478 registros encontrados - programa Programa de Pós-Graduação em Artes
"... E brasileiro, ja passou de portugues" : por uma fala teatral brasileira
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L881e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1994.
Assunto: Voz - Educação
Resumo: Não informado
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DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP D114f
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2008.
Assunto: Encenação
Resumo: Este trabalho realiza uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo teatral intitulado Foi Tarde. Investiga alguns modos pelos quais...
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Resumo
Resumo: Este trabalho realiza uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo teatral intitulado Foi Tarde. Investiga alguns modos pelos quais a construção da imagem comparece em procedimentos de criação da cena teatral. Na construção do espetáculo, buscaram-se possíveis relações entre o Teatro da Morte (1975-1990) de Tadeusz Kantor e o texto dramatúrgico A Morta (1937) de Oswald de Andrade, principalmente quanto à "presença da morte" como condução poética. Um terceiro material a somar-se nesta relação viria a ser "o aspecto de exposição à morte em um ambiente hospitalar". À estruturação da cena pelas vias da imagem e à colisão dos materiais do processo criativo chamou-se, neste estudo, de artifícios da morte. No desenvolvimento, ocorre a descrição do processo criativo, e são apresentados o memorial e a escritura do espetáculo. O trabalho com as poéticas de Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade solicitou uma abordagem sobre a relação entre o texto dramático e a escritura cênica, a partir do embate iniciado no final do séc. XIX e início do séc. XX. Para tanto, fez-se necessário o resgate de informações sobre o movimento simbolista e sobre as vanguardas históricas, como precursores de novos comportamentos artísticos e de paradigmas de construção teatral e dramática para o século XX e para a atualidade. Por fim, entende-se, que Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade revelam, em seus trabalhos, influências e divergências com o simbolismo e com as vanguardas históricas, em nome de uma poética caracterizada pela presença da morte e pela autonomia da cena teatral pelas vias da imagem. Esta reflexão embasa, portanto, a poética de construção do espetáculo Foi Tarde, apresentado publicamente em montagem consonante aos princípios estéticos pretendidos
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M319p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Performance (Arte) - Estudo e ensino
Resumo: O presente trabalho investiga as aproximações, diálogos e estranhamentos que se estabelecem entre os processos de criação nas artes da cena e...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho investiga as aproximações, diálogos e estranhamentos que se estabelecem entre os processos de criação nas artes da cena e os processos de criação dos desfiles das escolas de samba. Na escola de samba os espaços entre componente, família, comunidade, cultura, arte, festa e cena são muito tênues. Desta maneira, optou-se por abarcar este trabalho por meio dos Estudos da Performance, território conceitual multidisciplinar, onde, neste caso, os relevos da antropologia e artes cênicas se destacam. As encenações criadas, pela autora, para a Comissão de Frente da Associação Cultural e Social Escola de Samba Mocidade Camisa Verde e Branco, durante onze carnavais, configuram-se como o mote para a discussão destes processos. Assim, as próprias encenações podem ser consideradas como uma espécie de resultado: a cena. Todavia, o trabalho aponta para as possibilidades de pensar questões como tratamento do tempo/espaço e qualidade de " presença " e, consequentemente, " co-presença " a partir das relações que este tipo de criação, cênico carnavalesca, estabelece
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"Um por todos, todos por um?" : uma reflexão sobre a postura ética na prática teatral colaborativa
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L786p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Processo colaborativo
Resumo: Por meio do estudo do processo de criação teatral chamado processo colaborativo, relacionado com a teoria sobre a Ética espinosana, a presente...
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Resumo
Resumo: Por meio do estudo do processo de criação teatral chamado processo colaborativo, relacionado com a teoria sobre a Ética espinosana, a presente pesquisa pretende discutir se a maneira como as pessoas se colocam em um coletivo contribui para uma ação mais ampla da colaboratividade no processo de criação teatral. Este modo como as pessoas se colocam em um coletivo é um fator determinante para que a ação conjunta aconteça e se torne tanto geradora de uma reflexão sobre uma postura ética em uma construção teatral coletiva colaborativa, como simplesmente o horizonte ético que facilita e impulsiona o trabalho coletivo. A pesquisa busca perceber quais posturas éticas de relação e de atuação estão envolvidas entre as pessoas de um grupo teatral, para que o desenvolvimento do processo de criação aconteça de uma forma potente e colaborativa para todos os envolvidos e, ainda, aponte suas dificuldades e eventuais ou possíveis soluções
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(Re)descobrindo a dança em tempos pos-modernos
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L837r
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1999.
