religiosas, como anjos e demônios, quanto em sua associação à luta contra o crime organizado e a violência urbana. Conclui-se, pela análise de todos esses elementos, que a grande aceitação do público e o sucesso comercial dessas obras relacionam-se não apenas a fórmulas narrativas de fácil consumo, mas à familiaridade dos leitores com o sistema de crenças que as perpassa, bastante difundido e arraigado nas culturas estadunidense e brasileira, fortemente influenciadas pelo cristianismo.
"O pão da dor e o vinho da miseria" : o banquete da existencia, de Jo a Bras Cubas
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M337p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2007.
Assunto: Assis, Machado de, 1839-1908
Resumo: Este trabalho é uma leitura das Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, sob a perspectiva bíblica, sem, necessariamente, fazer...
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Resumo
Resumo: Este trabalho é uma leitura das Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, sob a perspectiva bíblica, sem, necessariamente, fazer um exaustivo inventário das citações da Bíblia na obra machadiana, mas procurando encontrar um fio condutor na narrativa que justificaria, por exemplo, a presença do hipopótamo o capítulo VII, "O delírio", e as "rabugens de pessimismo" do autor, a partir dos livros de Jó e Eclesiastes
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Marabesi, Caio Maringoli, 1986-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M323p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2013.
Assunto: Salomão, Waly, 1943-2003 - Crítica e interpretação
Resumo: O trabalho tenta a realização de uma leitura interpretativa da trajetória artística de Waly Salomão a partir do acompanhamento das tensões que...
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Resumo
Resumo: O trabalho tenta a realização de uma leitura interpretativa da trajetória artística de Waly Salomão a partir do acompanhamento das tensões que elencou como sendo entre realidade e imaginação, o trabalho da escrita e experiência. O objetivo central é levantar algumas questões que caracterizem como o autor articula a relação arte e vida, entendendo sua obra como convergência de discussões relevantes para arte no Brasil desde os anos 70. A primeira parte é dedicada à análise e discussão de seu primeiro livro, Me segura qu'eu vou dar um troço (1972), com o cenário cultural e artístico do país contemporâneo. Neste momento o diálogo com Hélio Oiticica será determinante. A segunda parte tenta encontrar e analisar desdobramentos dessas questões em suas publicações dos anos 1990 e 2000
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"Quarto de despejo & sala de visitas" : Carolina de Jesus, intérprete extraordinária do Brasil
Santos Nascimento, Maurício dos, 1993-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Sa59q
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Jesus, Carolina Maria de, 1914-1977. Quarto de despejo - Crítica e interpretação
Resumo: O livro-diário "Quarto de Despejo", de Carolina Maria de Jesus, inspira uma nova interpretação sobre a realidade brasileira ao discutir o...
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Resumo
Resumo: O livro-diário "Quarto de Despejo", de Carolina Maria de Jesus, inspira uma nova interpretação sobre a realidade brasileira ao discutir o problema da favela em função da cidade, a "Sala de Visitas", que a abriga. Observando elementos de formação da escritora, é possível avaliar que a obra está inscrita em um entendimento ampliado sobre a sociedade brasileira, que a credencia como uma intelectual do Pensamento Social Brasileiro. Mediante críticas contemporâneas aos intérpretes clássicos, o presente trabalho discute elementos decisivos da obra que colocam em relevo a preocupação da autora com o país e que a tornam uma Intérprete extraordinária do Brasil
"Theft is the holy act" : Cleptomanias literárias em 4.48 Psicose
Toledo, Fernanda Paula Capraro de, 1989-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP T575t
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2023.
Assunto: Kane, Sarah, 1971-1999 - Crítica e interpretação
Resumo: Este trabalho busca novas propostas de tradução para a dramaturgia textual de 4.48 Psicose (4.48 Psychosis), de Sarah Kane, que contemple a...
