771 registros encontrados - material TESE E unidade Instituto de Artes
"Apelles et Campaspe", balé-pantomimo de Noverre (1776) [rso eletrônico] : dança, libreto e música
Aranha, Raquel da Silva, 1975-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Ar14a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Noverre, Jean-Georges, 1727-1810
Resumo: Nesta pesquisa é abordada a complexidade das reformas propostas no século XVIII sobre o espetáculo operístico, no que tange a um dos seus...
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Resumo
Resumo: Nesta pesquisa é abordada a complexidade das reformas propostas no século XVIII sobre o espetáculo operístico, no que tange a um dos seus principais focos de discussão: a presença do balé junto ao melodrama. Nesse contexto polêmico, Jean-Georges Noverre, um maître des ballets, apresentou um manifesto estético que contribuiu para a transformação do espetáculo operístico, ao reelaborar a dança e a pantomima associadas ao melodrama no ballet d¿ action. Entretanto, apesar de ser um tema central, o estudo da dança junto à ópera é ainda hoje incipiente. Poucos são os autores, como Kathleen Hansell, Carmela Lombardi, Edward Nye, Flavia Pappacena e Raphaëlle Legrand, que têm chamado a atenção para o estudo do balé na ópera, contribuindo consistentemente nesse sentido. Da mesma forma, são praticamente inexistentes os estudos voltados para os registros musicas dos balés reformados de Noverre. Até o momento apenas Catherine Mercier propôs uma análise que passa pela música do balé noverriano, tocando a intersecção com os libretos de balé do coreógrafo. O objetivo desta pesquisa foi enfatizar a conexão entre suporte musical e literário do balé reformado de Noverre, apresentando um estudo inédito e multidisciplinar do balé-pantomimo Apelles et Campaspe de Noverre. Primeiramente realizou-se um estudo comparativo entre a caligrafia musical do manuscrito de Apelles et Campaspe (não datado e atribuído a Jean-Josseph Rodolphe), presente na Biblioteca da Ópera de Paris, e a da obra Dominus illuninatio mea (de J.J. Rodolphe), para confirmar a autoria do compositor. Este processo detalhado permitiu tanto provar que a partitura de Apelle et Campaspe é de fato de Rodolphe, quanto resultou na transcrição da obra para uma versão moderna. Posteriormente foi desenvolvida uma análise músico-textual entre a partitura e as versões de libreto desse balé, publicadas na França, que poderiam corresponder a este manuscrito. Definiu-se uma análise comparativa, explorando as nuances entre as diferentes versões do libreto, a partir da qual foram traçadas intersecções que sublinhassem a importância da relação entre ação em dança e música, como apontou Noverre em suas Lettres sur la Danse (1760). Como resultado foi possível concluir qual das versões do libreto de Apelles et Campaspe corresponde ao manuscrito musical. Para entender e situar a importância musical desse balé, junto às reformas da ópera, foi realizado um estudo preliminar que examinou como se articulavam os principais teóricos da dança, e críticos da ópera, em torno de questões como a imitação, a verossimilhança e a expressão. Esse processo permitiu a construção de uma trama teórica ¿ uma "poética da dança" ¿ que deu suporte à compreensão da importância das reformas de Noverre para redefinir a dança como uma das artes imitativas aplicadas ao gênero dramático musical da ópera
Stencel, Ellen de Albuquerque Boger, 1963-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP St42b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Lorenzo Fernandez, Oscar, 1897-1948
Resumo: Esta pesquisa se propõe a investigar o processo de ensino aprendizagem do piano a partir do estudo da partitura, e verificar como os alunos...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa se propõe a investigar o processo de ensino aprendizagem do piano a partir do estudo da partitura, e verificar como os alunos abordam e preparam uma peça para a performance. Foram selecionadas "As Bonecas" de Oscar Lorenzo Fernandez (1887-1948) e Lina Pires de Campos (1913-2003) para identificar e traçar um esboço dos aspectos pedagógicos e interpretativos. A escolha desta temática justifica-se pelo envolvimento e interesse do pesquisador em preparar professores de piano bem como pela necessidade de observação e sistematização do desenvolvimento da performance em alunos iniciantes e não profissionais. A amostra inclui 13 alunos na faixa etária de 7 a 19 anos. Designou-se uma peça para cada participante e 15 semanas para o preparo e a execução da partitura em recital público. Os aspectos investigados foram registrados em ficha de monitoramento a partir de um guia de performance elaborado pelo pesquisador para esse experimento. Os dados obtidos foram analisados e os resultados mostraram que os alunos precisam da orientação de um professor, o qual deve dominar o material proposto, ensinar de forma simples e sistemática partindo das experiências dos alunos, estabelecer hábitos de estudo, incentivando uma prática consciente e consistente. Por meio da mediação do professor, a compreensão da escrita musical torna-se gradativamente mais clara e a aquisição dos elementos técnico pianísticos mais natural
"Dialogue de L'Ombre Double", de Pierre Boulez = abordagens interpretativas
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Af66d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2006.