Assunto: Dança na educação
Resumo: A Dança inserida em um contexto educacional, mais especificamente no contexto da EducaçãoFísica, deve ter por objetivo fazer com que o aluno...
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Resumo
Resumo: A Dança inserida em um contexto educacional, mais especificamente no contexto da EducaçãoFísica, deve ter por objetivo fazer com que o aluno perceba que é capaz de dançar, levando-oa (re)descobrir as possibilidades de seu corpo, tomando o caminho oposto ao do adestramento, baseado no ensino de técnicas rígidas e codificadas. Tomar decisões de diferentes dinâmicas de espaço e tempo em relação aos movimentos significa ter que se valer da cognição para a escolha da melhor movimentação. Em outras palavras, significa religar o raciocínio ao movimento, ou a mente ao corpo, unindo a esta ação, seu aspecto emocional, o querer ou não se expor, o se permitir vivenciar algo, ainda que não seja novo. É acordar o sentido cinestésico, aquele da propriocepção consciente,e não somente o sentido da visão, que é o mais utilizadona cópiae repetição mecânica de movimentos. Este trabalho descreve as reflexões acerca de um processo que se encaminhou, no qual os alunos foram convidados a descobrir e exteriorizar sua dança pessoal, estimulando suas investigações e explorações de movimentação, tendo como base a consciência corporal, e como meios, estratégias de dança fundamentadas em poéticas modernas e pós-modernas
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13 esculturas : criação e estruturação simbolicas
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L32t
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1996.
Assunto: Escultura de metal
Resumo: O princípio gerador deste trabalho consiste na articulação do trinômio - conhecimento, fazer artístico e sua reflexão crítica. Não se trata de...
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Resumo
Resumo: O princípio gerador deste trabalho consiste na articulação do trinômio - conhecimento, fazer artístico e sua reflexão crítica. Não se trata de uma pesquisa exclusivamente teórica, mas de um processo criativo, integrador e dinâmico; um empreendimento de busca interminável que realizo motivado pelo desejo de penetrar na razão e no sentido do meu fazer a das minhas obras. Parto de minha experiência como escultor para situar o processo criativo, analisar e traduzir simbolicamente um conjunto de treze esculturas em metal. Tais esculturas representam e registram minha produção experimental na última década. Enquanto obras-signos, são dirigidas principalmente aos sentidos e à emoção, não ficando restritas a uma experiência meramente estética. Imaginação, intuição e sensibilidade, além da razão, são filtros do processo criativo, orientam à geração das obras, a ordenação sintática (combinação de materiais e técnicas) e com certeza, a análise e sua interpretação simbólica, as analogias e as metáforas. Na análise das obras utilizo como uma referência instrumental, entre outras, a semiótica e algumas instâncias fundamentais de análise e compreensão dos signos; principalmente o pensamento de Charles S. Peirce, para efetuar a análise sintática, semântica e pragmatica. o maior desafio é falar do meu próprio trabalho, traduzir uma experiência com outra, ou melhor dizendo, estabelecendo uma metalinguagem verbal como tentativa de enfrentar a concretude, as ambivalências e ambigüidades características da arte, indo além da linguagem visual como desafio intelectual. Complementar a realização das obras, com a ordenação e o registro formal destas questões cumpre com uma necessidade acadêmica que tem a intenção de auxiliar, orientar e subsidiar a compreensão da prática artística, enquanto artista e docente
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DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP F767e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Silva, Oscar Pereira da, 1867-1939
Resumo: Este trabalho apresenta uma contribuição para a análise do jogo de relações que se estabeleceu entre a pintura produzida no contexto...
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Resumo
Resumo: Este trabalho apresenta uma contribuição para a análise do jogo de relações que se estabeleceu entre a pintura produzida no contexto brasileiro do século XIX e a produção internacional, especialmente francesa, centrando-nos na trajetória artística do pintor Oscar Pereira da Silva. A trajetória desse artista foi marcada por diversas idas e vindas entre Brasil e França, fazendo do artista um verdadeiro tradutor do sistema artístico francês para o contexto brasileiro. Desta forma, a partir da escolha da obra, "Escrava Romana", como "chave-mestra" para o desenvolvimento do debate em questão que se baseia o fluxo argumentativo da pesquisa. Razão que é justificável por esta tela representar um exemplar do primor técnico do estudo acadêmico do pintor brasileiro durante sua estádia com os mestres franceses, principalmente o pintor Jean- Léon Gérôme, que possui uma gama de obras que versam a temática explorada pelo objeto central de estudo. O segundo e último motivo se resguarda por se tratar de uma obra de grande impacto visual que compõe a galeria da Pinacoteca do Estado de São Paulo e ser um belíssimo representante da mais clássica das atividades do currículo da arte acadêmica do século XIX, a representação do nu
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A "vida" da cena : um estudo da corporeidade do ator em estado de expressão cenica
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L536v
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2006.