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Resumo
Resumo: Este trabalho busca novas propostas de tradução para a dramaturgia textual de 4.48 Psicose (4.48 Psychosis), de Sarah Kane, que contemple a tradução do texto escrito e também a passagem do texto horizontal para o vertical. Para realizar essas traduções, o conceito de cleptomania literária é usado para encontrar as teias construídas pela autora em relação a outras obras. São chamadas para esse trabalho de mapeamento das cleptomanias outras escritoras além de Sarah Kane, como Caryl Churchill, Virginia Woolf, Sylvia Plath e Ana Cristina Cesar
"Um lugar para o genuíno" : a poética de Marianne Moore
Rodrigues, Júlia Côrtes, 1991-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R618L
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2023.
Assunto: Moore, Marianne, 1887-1972 - Crítica e interpretação
Resumo: A tese "Um lugar para o genuíno" se debruça sobre a compreensão da poeta estadunidense Mariane Moore na tradição modernista. Embora tenha sido...
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Resumo
Resumo: A tese "Um lugar para o genuíno" se debruça sobre a compreensão da poeta estadunidense Mariane Moore na tradição modernista. Embora tenha sido uma das principais poetas e editoras de seu tempo, Moore recebeu menos atenção acadêmica que contemporâneos como Ezra Pound, T. S. Eliot, William Carlos Williams. Quando lida, ela tampouco teve reconhecimento semelhante ao de seus pares por sua contribuição poética, crítica e editorial. Os sentidos para essa ausência foram muito explorados em estudos do fim do século, retomados e discutidos em nosso trabalho. Procuramos explorar a falta tanto em sentido factual, como retórico em alguns dos trabalhos editoriais e críticos mais importantes na fortuna crítica de Moore. Para tanto, procuramos: traçar os desafios de uma leitura abrangente da obra de Moore e suas variadas edições; compreender sua leitura da poesia modernista; refletir sobre sua presença em um cânone predominantemente masculino, e suas contribuições à compreensão de poesia escrita por mulheres
"Uma pilha de imagens quebradas" : a tópica ambivalente de The Waste Land
Rodrigues, Júlia Côrtes, 1991-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R618p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Eliot, T. S. (Thomas Stearns), 1888-1965. A terra devastada - Crítica e interpretação
Resumo: Um dos objetivos desse trabalho é o de traçar as tensões no poema "The Waste Land", de T. S. Eliot, tendo como ponto de partida a revisitação...
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Resumo: Um dos objetivos desse trabalho é o de traçar as tensões no poema "The Waste Land", de T. S. Eliot, tendo como ponto de partida a revisitação particular da tópica presente no texto poético. Se a tópica, segundo Ernst Curtius, pode ser entendida como "celeiro de provisões", como uma rede de relações familiares entre textos de tradições diversas, em "The Waste Land", ao contrário, as referências, explícitas ou não, são desfamiliarizadas. Nesse sentido, entende-se que todos os signos no poema estão sob uma relação tensa, a qual contempla duplamente uma promessa e uma recusa de vínculo com as referências externas. O trabalho promove ainda uma revisão bibliográfica de leituras estrangeiras e nacionais de "The Waste Land" e apresenta, ao fim, uma proposta de tradução do poema
(Re)escrever os afetos : En breve cárcel e Desarticulaciones, de Sylvia Molloy
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G585r
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Molloy, Sylvia, 1938-
Resumo: Esta dissertação propõe uma leitura crítica de duas obras da escritora argentina Sylvia Molloy, En breve cárcel (1981) e Desarticulaciones...
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Resumo: Esta dissertação propõe uma leitura crítica de duas obras da escritora argentina Sylvia Molloy, En breve cárcel (1981) e Desarticulaciones (2010). Minha leitura inicial se centra em algumas aproximações - também iniciais - à recepção e circulação do primeiro romance da autora e os entrecruzamentos crítico-ficcionais entre este e seus textos posteriores. Em um segundo momento, analiso o tema da perda nas obras compreendidas no trabalho. Em En breve cárcel, a perda é compreendida como melancolia desgarradora e angústia do desejo que marcam a obra a partir da experiência homossexual, enquanto, em Desarticulaciones, corresponde à despedida amorosa e ao testemunho ético frente ao Alzheimer, em uma obra na qual o afeto e a cooperação entre mulheres é um tema central. Em interlocução com autoras da crítica feminista, analiso a desestabilização do sujeito e de seus laços (familiares, nacionais, linguísticos, sexuais e afetivos) como um dos núcleos da obra de Molloy e a mudança de retórica ocorrida no "projeto literário" da escritora
(Sobre)viver [rso eletrônico] : luto, culpa e narração na literatura pós-ditatorial
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C889s
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Kucinski, Bernardo, 1937-. K. : relato de uma busca
Resumo: Este trabalho realiza uma leitura comparativa entre as obras da literatura contemporânea brasileira K. - relato de uma busca (2011) e Não...