Assunto: Boulez, Pierre, 1925-2016
Resumo: O presente trabalho tem como intenção fundamental a realização musical da obra ¿Dialogue de L¿Ombre Double¿, de Pierre Boulez, composta para...
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Resumo: O presente trabalho tem como intenção fundamental a realização musical da obra ¿Dialogue de L¿Ombre Double¿, de Pierre Boulez, composta para clarinete solo ao vivo, clarinete pré-gravado e Live Electronics. O projeto investiga o processo que o intérprete percorre para vencer os recursos técnicos exigidos pela escrita musical do compositor, com momentos de reflexão interpretativa a respeito dessas exigências estilísticas e técnicas que a linguagem da música contemporânea requer, apresentando algumas visões técnico-interpretativas usadas pelo intérprete na realização progressiva da obra em questão. São apresentadas também discussões entre o intérprete e alguns compositores brasileiros convidados, sobre essas especificidades técnico-interpretativas em trechos desta obra, bem como uma breve descrição das técnicas utilizadas por Boulez tanto para a realização dos trechos pré-gravados, realizados em estúdio, como para a sonorização e a espacialização do som na sala de concerto, no momento da performance
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"Eu despedi o meu patrão" = um estudo sobre o trabalho e a formação profissional no campo da música
Souza, Zilmar Rodrigues de, 1969-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP So89e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2008.
Assunto: Música
Resumo: O trabalho tem como objetivo buscar compreender as relações estabelecidas entre profissional da música ao longo do tempo e o mundo do...
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Resumo
Resumo: O trabalho tem como objetivo buscar compreender as relações estabelecidas entre profissional da música ao longo do tempo e o mundo do trabalho, principalmente no que diz respeito à sua formação e atuação profissional. Para oferecer uma melhor compreensão desse quadro analítico, localiza o exercício da profissão musical no âmbito das mudanças ocorridas no seio do mundo artístico, em parte decorrentes de novas formas de produção e elaboração artístico-musical. A pesquisa adota como referencial para análise contextual textos de diversas áreas do conhecimento, como música, educação, filosofia e sociologia. Conclui-se que o trabalho do músico possui singularidades nem sempre notadas noutras áreas profissionais, como talento, criatividade, inspiração e originalidade, mas que, no entanto, hoje, o exercício da profissão musical está sujeito às normas e regras delineadas pelo mercado. Nesse sentido, evidenciam-se aspectos conceituais relacionadas às políticas educacionais implementadas a partir da Lei 9.394 / 96 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), que servem de pano de fundo para se pensar a relação trabalho-educação-música
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Sa77i
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2018.
Assunto: Plateias de teatro
Resumo: A pesquisa visa estudar estratégias de convite à participação do público em trabalhos de dança, teatro e performance que acontecem na rua e...
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Resumo: A pesquisa visa estudar estratégias de convite à participação do público em trabalhos de dança, teatro e performance que acontecem na rua e outros espaços urbanos, tais como praças, parques, universidades, bares e outro locais não intencionalmente pensados para apresentações artísticas. O objetivo é investigar e desenvolver estratégias de convite à participação que não sejam nem impositivas e nem coercitivas para o público. Esta pesquisa foi desenvolvida através de Três eixos: Pesquisa bibliográfica exploratória, O resgate das minhas memórias pessoais e o consequente desenvolvimento de uma prática como confluência teórico-prática. A pesquisa se deu pelo estudo de autores tais como Rancière, Foucault, Bergson e de um grupo de pesquisadores dinamarqueses que desenvolveram o conceito de Cultura da Participação (Deltagarkultur). A parte prática foi desenvolvida a partir da criação e apresentação de uma performance chamada "Ilinx": Jogos e Memórias. Esta performance foi apresentada 11 vezes em cidades do Brasil (Campinas, Florianópolis e Ribeirão Preto) e em três cidades estrangeiras (Barcelona - Espanha, e Lisboa e Setúbal - Portugal). Foram estabelecidas três estratégias para o convite à participação do público: A criação de um espaço afetivo, o uso de memórias e relatos pessoais, tanto meus quanto do público, e ainda o uso de jogos. Estas estratégias de convite à participação foram posteriormente analisadas à luz da bibliografia, bem como, foram realizadas entrevistas com algumas pessoas do público e fornecidos questionários sobre o que os participantes sentiram. Os resultados obtidos nas respostas indicam que o público não sentiu nem que a participação era impositiva e tampouco os participantes eram coagidos a entrar em cena e participar
"L'aprés midi d'un Faune" [rso eletrônico] : rastros da obra como processo de criação
Barcellos, Adriana dos Santos Teixeira, 1968-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B235a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Nijinski, Waslaw, 1890-1950
Resumo: A pesquisa teve como foco o processo de criação em dança a partir de imagens do inconsciente; utilizando e aprofundando os conceitos descritos...