Assunto: Brook, Peter, 1925-
Resumo: Este presente trabalho tem como objetivo realizar uma série de reflexões sobre o fenômeno da presença de ¿vida¿ na representação do ator. Como...
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Resumo
Resumo: Este presente trabalho tem como objetivo realizar uma série de reflexões sobre o fenômeno da presença de ¿vida¿ na representação do ator. Como ponto inicial para esta tão complexa discussão, partimos de um estudo do conceito de Centelha da Vida (termo metafórico criado pelo diretor inglês Peter Brook para falar sobre a ¿vida¿ que emana de uma cena e a torna interessante e envolvente para quem a assiste) e ampliamos, postumamente, a discussão para outros autores como: Stanislavsky, Grotowski e Burnier. Para tanto, adotamos o pressuposto do ator como uma corporeidade que se relaciona com outras corporeidades (que no caso seriam os demais atores e o público) utilizando como suporte as teorias de Merleau-Ponty e os estudos de Antônio Damásio sobre corpo e mente. Como forma de investigação, propomos duas frentes de laboratórios práticos de criação: a pesquisa com a linguagem de sinais aplicada à cena e uma observação e análise do processo de criação da peça ¿Intersecções: peças curtas de Harold Pinter¿. O intuito de tais laboratórios foi efetuar uma investigação sobre a questão da organicidade da representação do ator, aproveitando a semelhança entre as essências dos conceitos de Centelha da Vida, verdade teatral e organicidade
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A arte na terapêutica ocupacional de Nise da Silveira
Silva, Jose Otavio Motta Pompeu e
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si38a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2011.
Assunto: Arte
Resumo: Esta pesquisa discute a teoria e a técnica da terapêutica ocupacional da psiquiatra Nise da Silveira, pioneira no Brasil no estudo das...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa discute a teoria e a técnica da terapêutica ocupacional da psiquiatra Nise da Silveira, pioneira no Brasil no estudo das atividades expressivas, artísticas e de atividade como meio de terapia em pessoas com doença mental. Defende-se a tese que ela criou a sua própria terapêutica ocupacional ao invés de se filiar a alguma escola de terapia ocupacional já existente. Busca-se neste estudo reconstruir a trajetória de Nise da Silveira e encontrar evidências que recuperem seu modo de estudo e prática da terapêutica ocupacional. A metodologia utilizada é a qualitativa e privilegia as fontes primárias. Destacaram-se para análise duas fontes: uma entrevista concedida a pesquisadora Dulce Pandolfi em 1992 utilizando a história oral para reconstruir parte de sua trajetória e um filme inédito de 1986 feito pelo cineasta Leon Hirszman em que a psiquiatra discute as questões ligadas à reforma psiquiátrica e a terapêutica ocupacional/ "emoção de lidar". Além de entrevistas, foram analisados artigos de jornais e material escrito da psiquiatra. A pesquisa apoia-se em uma iconologia que mostra Nise da Silveira e a terapêutica ocupacional desenvolvida por ela. Outro ponto importante deste trabalho foi explicitar a própria metodologia de pesquisa utilizada por ela, bem como aproximar-se do seu pensamento por meio do estudo da sua biblioteca e os autores que ela escolhe para fundamentar sua teoria sobre a terapêutica ocupacional com ênfase nas atividades expressivas. A discussão biográfica e de sua produção escrita pontua que Nise da Silveira estudou e praticou terapia ocupacional no Brasil, dez anos antes de termos o primeiro curso reconhecido nos textos atuais da história desta profissão. Esta pesquisa contribui para a interseção das áreas de artes plásticas e de terapia ocupacional. Conclui-se que Nise da Silveira, além de várias outras áreas em que atuou, deixou um legado significativo para o diálogo entre campos como arte e saúde considerando principalmente o atendimento de pessoas com sofrimento mental
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DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Oh4a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2007.