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Resumo
Resumo: Este trabalho realiza uma leitura comparativa entre as obras da literatura contemporânea brasileira K. - relato de uma busca (2011) e Não falei (2004), tendo em vista o teor testemunhal dessas obras em relação ao período da ditadura civil-militar brasileira. Escritas com um distanciamento temporal de mais de quarenta anos, as obras constroem uma leitura acerca do passado histórico a partir do presente, e principalmente da tentativa de elaboração da experiência traumática por parte dos sobreviventes. A inscrição do trauma dos sobreviventes percorre, principalmente, as questões do luto e da culpa; bem como a dificuldade da realização do trabalho de luto e da expiação. A narração e o testemunho serão, dessa forma, uma tentativa necessária, ainda que fragmentária e determinada sob o signo da impossibilidade, de elaboração da experiência. De outra parte, as obras debatem a crítica e a autocrítica das violências perpetradas durante o período ditatorial brasileiro, bem como exigem a definição das responsabilidades e de formas de reparação. Refletem sobre o passado no contexto de seu tempo, o presente, sobre uma história que ainda não acabou, mas que é decidida também pelo movimento dos dias atuais. A leitura intertexual perpassa os debates dos campos do saber da literatura, da filosofia, da psicanálise, da história e da educação, bem como de outras criações literárias e artísticas
A "pornografia da morte" e os contos de Luiz Vilela
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP T153p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2006.
Assunto: Vilela, Luiz, 1943-
Resumo: A partir da análise de obras literárias clássicas, como A Montanha Mágica, de Thomas Mann, A Morte de Ivan Ilitch, de Leon Tolstoi, e os...
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Resumo
Resumo: A partir da análise de obras literárias clássicas, como A Montanha Mágica, de Thomas Mann, A Morte de Ivan Ilitch, de Leon Tolstoi, e os contos de Luiz Vilela, pretende-se traçar um panorama da chamada ¿pornografia da morte¿, título de um estudo realizado pelo historiador Geoffrey Gorer, em 1955, na Inglaterra. Segundo Gorer, na sociedade capitalista, a morte passa a ser pornográfica, pois é tornada feia, indecente, obscena, e por isso deve ser ocultada
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L935t
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2023.
Assunto: Literatura brasileira - Séc. XXI
Resumo: O arquivamento tradicional da história, muitas vezes, oblitera as experiências de grupos considerados subalternos. Resgatar a memória das...