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Resumo: A pesquisa teve como foco o processo de criação em dança a partir de imagens do inconsciente; utilizando e aprofundando os conceitos descritos por Carl Gustav Jung em sua teoria, para o universo da arte e da produção cênica. Para este inter-relacionamento de saberes, escolheu-se uma importante obra pertencente a história da dança, L'aprés midi d'un Faune, coreografada por Vaslav Nijinsky e estreada em Paris em 1912. A investigação da obra não foi abordada pelo seu resultado final, mas principalmente e particularmente, pelos registros de processo do artista, das intenções e depoimentos sobre a criação, das expectativas e dúvidas sobre a produção; da estreia e recepção do público. Olhando a obra por esse viés, o intuito foi encontrar elementos simbólicos e coletivos que pertenceram ao processo de criação, e que permanecem no entorno da obra, em suas bordas e entrelinhas; utilizando-os como inspiração para um novo processo de criação. Este olhar acompanhou a forma como a Psicologia Analítica percebe a arte, onde, a obra verdadeira, simbólica, é uma produção não do artista em si, mas de elementos mitológicos e arquetípicos que emergem do inconsciente com força mobilizadora. Os laboratórios de criação utilizaram estratégias diversas como algumas técnicas descritas por Jung para o acesso ao inconsciente adaptadas ao universo da dança, como a Amplificação e a Imaginação Ativa. Outras estratégias como a improvisação, a associação de palavras e a tradução da inspiração para outros suportes, também foram experimentados, na tentativa de materialização de uma nova construção
"Let your body movie" : narrativas com arquivos, tensões intermidiáticas e coreografias esperadas
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP T734L
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2025.
Assunto: Arquivos pessoais
Resumo: A pesquisa de Doutorado da qual esta tese é o principal registro desenvolveu-se em três direções. Primeiramente, houve a produção de uma série...
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Resumo: A pesquisa de Doutorado da qual esta tese é o principal registro desenvolveu-se em três direções. Primeiramente, houve a produção de uma série de trabalhos artísticos, dentre os quais se destaca a instalação multimidiática intitulada Dê um rolê. Depois, os registros de processo, realizados sistematicamente e aqui apresentados. Por fim, a escrita da tese, que busca, a um só tempo, compartilhar o processo de composição das obras artísticas e pensar rigorosa e academicamente sobre ele. Todos os resultados artísticos foram realizados a partir da apropriação de parte do acervo de fotografias de minha família, tomado como objeto cultural. Foi realizado um mapeamento na parte digitalizada desse acervo, com fotografias que cobrem o período de tempo entre os anos 1960 e 1980, extraindo-se todos os rostos que não estavam olhando para a câmera no momento do clique. Esse trabalho de mapeamento resultou num corpus de 483 rostos, que foi utilizado para a construção dos trabalhos plásticos. Paralelamente a essa busca, que durou 3 anos, ocorreu a exploração de conteúdos que dialogassem com essas "novas" imagens, a saber: narrativas audiovisuais de ampla circulação pelo meio massivo "televisão", no mesmo período da produção do arquivo. Como exemplo, há o filme da Cinderella, da Disney, que, apesar de ser da década de 1950, assisti muitas vezes na TV durante a infância. Em relação ao texto da tese, ele está organizado em seis capítulos, sendo os dois primeiros destinados, respectivamente, à apresentação do trabalho Dê um rolê, e da metodologia adotada para a pesquisa. Os demais capítulos estão organizados conforme os núcleos de discussão anunciados no título: arquivos (capítulo 3), intermidialidade (capítulos 4 e 5) e performances sociais (capítulo 6). Essa organização diz respeito a um percurso de descobertas artísticas e conceituais que são apresentadas ao leitor conforme ocorreram no processo de pesquisa: primeiramente, descobriram-se a força dos arquivos e das narrativas que encerra; depois, notou-se que essa força queria tomar forma, nas propostas artísticas, como experiências intermidiáticas necessariamente tensas, porque advindas de uma luta, ou pelo menos de uma negociação. Por fim, o próprio fazer intermidiático acabou por me empurrar para as performances contidas no arquivo e que estavam em conexão com performances outras, ditadas pelo mass media. O resultado desse percurso foi a descoberta daquilo que no arquivo pungia: as injustas relações de gênero, desenvolvidas no seio mesmo da família feliz
Dados de pesquisa: https://doi.org/10.25824/redu/YEXJQQ
Dados de pesquisa: https://doi.org/10.25824/redu/8TRRDO
Dados de pesquisa: https://doi.org/10.25824/redu/UHZA3Y
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M319p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Performance (Arte) - Estudo e ensino
Resumo: O presente trabalho investiga as aproximações, diálogos e estranhamentos que se estabelecem entre os processos de criação nas artes da cena e...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho investiga as aproximações, diálogos e estranhamentos que se estabelecem entre os processos de criação nas artes da cena e os processos de criação dos desfiles das escolas de samba. Na escola de samba os espaços entre componente, família, comunidade, cultura, arte, festa e cena são muito tênues. Desta maneira, optou-se por abarcar este trabalho por meio dos Estudos da Performance, território conceitual multidisciplinar, onde, neste caso, os relevos da antropologia e artes cênicas se destacam. As encenações criadas, pela autora, para a Comissão de Frente da Associação Cultural e Social Escola de Samba Mocidade Camisa Verde e Branco, durante onze carnavais, configuram-se como o mote para a discussão destes processos. Assim, as próprias encenações podem ser consideradas como uma espécie de resultado: a cena. Todavia, o trabalho aponta para as possibilidades de pensar questões como tratamento do tempo/espaço e qualidade de " presença " e, consequentemente, " co-presença " a partir das relações que este tipo de criação, cênico carnavalesca, estabelece
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"Renascer" : narrativa cordial e estilo maneirista na telenovela brasileira
Cruz, Álvaro André Zeini, 1988-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C889r
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2018.