Assunto: Corpo
Resumo: A dissertação consiste na apresentação do seitai-ho, um caminho de vida natural e integral sustentado por um conjunto de técnicas. Abordo os...
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Resumo
Resumo: A dissertação consiste na apresentação do seitai-ho, um caminho de vida natural e integral sustentado por um conjunto de técnicas. Abordo os princípios, as principais técnicas ¿ katsuguen undo, yuki-ho e do-ho ¿ e como se dá o processo de implantação do mesmo no Brasil, através do Projeto Jardim dos Ventos. Afora esclarecer sobre esta prática, apresento-a como uma maneira sensível de nossa relação com o corpo, o movimento e conseqüentemente com a criação. Mostro que é possível, através de um processo de reconhecimento da própria natureza corpórea, chegar ao talento natural, desenvolver o próprio potencial e criar a partir da sabedoria que cada corpo manifesta: ele nos ensina o que e como devemos realizar. Mais do que isso, meu objetivo é mostrar que a partir da percepção interna de cada corpo, é possível chegar a uma sintonia entre os corpos, estabelecendo uma relação sutil e profunda, e criar de uma outra maneira. Trata-se de um trabalho de transformação que precisa muita dedicação, paciência e perseverança para encontrar o sentido de existência. É um investimento, em que com o tempo, se colhe maravilhosos resultados. Para isso recorri às traduções dos mestres japoneses que escreveram sobre o assunto. Por existir muita coisa escrita, focalizei a abordagem na introdução aos princípios e às técnicas mais fundamentais, para que o leitor possa compreender o que estamos realizando no Projeto Jardim dos Ventos, voltado para a educação corporal, à pesquisa e à criação em arte e para o intercâmbio com outras áreas. Trabalhei fundamentalmente com o livro Ordem, Espontaneidade e o Corpo, de Haruchika Noguchi, fundador de seitai-ho
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Andriani, André Guilles Troysi de Campos, 1980-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP An28a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: FUNARTE
Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo primordial levantar e apontar a importância da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) através do Instituto...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo primordial levantar e apontar a importância da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) através do Instituto Nacional de Artes Plásticas (INAP), no desenvolvimento de uma política cultural para as artes plásticas, abrangente e democrática, jamais vista na história do Brasil até então. Demonstramos aqui a relevância do INAP no desenvolvimento cultural da arte brasileira contemporânea nas décadas de 70 e 80 e suas interações com a sociedade civil, em especial com a Associação Brasileira de Artistas Plásticos Profissionais (ABAPP), destacando as principais personalidades destas instituições que influenciaram o panorama das artes plásticas no Brasil através de projetos, debates e embates. Para concretizar esta pesquisa foram necessárias diversas viagens à cidade do Rio de Janeiro, onde foram feitos levantamentos de documentos no Centro de Documentação da FUNARTE (CEDOC), arquivos particulares e intensa pesquisa em jornais e revistas do período. Também foram registradas, nove horas e meia de entrevistas, com ex-diretores do INAP, ex-presidentes da ABAPP e artistas plásticos. Com todos os dados obtidos e confrontados, acreditamos ter conseguido demonstrar o pioneirismo da FUNARTE ao implantar uma política cultural que abarcava as novas linguagens de artes plásticas que não usufruíam os espaços públicos naquele momento e no intenso esforço de levar a atuação da instituição aos estados da Federação menos favorecidos em políticas públicas culturais. Foi também destacada a importância da ABAPP no pólo oposto deste processo, não como simples opositora, mas como provedora de propostas políticas e artísticas, com reivindicações próprias e inovadoras, proporcionando autonomia aos artistas plásticos durante o período de regime militar (1964- 1986). Concluiu-se que a FUNARTE e o INAP foram positivamente confrontados pela ABAPP e tiveram em seus quadros, profissionais competentes que trabalharam para descentralizar as ações do INAP do eixo Rio/São Paulo. Atuaram dentro do possível, combatendo as barreiras geográficas, econômicas e ideológicas do mercado de arte brasileiro dos anos 70, que haviam se infiltrado nos museus, galerias e salões públicos. Infelizmente o fechamento da FUNARTE durante o governo Collor de Mello em 1999, desincumbiu o Estado para com a cultura no Brasil de forma direta e provocou uma desestruturação geral nas artes plásticas, principalmente em ações para o jovem artista. O apoio estatal às artes plásticas foi transferido aos descontos via Lei Rouanet o que confluí para as idéias do Estado mínimo neoliberal, delegando aos departamentos de marketing dos patrocinadores, importantes decisões que têm se mostrado injustas socialmente. Atualmente vemos a tentativa do restabelecimento de um lugar legítimo para a FUNARTE e esperamos que esta retorne ativa através do atual CEAV (Centro de Artes Visuais da FUNARTE), deixando de ter um papel apenas burocrático e assumindo uma atuação efetiva e direta na cultura das artes plásticas, seguindo o exemplo pioneiro do antigo INAP, e se possível atingindo patamares superiores de excelência, proporcionais ao panorama atual
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A banda e seus desafios : levantamento e analise das taticas que a mantem em cena
DISSERTAÇÃO - r d
Número de chamada: T/UNICAMP L628b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2000.