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Resumo
Resumo: O arquivamento tradicional da história, muitas vezes, oblitera as experiências de grupos considerados subalternos. Resgatar a memória das mulheres não é apenas uma demanda social, possibilita também descortinar suas vozes e subjetividades que foram por muito tempo silenciadas. Um processo que revela a necessidade de corporificar seus discursos e faz da literatura cripta de papel (MUKASONGA, 2018), ferramenta que mobiliza transformações e rupturas de paradigmas excludentes. Esta tese procura investigar de que maneira a memória é atravessada por questões de gênero em três romances contemporâneos escritos por mulheres, a saber: Sinfonia em Branco, de Adriana Lisboa; Ponciá Vicêncio, de Conceição Evaristo; e Quarenta Dias, de Maria Valéria Rezende. Cumpre também verificar como Clarice e Maria Inês, Ponciá e, por fim, Alice ocupam espaços públicos e privados enquanto lugares em que essas memórias são acessadas, celebradas e reivindicadas. As mulheres aparecem nos romances como guardiãs dos relatos, fiadoras de experiências coletivas e operam, por meio dos mecanismos literários, revoluções, atos de subversão que se dão no cotidiano, aparentemente pequenos, mas que mobilizam transformações e denotam potência. Os percursos realizados pelas protagonistas são diversos e plurais: Clarice e Maria Inês tentam sobreviver apesar da experiência traumática brutalizante; Ponciá cliva a importância da ancestralidade negra em diáspora e do esquecimento para existir e permanecer apesar das violências sofridas; e Alice escreve incansavelmente suas memórias a respeito da quarentena vivida, para que as lembranças não sejam apagadas. As narrativas deflagram entre outras questões: o questionamento do lugar das protagonistas no mundo; a problematização das múltiplas violências que acometem o feminino; a existência de mulheres como um ato de resistência por si só; a memória como exaltação das subjetividades contra o silenciamento e o esquecimento; a necessidade de sobrevivência e permanência; a ocupação espacial impregnada pela elaboração das lembranças e do passado; o corpo enquanto espaço memorialístico capaz de modular discursos. As análises procuram delinear um mosaico de vozes que desconstroem a representação feminina tradicional e problematizam questões como estupro; misoginia; classismo, racismo, etarismo e múltiplas violências sofridas pelo feminino em nossa sociedade. As chaves- teóricas pelas quais se dará o percurso investigativo são os estudos de gênero e decoloniais; os estudos da memória, as teorias a respeito do espaço; e a teoria crítica feminista aplicada à literatura. Os principais autores cujo aporte teórico serão utilizados são: a) referentes aos estudos de gênero: bell hooks (2018); Elisabeth Grosz (2000); Guacira Louro (2019; 2014); Glória Anzaldúa (2021); Heleieth Safiotti (2015); María Reimóndez (2014); Sara Ahmed (2015); Simone de Beauvoir (2009; 2018); Sueli Carneiro (2019 a/b); b) aos estudos decoloniais: Achille Mbembe (2016); bell hooks (2019; 2020); Leda Martins (2003); Lélia Gonzalez (2016, 2020); Mirian Santos (2019); Paul Gilroy (2011); Silvio de Almeida (2019); c) aos estudos da memória: Aleida Assmann; Bas'llele Malomalo (2010, 2019); Beatriz Sarlo (2007); Eclea Bosi (1994); Joël Candau (2016); Leda Martins (2021); Maurice Halbwachs (2003); Mogobe Ramose (2002, 2010); Paul Ricoeur (2007); Ochy Curiel (2020); Yuderkys Miñoso (2020); d) aos estudos do espaço: Beatriz Sarlo (2007); Cristine Ribeiro (2019); Doreen Massey (1994; 2013); Elisabeth Grosz (2011); Kathryn Woodward (2009); Michel de Certeau (2014); Roberto DaMata (1997); Sandra Regina Goulart de Almeida (2015a)
A arte complexa de ser infeliz = a ficção de Cornelio Penna
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Sch34a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Penna, Cornélio, 1896-1958 - Crítica e interpretação
Resumo: Neste trabalho, apresenta-se uma leitura da ficção de Cornélio Penna que privilegia a articulação entre as dimensões religiosa e social,...
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Resumo
Resumo: Neste trabalho, apresenta-se uma leitura da ficção de Cornélio Penna que privilegia a articulação entre as dimensões religiosa e social, aproximando assim os dois extremos em que grande parte da crítica tem localizado a obra do autor. Trata-se de um percurso de análise em que a noção de Itabirismo, conforme a concebe Cornélio Penna, ilumina o mergulho do romancista no universo de nossa formação social e cultural, como também o diálogo entre sua ficção e o grande romance católico do início do século XX
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A ascensão da "Modern Fantasy" : magia e temporalidade no "legendarium" de Tolkien
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP An89a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Tolkien, J. R. R. (John Ronald Reuel), 1892-1973
Resumo: Tratamos, neste trabalho, da ascensão da modern fantasy enquanto gênero literário. Propomos que o marco de surgimento desse gênero é a obra de...