Assunto: Barbosa, Benedito Ruy, 1931-
Resumo: A tese investiga a telenovela Renascer, refletindo sobre as continuidades e singularidades que esta obra ¿ escrita por Benedito Ruy Barbosa e...
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Resumo: A tese investiga a telenovela Renascer, refletindo sobre as continuidades e singularidades que esta obra ¿ escrita por Benedito Ruy Barbosa e dirigida por Luiz Fernando Carvalho ¿ apresenta no contexto da telenovela brasileira. Para tanto, a pesquisa parte de um retrospecto da telenovela, que assinala a importância do gênero na cultura brasileira e na formação de uma identidade nacional. Em seguida, a análise se debruça sobre Renascer, a partir da narrativa e do estilo, traçando uma abordagem que assinala as convergências e oposições entre esses dois aspectos que constituem a obra. Operando a interdisciplinaridade dos estudos culturais, a imersão na narrativa revela como ideia governante a cordialidade brasileira, lapidada por Sérgio Buarque de Holanda. Essa marca da cordialidade se desdobra em questões correlatas, como a construção de uma nostalgia por um Brasil tradicional, agrário e patriarcal, a idealização de um "pai ideal" e a convivência no âmbito da intimidade, que reforça mitos como o da democracia racial. Esse diagnóstico reaparece de forma paradoxal no campo estilístico. Por um lado, consolida em imagens e sons essa nostalgia conservadora, e por outro, ostenta o poder e a modernidade da TV Globo, explícitos a partir de um maneirismo estilístico que promove uma calculada ruptura do fluxo televisivo
"Sonhos", de Claudia Andujar = experimentalismo e cosmovisão yanomami
Albuquerque de Moraes, Ana Carolina, 1981-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP AL15s
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2023.
Assunto: Andujar, Claudia, 1931-
Resumo: Esta tese analisa a obra ligada ao xamanismo yanomami da fotógrafa suíça naturalizada brasileira Claudia Andujar (1931- ), com foco na série...