Assunto: Bandas (Música)
Resumo: A presente pesquisa consiste na análise das práticas e agentes que contribuem para manter a banda de música em cena no Estadode São Paulo. O...
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Resumo
Resumo: A presente pesquisa consiste na análise das práticas e agentes que contribuem para manter a banda de música em cena no Estadode São Paulo. O método utilizado foi de levantamento interseccional com abordagens explicativas, de acordo com Ear! Babbie(1999). Diante dessa proposição, 88 regentes dentre várias categorias de banda, além de outros experts na área, foram entrevistados com o intuito de coletar dados e diagnosticar eventos que influenciaram as bandas nas últimas cinco décadas. Os seguintes fatores foram analisados: a prática do voluntariado, a atuação da instituição banda nas comunidades, as formas alternativas de aquisição financeira, a formação dos regentes, o ensino e material didático que utilizam, os encargos dos mantenedores, além do perfil da clientela. e as diferenças entre bandas civis e militares. De acordo com os resultados, concluiu-se que as bandas de estudantes são estimuladas pelos campeonatos e utilizam de astúcias para a sua sobrevivência. Verificou-se também a ausência de litertura específica e a lacuna de cursos acadêmicos que preparem o regente de banda para a realidade dos grupos estudantis. Por fim, a visão crítica do pesquisador foi apresentada através de considerações a respeito dos relacionamentos entre bandas, escolas de música, governo e comunidades
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A capa convida : o design gráfico de Marius Lauritzen Bern para a editora Civilização Brasileira
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP N223c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Design gráfico
Resumo: As capas de livros analisadas nesta pesquisa foram criadas por Marius Lauritzen Bern para a editora Civilização Brasileira na década de 60 no...
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Resumo
Resumo: As capas de livros analisadas nesta pesquisa foram criadas por Marius Lauritzen Bern para a editora Civilização Brasileira na década de 60 no Brasil. Marius Bern foi um designer brasileiro autodidata que iniciou sua carreira através das artes plásticas durante um período em que não havia a formalização do ensino de design no Brasil. Sua parceria com a editora Civilização Brasileira foi estabelecida através do editor Ênio Silveira no ano de 1965, após a saída do designer Eugênio Hirsch. No período de 1965 a 1970, Marius Bern permaneceu como principal designer da editora Civilização Brasileira. A Editora Civilização Brasileira pertencia ao editor Ênio Silveira, intelectual reconhecido no campo cultural brasileiro e importante na resistência contra a ditadura no Brasil. Ênio Silveira foi o grande incentivador das mudanças no design dos livros da editora. Em 1960 houve uma ruptura das convenções gráficas na cultura editorial e, portanto no mercado de livros no Brasil. Circunstâncias específicas relativas ao exercício da atividade no período em questão, como o modo de criação e o processo de produção disponível então, foram abordados de modo a auxiliarem no entendimento do discurso gráfico das capas. Através da análise foi possível identificar algumas soluções visuais recorrentes na produção de capas de Marius Bern, o que permite algumas conclusões sobre sua produção
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Garcia, Denise Hortencia Lopes, 1955-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G165c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1993.
Assunto: Composição (Música)
Resumo: A Casa do Poeta é um trabalho artístico, na área de composição musical. Ele foi desenvolvido a partir da obra literária Poema Sujo do poeta...