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Resumo: Tratamos, neste trabalho, da ascensão da modern fantasy enquanto gênero literário. Propomos que o marco de surgimento desse gênero é a obra de J.R.R. Tolkien e seu legendarium, principalmente, The Lord of The Rings e "The Silmarillion". Portanto, estas são as obras que analisamos para construir nossos argumentos. Defendemos que o modern fantasy se relaciona com diversos gêneros literários, dentre os quais o fantástico do romantismo europeu, o conto de fadas e diversas variações do chamado "maravilhoso". Intentamos demonstrar, contudo, como o modern fantasy se diferencia desses gêneros correlatos por uma série de características estéticas, literárias, filosóficas e políticas. Tais diferenciações se desdobram principalmente através do papel exercido pela magia, pelo sobrenatural e pela temporalidade em cada gênero específico. Em outras palavras, através das nossas análises das obras de Tolkien, inferimos que nas obras de modern fantasy a magia é o elemento constituidor do Mundo e a narrativa é constituída em um tempo fora do Tempo. Tais características estão vinculadas a uma série de transformações sociais, culturais e políticas do século XX e expressam prioritariamente uma crítica a tais mudanças. Desse modo, o modern fantasy se utiliza de elementos formais, estéticos e filosóficos tidos como arcaicos e/ou pré-modernos. A mobilização desses elementos arcaicos gera dois efeitos no seio das narrativas de modern fantasy: 1) há uma dissonância entre a forma literária e o tempo de tessitura do texto; os elementos pré-modernos não conseguem ser incorporados de modo autêntico na obra, portanto, esta transfigura-se em Ersatz; e, por isso, 2) geralmente tais narrativas soam como conservadoras ou mesmo reacionárias
A assunção do papel social em Machado Assis : uma leitura do Memorial de Aires
Pereira, Cilene Margarete, 1975-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P414a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2004.
Assunto: Narrativas
Resumo: Esta dissertação busca estudar o tema do papel social e de sua importância na composição das personagens e, principalmente, dos narradores na...
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Resumo: Esta dissertação busca estudar o tema do papel social e de sua importância na composição das personagens e, principalmente, dos narradores na prosa ficcional de Machado de Assis, tendo como principal objeto seu último romance: Memorial de Aires. A partir do conto "O espelho" - em que temos a personagem Jacobina teorizando sobre a existência de duas almas (a interior e a exterior) e do entendimento da alma exterior como a naturem social do indivíduo - é que partimos para a análise do Memorial de Aires, observando a incorporação que o Conselheiro Aires faz de seu papel social de diplomata, criando uma narrativa diplomática que apresenta conseqüências na configuração das demais personagens - as quais também requerem estudos, pois atuam na narrativa conforme seus papéis assim exigem
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A carne que resta : manifestações do híbrido na literatura de ficção científica contemporânea
Amsberg de Almeida, Aline, 1983-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Am82c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Ficção científica
Resumo: O elemento técnico e a carne se unem para formar o corpo. De acordo com os conceitos de ciborgue e de híbrido, pensados aqui como facetas do...
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Resumo: O elemento técnico e a carne se unem para formar o corpo. De acordo com os conceitos de ciborgue e de híbrido, pensados aqui como facetas do pós-humano, pretendo mapear as manifestações desse corpo em algumas obras da literatura de ficção científica publicada a partir do início dos anos 90. O recorte temporal se deve à finalização do auge do movimento conhecido como cyberpunk que, por um lado, deixou resquícios na literatura de ficção científica e, por outro, ainda não pode ser dado como terminado. Utilizo para estas reflexões principalmente as ideias de desterritorialização e reterritorialização (Deleuze e Guattari), de antropodescentrismo (Roberto Marchesini), e de hospitalidade (Jacques Derrida), além do conceito de ciborgue (Donna Haraway) e de híbrido (Bernard Andrieu). O método rizomático e alguns princípios da Teoria do Caos permitem a problematização das manifestações corporais nas obras escolhidas para o corpus. Os conceitos de "corpo", "carne" e "elemento técnico" são esboçados com a finalidade de tornar esse híbrido possível no campo conceitual e, assim, na prática de análise
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