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Resumo: Esta tese analisa a obra ligada ao xamanismo yanomami da fotógrafa suíça naturalizada brasileira Claudia Andujar (1931- ), com foco na série "Sonhos Yanomami" (1974-2003). Nessa série, considerada pela artista como um "turning point" em sua experiência com o povo Yanomami, Andujar trabalha em laboratório a partir de seu amplo arquivo fotográfico, operando com a refotografia de negativos e cromos sobrepostos, sob novas projeções de luz, de modo a gerar novas imagens a partir de fotografias que realizara na floresta. A tese segue o percurso de investigar modos como, desde os anos 1970, Andujar foi-se aproximando do tema xamanismo em diferentes projetos com o povo Yanomami - fotográficos, cinematográficos e editoriais - para, em seguida, abordar a própria série "Sonhos". Nesse ponto, após identificar e discutir dissonâncias na conformação da série (quantidade de imagens, datação, títulos etc.), o texto localiza o fio condutor que une técnica e conceitualmente as obras, aborda a presença/ausência de imagens da série em diferentes exposições pelo Brasil, e culmina com análises de algumas obras de "Sonhos". Partindo do confronto direto com a visualidade das imagens selecionadas, as análises iconográficas beneficiam-se da interdisciplinaridade entre artes visuais e antropologia, por meio tanto da interlocução com autores como Davi Kopenawa, Bruce Albert e Eduardo Viveiros de Castro como da aproximação entre desenhos yanomami e fotografias de Andujar, sobretudo de "Sonhos". Como metodologia analítica, tal alternância no lugar de autoria das imagens - proposta pela própria artista desde a pesquisa que culminou no livro "Mitopoemas Yãnomam" (1978) - busca contribuir para uma necessária revisão decolonial na historiografia da arte. Por fim, são selecionadas obras de outros artistas, que também abordam o xamanismo yanomami, para análise e comparação com imagens de Andujar discutidas na tese. As obras analisadas dos quatro artistas escolhidos - Gary Hill (1951- ), Adriana Varejão (1964- ), Raymond Depardon (1942- ) e Wolfgang Staehle (1950- ) - participaram da exposição Yanomami, l'esprit de la forêt, promovida pela Fondation Cartier pour l'art contemporain, em Paris, no ano de 2003, com curadoria do etnólogo Bruce Albert e do diretor da fundação Hervé Chandes. Após abordar a mostra quanto ao discurso curatorial e à recepção pela imprensa/crítica, assim como discutir individualmente as obras escolhidas, o texto segue para as análises comparativas com obras de Andujar. Em diálogo com autores como Hal Foster e Benoît de L'Estoile, são problematizadas também as relações entre os artistas ocidentais e o "outro" - neste caso, os Yanomami -, culminando com a discussão sobre as relações entre Andujar e este mesmo "outro"
Vasconcelos, Lúcia de Fátima Ramos, 1980-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP V441t
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2013.
Assunto: Schoenberg, Arnold, 1874-1951. Pierrot Lunaire (Obras poéticas)
Resumo: Com o objetivo de prover material de pesquisa capaz de auxiliar futuros tradutores de obras vocais, o presente trabalho é um estudo...
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Resumo
Resumo: Com o objetivo de prover material de pesquisa capaz de auxiliar futuros tradutores de obras vocais, o presente trabalho é um estudo interdisciplinar que reúne teóricos da linguística e da música, com o fim de delimitar e aprofundar, por meio de uma análise de caso, ferramentas que auxiliem o processo de tradução de obras vocais. Partindo do princípio que texto e a música são fenômenos sonoros indissociáveis, neste trabalho, recorremos à melopoética como fio condutor desse processo criativo. Diante de tal corrente de estudo que trabalha especificamente com as questões sonoras que permeiam letra e música, as ferramentas de trabalho que desenvolvemos possuem íntima relação com esses fenômenos. Métrica, acentuação rítmica, prosódia, rimas internas e externas e os processos de união e separação de palavras em música são os elementos que foram aqui aprofundados, em uma pesquisa quem sua essência, promove a intercomunicação entre a música e a linguística. A tese tem um capítulo introdutório, com um levantamento bibliográfico de autores clássicos e atuais da área de tradução, especificamente de tradução poética. Na introdução também é apresentada a linha de pensamento na qual iremos desenvolver nossa análise: a melopoética. As ferramentas que serão defendidas e utilizadas como parâmetro na análise de caso são expostas no primeiro capítulo, enquanto no segundo capítulo é desenvolvida a análise da obra Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg, traduzida por Augusto de Campos, com a participação da maestrina e cantora Edmar Ferreti, figura fundamental nesse processo de tradução
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(De) Composição e produção de sentido = dramaturgias na dança contemporânea
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP D733d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Dança
Resumo: A presente tese propõe uma investigação sobre as especificidades que emergem da relação entre a dança contemporânea e as diferentes noções de...
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Resumo
Resumo: A presente tese propõe uma investigação sobre as especificidades que emergem da relação entre a dança contemporânea e as diferentes noções de dramaturgia. Objetiva-se, assim, problematizar e ampliar a noção de dramaturgia cênica. O percurso investigativo envolve o exame crítico das dramaturgias vigentes nas artes cênicas, a fim de verificar seus níveis de tensão em relação à dança contemporânea. Desse modo, busca-se perceber em que medida a dança contemporânea vem abrindo espaço para a reinvenção da noção de dramaturgia e de que maneira ela está relacionada aos modos de composição e produção de sentido. Três estudos de caso foram selecionados com o objetivo de viabilizar o desenvolvimento desta tese: L¿aprés-midi d¿un faune (1912), de Vaslav Nijinsky; A Trilogia Kafka, composta por três espetáculos de Sandro Borelli, a saber: Metamorfose (2002), O Processo (2003) e Carta ao Pai (2006); e, por fim, Man Walking Down the Side of a Building (1970) e Primary Accumulation (1973), ambos de autoria de Trisha Brown. Todos esses casos funcionaram como matrizes geradoras de um amplo spectrum de aspectos, princípios e procedimentos dramatúrgicos
(Re)apresentações do outro : travestilidades e estética fotográfica
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C235r
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Etnologia
Resumo: Esta tese teve como objetivo explorar o potencial das imagens fotográficas para representar universos que, por sua fluidez, não se deixam...