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Resumo
Resumo: A Casa do Poeta é um trabalho artístico, na área de composição musical. Ele foi desenvolvido a partir da obra literária Poema Sujo do poeta brasileiro Ferreira Gullar. O caminho de aproximação e leitura do texto se deu através dos signos sonoros nele citados, com trabalhos práticos de gravação de sonoridades ambientais em São Luís do Maranhão e outras locações. Uma análise interpretativa desses signos no poema, em base às obras de teoria poética do filósofo francês Gaston Bachelard, deu origem à concepção do trabalho. Os estudos, a edição e a montagem dos sons gravados foram realizados em equipamento tecnológico, com softwares e microcomputador Macintoch. Desta forma, o nosso trabalho é composto de quatro partes, que chamamos de espaços sonoros, sendo três deles( Vozes da Cidade, Um Dia feito d'Água e Trem-pássaro) construções com sonoridades ambientais gravadas, dentro dos pressupostos da chamada arte acústica ou audio arte. Uma quarta parte (Bizuza) foi composta para quatro vozes femininas. No corpo desta dissertação, apresentamos o processo completo de como se desenvolveu o trabalho
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Koutsoukos, Sandra Sofia Machado
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP K849c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1994.
Assunto: Residencias e lugares habituais - Rio de Janeiro (RJ) - Séc. XIX
Resumo: Não informado
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Leite, José Roberto Teixeira, 1930-
TESE - r d
Número de chamada: T/UNICAMP L536c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1992.
Assunto: Chineses no Brasil (Argentina, Chile, etc.)
Resumo: A presente tese objetiva demonstrar como, muito ao contrário do que em geral se pensa, foi múltipla, profunda e duradoura a influência que a...
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Resumo
Resumo: A presente tese objetiva demonstrar como, muito ao contrário do que em geral se pensa, foi múltipla, profunda e duradoura a influência que a antiquíssima civilização da China exerceu sobre a do jovem Brasil: múltipla, por se ter manifestado sucessiva ou cumulativamente em variados campos do fazer, e até do pensar e do sentir nacionais; profunda, porque não se limitou a roçá-los epidermicamente, antes penetrando-os; duradoura porque, detectável desde os tempos iniciais da Colonização, continuava muito sensível em fins da primeira década do Séc. XIX, quando começa a se diluir sem contudo esgotar-se de todo. O estudo dessa influência chinesa sobre a cultura brasileira jamais fôra tentado de modo sistemático e integrado, embora uns raros pesquisadores e historiadores de arte tanto estrangeiros quanto nacionais tivessem já manifestado curiosidade e interesse pelas chinesices da pintura colonial mineira e por determinadas peculiaridades formais de nossa arquitetura tradicional. VaIe contudo destacar ter cabido a Gilberto Freyre a intuição certeira de que a marca deixada pela China e por outras velhas civilizações asiáticas sobre o Brasil não é um arranhão superficial, mas sim uma cicatriz profunda... Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital
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Negri, Marina Aparecida Espinosa
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP N312c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Arte comercial
Resumo: ...Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital
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Número de chamada: T/UNICAMP M813c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Paisagens
Resumo: O projeto artístico "A Construção de uma Paisagem" se constitui de dois núcleos importantes: Locus Amoenus e Mapas Imaginários. Seu fio...
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Resumo
Resumo: O projeto artístico "A Construção de uma Paisagem" se constitui de dois núcleos importantes: Locus Amoenus e Mapas Imaginários. Seu fio condutor é a pintura. O desenho, a gravura, a colagem, e a fotografia enriqueceram o corpo do trabalho com a expressividade específica de suas linguagens. O texto descreve quais foram os antecedentes e as experiências com a imagem que contribuíram para o processo criativo e as características relativas à linguagem pictórica que se esdobraram em obras recentes. Reflete sobre a adoção de estratégias visuais e seu rebatimento poético na criação pictórica
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A construção do desenho a partir do espaço religioso
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B234c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2006.
Assunto: Arte latino-americana - Séc. XIX
Resumo: Este Projeto de Mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, originou-se a partir de uma série de desenhos que vem...
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Resumo
Resumo: Este Projeto de Mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, originou-se a partir de uma série de desenhos que vem sendo desenvolvidos desde 1998, dos quais selecionamos parte deles para a apresentação deste trabalho. O trabalho foi estruturado em grupos de imagens que tratam o desenho como uma forma de aproximação do outro e de mim mesma, do meu modo de estar no mundo. O que se pretende nesta dissertação é, por meio da linguagem visual e dos procedimentos técnicos do desenho, valorizar o fazer criativo: a intenção, o ato de criar, transformar e realizar algo
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A construção visual do livro infantil
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B147c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1995.
Assunto: Livros ilustrados para crianças
Resumo: Esta pesquisa focaliza centralmente a construção-criação do livro infantil tendo em vista os projetos gráficos atuais que trabalham...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa focaliza centralmente a construção-criação do livro infantil tendo em vista os projetos gráficos atuais que trabalham dominantemente o aspecto visual. Neste sentido, considera a importância da inter-relação texto-imagem na formação do livro, mostrando os possíveis processos de combinação que dão origem às produções atuais, aí incluídos os livros feitos só com imagens e os livros ilustrados, compostos de texto e ilustração. Este trabalho é produto de uma reflexão teórica e de uma prática criativa, concebida de forma artística, que se propõe a levantar os procedimentos criativos na construção visual concentrada prioritariamente na ilustração, ponto máximo de potência visual. Trata-se, assim, de um estudo feito a partir do universo da criação, com base em algumas experiências práticas de ilustradores da área e de experiências feitas para a própria pesquisa. A realização das experiências propostas pelo trabalho ¿ o planejamento visual de um livro infantil - dá-se na combinação de meios diferentes que resultam em páginas feitas com imagens artesanais e tecnológicas. O método de trabalho se baseia nas informações de diversos autores de arte e literatura cujas propostas fundamentam o seu corpo teórico, assim como no próprio depoimento dos ilustradores, feito através de conversas informais. Estas informações e depoimentos não apenas favoreceram a compreensão dos exemplos apresentados como ajudaram no levantamento de valores artísticos presentes nas obras atuais. Visando incentivara reflexão do criador de arte para o potencial criativo neste campo, esta pesquisa busca resgatar certos procedimentos criativos que se descobrem no fazer artístico. Procura, assim, observar o processo e o resultado do fazer sensível das formas que reforça o valor artístico do produto e que pode trazer, certamente, urna mais adequada correspondência com o leitor infantil
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A dança das crianças : experiencia de ensino da dança para crianças socialmente desfavorecida
Ferrari, Marina Gonçalves Barbieri
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP F413d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1999.
Assunto: Dança
Resumo: A Dança das Crianças é um trabalho fundamentado em propostas teórico-metodológicas que busca, através de sua experiência prática, o...
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Resumo
Resumo: A Dança das Crianças é um trabalho fundamentado em propostas teórico-metodológicas que busca, através de sua experiência prática, o aprofundamento na pesquisa de uma metodologia apropriada e específica para o ensino da dança para crianças, que não se aprisione aos códigos formais pré-estabelecidos das técnicas tradicionais, mas fundamente-se tecnicamente apoiado em uma elaboração criativa. O objetivo desse trabalho justifica-se pela ausência de alternativas de cursos de dança para aqueles que a apreciam enquanto amadores, sem a intenção definida de optar por um estilo ou carreira. Educando através da arte busca-se, ainda, como objetivo geral, uma prática que permita o desenvolvimento do ser através da dança e da recuperação do movimento expressivo. Esse trabalho tem seu foco de atenção em crianças socialmente desfavorecidas, numa tentativa de proporcionar a essa clientela um contato mais próximo e efetivo com a dança e com a arte, que, nesse nosso país tão cheio de contrastes, muitas vezes costuma ser um privilégio de grupos sociais mais favorecidos
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Melchert, Ana Carolina Lopes, 1971-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M481d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete
Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade aprofundar o eixo Inventário no Corpo do Método Bailarino- Pesquisador-Intérprete (BPI), através de sua...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade aprofundar o eixo Inventário no Corpo do Método Bailarino- Pesquisador-Intérprete (BPI), através de sua aplicação a um grupo de alunos voluntários, com o intuito de verificar o grau de incidência e o modo de ocorrência dos seguintes itens: a rejeição à cultura brasileira (manifestações populares brasileiras), a descoberta da cultura velada e a descoberta dos gestos vitais. Os sujeitos desta pesquisa foram estudantes universitários dos seguintes institutos e faculdades da Universidade Estadual de Campinas: Instituto de Artes, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas e Faculdade de Educação Física. Este projeto foi aprovado no Comitê de Ética em Pesquisa da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp (Parecer CEP No. 679/2008). No eixo do Inventário no Corpo tem-se um contato com as ferramentas do Método BPI e são