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Resumo: Esta tese teve como objetivo explorar o potencial das imagens fotográficas para representar universos que, por sua fluidez, não se deixam capturar com facilidade pela escrita. Partindo da experiência pioneira de Margareth Mead e Gregory Bateson, esta fotoetnografia centrou-se na realidade das travestis brasileiras que pressionam as fronteiras do gênero e colocam questões para pensar não somente o campo dos estudos de gênero, mas também da migração e dos direitos humanos. Composta por cinco cadernos, esta tese pretende contribuir para a discussão teórica sobre um universo ainda pouco conhecido por meio de um caminho metodológico no qual o trabalho de campo possibilitou o processo de entrelaçar diferentes técnicas (observação participante e entrevista) ao de produzir fotografias. Processo que reúne "modos de falar, escrever e olhar" a realidade
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP H117d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Andrade, Mário de, 1893-1945
Resumo: Esta tese tem como foco central o ciclo 12 Poemas da Negra, composto para canto e piano por Camargo Guarnieri. Com poemas de Mário de Andrade,...
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Resumo: Esta tese tem como foco central o ciclo 12 Poemas da Negra, composto para canto e piano por Camargo Guarnieri. Com poemas de Mário de Andrade, o ciclo poético foi publicado em 1930 no livro Remate de Males. As canções, por sua vez, foram compostas dentro de um longo período de 42 anos, considerando a primeira composição em 1933 e a última em 1975. Este trabalho faz, inicialmente, uma revisão sobre importantes acontecimentos históricos na composição da canção de câmara brasileira. Na sequência, aborda as origens da escrita poética a partir de estudos previamente elaborados por Andrade; e, por fim, apresenta as análises das 12 canções de forma tripartite: análise poética, análise musical e a relação texto-música tendo como objetivo maior dar bases para uma interpretação
A música brasileira no desenvolvimento técnico-musical violinístico = obras de Oswaldo Franconi
De León, Cristiane Cabral, 1981-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP D377m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Franconi, Oswaldo, 1917-2006
Resumo: Esta tese tem como objetivo propor exercícios técnico-violinísticos adaptando ideias de pedagogos dos séculos XX e XXI, de modo a contemplar...
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Resumo
Resumo: Esta tese tem como objetivo propor exercícios técnico-violinísticos adaptando ideias de pedagogos dos séculos XX e XXI, de modo a contemplar as características musicais/estilísticas presentes em três obras de Oswaldo Franconi. Essas três peças para violino e piano foram selecionadas a partir de um conjunto de peças escritas por ele entre os anos de 1975 a 1999. São elas: Baião Nº 1, Staccato e Amorosa. Em cada peça escolhida, elementos da técnica violinística foram analisados concomitantemente com aspectos históricos, estilísticos e interpretativos. Essas músicas foram selecionadas pelos seguintes aspectos: integram um material inédito que pode ser utilizado por estudantes e performers; oferecem oportunidade de contato com a música brasileira e alguns de seus gêneros musicais; são peças idiomáticas para o violino. Como fundamentação dessas escolhas musicais e técnicas violinísticas, a pesquisa apresenta ideias no campo da técnica e interpretação no qual foram abordados conteúdos e estratégias que direcionam o performer para um estudo mais efetivo do instrumento. Para contextualização das peças escolhidas neste trabalho, foram apresentados aspectos da vida musical e obra do compositor Oswaldo Franconi. Além disso, foi realizada uma contextualização histórica sobre aspectos peculiares da música brasileira, que adicionam elementos musicais ao performer, como as características históricas e musicais dos gêneros e sua musicalidade inserida no universo da Teoria das Tópicas de Acácio Piedade (2005, 2007). Por fim, foram elaborados exercícios técnicos aplicados às peças, trazendo sugestões que exploram os diversos caminhos para o desenvolvimento de aspectos técnicos específicos em cada obra. Para dar suporte a esta pesquisa e visando sua futura aplicabilidade, são utilizados os materiais didáticos de pedagogos e violinistas dos séculos XX e XXI, dentre eles: Ivan Galamian, Leopold Auer, Carl Flesch, Simon Fischer, Robert Gerle e Joseph Szigeti.
A "maniera italiana di canto" [recurso eletrônico] : a prática vocal do início do Seicento
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP K951m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Canto - História
Resumo: A "maneira italiana de canto" é citada em diversos tratados ao longo do século XVII como o modelo a ser seguido pelos cantores do período....