desenvolvidas inúmeras atividades para a busca de dados sobre a história cultural e social. A pesquisa realizada começou a revelar aos sujeitos participantes dados das suas culturas veladas, que, ao serem assumidos, promoveram o enfrentar os sentimentos de rejeição à cultura brasileira. O desenvolvimento do processo fez com que os sujeitos tivessem maior contato consigo mesmos e começassem a descobrir os seus gestos vitais, que são a porta de entrada para uma produção artística de qualidade. O desenvolvimento do Inventário no Corpo trabalhou com uma visão fenomenológica do corpo e uma visão integrada da dança, onde os aspectos físicos, afetivos, culturais e sociais foram contemplados conjuntamente. Os instrumentos para coleta de dados foram os Questionários Aplicados, os Corpos na Argila, os Relatos dos Dojos e as Sínteses Práticas. Utilizamos a Estrutura do Fenômeno Situado para analisar os Questionários aplicados. Para os trabalhos corporais e para os Corpos na Argila utilizamos a Análise de Conteúdo, dialogando com uma Análise de Expressão, a partir da Estrutura Física e da Técnica dos Sentidos do Método BPI. O desenvolvimento do eixo Inventário no Corpo do Método BPI promoveu, aos sujeitos desta pesquisa, o estabelecimento de um processo corporal, que os possibilitou: assumir suas origens, se redescobrir como brasileiro, ampliar os referenciais socioculturais, liberar a expressão do corpo, abrir um processo criativo, assumir a identidade do corpo e gerar uma dança integrada e original
BCCL (1)
IA (1)
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Sa36d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2011.
Assunto: Educação estética
Resumo: O universo de estudo desta pesquisa configura-se em torno dos processos que levaram à perda da sensibilidade e à desumanização dos sentidos na...
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Resumo
Resumo: O universo de estudo desta pesquisa configura-se em torno dos processos que levaram à perda da sensibilidade e à desumanização dos sentidos na sociedade contemporânea. O corpo, apartado da mente pela modernidade, torna-se cada vez mais uma máquina que assiste à ruptura do ser humano com a natureza. Na sociedade de consumo busca-se o lucro, o poder, a perfeição, valorizando-se o pensamento racionalista e reducionista. Essa dicotomia entre o corpo e a mente se faz presente na educação. As atuais metodologias para o ensino da arte acabam por engessar as leituras das imagens num único olhar correto para a obra de arte e, por conseqüência, redundam na elaboração de trabalhos artísticos desprovidos de qualquer significação pessoal. Essas metodologias por vezes enfocam uma atitude de valorização do pensar sobre o sentir. A tese defende a importância do trabalho com arte na escola de modo a se integrar o saber sensível e o conhecimento inteligível, destacando que o ensino da arte necessita ser pensado para além dos aspectos apenas cognitivistas. Entendendo a arte como uma construção simbólica que relaciona o mundo que nós vivemos ao mundo que nós pensamos, a possibilidade de trabalho na escola se abre para uma ponte entre o sensível e o inteligível. A arte se apresenta como uma antítese a essa sociedade de homens-máquinas, possibilitando que nos percebamos sensivelmente humanos. O recorte temporal desta tese aborda o ensino da arte nas décadas finais do século XX trazendo para a discussão a realidade do estado do Paraná pelo viés de uma professora de artes visuais. O objetivo desta tese é contribuir para as discussões acerca dos caminhos para o trabalho com a arte nas escolas em relação às questões referentes à presença das imagens e obras de arte nas aulas, superando a visão apenas cognitivista e enfatizando que é por meio da educação estética que podemos conhecer melhor o nosso entorno e nós mesmos, auxiliando o desenvolvimento de uma atitude crítica e sensível frente ao mundo
BCCL (1)
IA (1)
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A dramaturgia circense : conformação, persistencia e transformações
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P649d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Circo-teatro
Resumo: Este trabalho apresenta um estudo da evolução do Circo-Teatro no Brasil, considerando-se elementos que definam ou interfiram em sua...
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Resumo
Resumo: Este trabalho apresenta um estudo da evolução do Circo-Teatro no Brasil, considerando-se elementos que definam ou interfiram em sua estruturação física e estética, suas relações internas e externas, no período compreendido entre as décadas de 1870 e 1970. A partir desse levantamento e de sua apreciação crítica, tomamos como hipótese a função da dramaturgia, considerada em seu sentido textual, bem como no sentido de seu desdobramento na dramaturgia do ensaiador, como elemento definidor da conformação do Circo-Teatro, em suas várias fases
BCCL (1)
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