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Resumo
Resumo: A "maneira italiana de canto" é citada em diversos tratados ao longo do século XVII como o modelo a ser seguido pelos cantores do período. Apesar do sucesso desta prática, dentro da Itália há uma descontinuidade de documentos sobre o canto após o Le Nuove Musiche de Caccini. As informações sobre a prática vocal do período aparecem de forma fragmentada em fontes diversas, que demonstram como as demandas dos novos gêneros musicais assim como as características dos espetáculos afetaram profundamente esta prática. As pesquisas existentes sobre o assunto ou tratam de forma rasa este período tão importante para a histórica do canto ou focam em aspectos somente interpretativos, como a ornamentação ou o gestual. Desta forma, esta pesquisa busca compreender a arte do canto do início do Seicento de uma forma mais específica do que foi tratada até então pela musicologia. Foram utilizadas fontes de tipologias diversas: tratados de música, correspondências, testemunhos oficiais, elogios poéticos, tratados de medicina e de recitação teatral. A interpretação das informações encontradas nestes documentos foi realizada a partir do viés interdisciplinar presente nessas fontes, que demonstraram a influência da arte oratória, da cortesania e da visão galênica e aristotélica sobre a fisiologia da voz nas concepções sobre o canto do período
Oliveira, Rosedalia Carlos de, 1984-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP OL4a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2025.
Assunto: Meireles, Cecília, 1901-1964
Resumo: O objetivo desta pesquisa é apresentar um estudo feito sobre os recursos tímbricos da voz a partir das canções de Almeida Prado (1943-2010)...
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Resumo
Resumo: O objetivo desta pesquisa é apresentar um estudo feito sobre os recursos tímbricos da voz a partir das canções de Almeida Prado (1943-2010) pela lírica de Cecília Meireles (1901-1964). A priori, a delimitação vocal nestas peças de Almeida Prado foi o que instigou esta pesquisa, visto que o timbre foi por ele mesmo considerado o principal aspecto em sua música. Os amigos e intérpretes aqui entrevistados, por sua vez, já se configuravam como eixo central e fundamento metodológico da abordagem analítica adotada neste trabalho. Após o levantamento bibliográfico que busca elucidar o timbre conforme o pensamento do compositor, na análise introdutória dos manuscritos, correções substanciais mostraram-se necessárias no tocante às incongruências encontradas nas informações destes documentos e de catálogos publicados. Ainda, de modo sintético, aspectos relacionados à dicção, à técnica vocal, à escola do canto lírico e o diálogo entre o ambiente e o tipo de canto que é favorecido por ele encontram-se aqui abordados. Já as características concernentes à interpretação do repertório cancioneiro favorecidos pelo poema a ele agregado, engendra a parte mais significativa desta análise das canções. A abordagem tímbrica, assim, direcionou a discussão que se segue e resulta nesta perspectiva analítica e interpretativa a partir da delimitação da voz do soprano, pelo próprio Almeida Prado. Os excertos das canções e o registro fonográfico encontram-se anexados e são discutidos no decorrer da leitura deste trabalho. Espera-se que essas ações possam trazer luz ao debate em torno do timbre, tão discutido na atualidade, bem como contribuir com as pesquisas referentes à canção contemporânea no Brasil, ampliando, principalmente, o acesso a um material relativo ao canto lírico cantado em língua vernácula e à divulgação das canções compostas por Almeida Prado, fomentando a investigação sonora dos intérpretes a partir da delimitação vocal e especificidade tímbrica de cada instrumento referente
Hunzicker, Frederick Magalhães, 1973-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP H927a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Commedia dell'arte
Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo o estudo da Commedia dell'Arte e suas influencias na formação do ator. Ela realizou um panorama...
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Resumo
Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo o estudo da Commedia dell'Arte e suas influencias na formação do ator. Ela realizou um panorama historico dos personagens-tipo , vindos da comedia latina , das atelanas passando pelos Mimus e Pantomimus. Iniciando a genêse dessa escola que foi pioneira na apresentação da mulher em cena e na profissionalização do oficio do ator, apresentamos Angelo Beolco e sua obra que criou uma companhia, um tipo marcante ¿Ruzzante- e escreveu várias comédias. Beolco foi grande inspiração dos comicos a criarem suas companhias dell'arte como por exemplo, Ser Maphio de Veneza. E essa cidade foi o símbolo dessa escola ou academia de teatro. Que constamos sua importancia na formação de uma escola de intepretação e de espetaculo. Formou um pensamento de entretenimento no séc.XVI e, possibilitou a criação de uma poderosa indústria que, saindo da Itália, vai " contaminar" toda a Europa , desde a França até a Rússia. E depois, influencia diretamente o teatro de Molière , através do seu mestre Tibério Fiorilli. Nos utilizamos de uma revisão bibliográfica na lingua original dos comicos assim, encontramos documentos como cartas e relatos de padres que narravam como eram os espetáculos da Commedia dell'Arte. Essa pesquisa também se valeu de entrevistas, participação em palestras e espetáculos para analisar seus métodos práticos com essa escola. Concluimos que ainda na contemporaneidade , a academia dell'arte é uma forma de espetáculo potente , enquanto improvisação e, uma escola de formação para o ator de teatro
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si72a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Arranjo (Música)
Resumo: Esta tese pretende contribuir com reflexões sobre arranjo a partir da experiência profissional do autor. Segue-se um histórico conciso de como...
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Resumo
Resumo: Esta tese pretende contribuir com reflexões sobre arranjo a partir da experiência profissional do autor. Segue-se um histórico conciso de como a escrita do arranjo se desenvolveu, do final do século XIX até hoje, nos Estados Unidos e no Brasil. O autor descreve o contexto social relativo a seu aprendizado, atuação como músico e as três diretrizes de sua atividade: a música popular brasileira, a tradição jazzística e a herança erudita. Finalmente, a criação de um arranjo exclusivo é demonstrada através de análise textual, grade de partitura e registro sonoro ao vivo pela Orquestra Jovem Tom Jobim
BCCL (2)
IA (2)
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A arte na terapêutica ocupacional de Nise da Silveira
Silva, Jose Otavio Motta Pompeu e
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si38a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2011.
Assunto: Arte
Resumo: Esta pesquisa discute a teoria e a técnica da terapêutica ocupacional da psiquiatra Nise da Silveira, pioneira no Brasil no estudo das...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa discute a teoria e a técnica da terapêutica ocupacional da psiquiatra Nise da Silveira, pioneira no Brasil no estudo das atividades expressivas, artísticas e de atividade como meio de terapia em pessoas com doença mental. Defende-se a tese que ela criou a sua própria terapêutica ocupacional ao invés de se filiar a alguma escola de terapia ocupacional já existente. Busca-se neste estudo reconstruir a trajetória de Nise da Silveira e encontrar evidências que recuperem seu modo de estudo e prática da terapêutica ocupacional. A metodologia utilizada é a qualitativa e privilegia as fontes primárias. Destacaram-se para análise duas fontes: uma entrevista concedida a pesquisadora Dulce Pandolfi em 1992 utilizando a história oral para reconstruir parte de sua trajetória e um filme inédito de 1986 feito pelo cineasta Leon Hirszman em que a psiquiatra discute as questões ligadas à reforma psiquiátrica e a terapêutica ocupacional/ "emoção de lidar". Além de entrevistas, foram analisados artigos de jornais e material escrito da psiquiatra. A pesquisa apoia-se em uma iconologia que mostra Nise da Silveira e a terapêutica ocupacional desenvolvida por ela. Outro ponto importante deste trabalho foi explicitar a própria metodologia de pesquisa utilizada por ela, bem como aproximar-se do seu pensamento por meio do estudo da sua biblioteca e os autores que ela escolhe para fundamentar sua teoria sobre a terapêutica ocupacional com ênfase nas atividades expressivas. A discussão biográfica e de sua produção escrita pontua que Nise da Silveira estudou e praticou terapia ocupacional no Brasil, dez anos antes de termos o primeiro curso reconhecido nos textos atuais da história desta profissão. Esta pesquisa contribui para a interseção das áreas de artes plásticas e de terapia ocupacional. Conclui-se que Nise da Silveira, além de várias outras áreas em que atuou, deixou um legado significativo para o diálogo entre campos como arte e saúde considerando principalmente o atendimento de pessoas com sofrimento mental
BCCL (1)
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C324a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.
Assunto: Beneditinos
Resumo: O órgão de tubos, mesmo não tendo sua gênese dentro do ambiente eclesiástico, foi pela Igreja Cristã adotado e convertido em um instrumento...
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Resumo
Resumo: O órgão de tubos, mesmo não tendo sua gênese dentro do ambiente eclesiástico, foi pela Igreja Cristã adotado e convertido em um instrumento litúrgico por excelência, tendo sido consagrado no século XVI pelo Concilio de Trento. Neste ambiente, foi possível ao órgão ter seu desenvolvimento técnico de construção, e a ampliação de seus recursos e de variedades tímbricas. A arte organística brasileira, com raízes na escola de organaria ibérica, teve início no século XVI, sendo mantida a tradição organística ao longo dos séculos seguintes. A princípio foram usados pequenos órgãos positivos de mesa e órgãos realejos vindos de Portugal. Posteriormente, no século XVIII, a Coroa Portuguesa supre as catedrais e igrejas brasílicas com grandes órgãos fixos. Ainda neste mesmo século, os órgãos começam a ser construídos in loco, quando ocorre a gênese da organaria brasileira. Considerando-se o desaparecimento da grande maioria dos órgãos de tubos dos períodos colonial e imperial brasileiro, através de um levantamento histórico documental se tornou possível um resgate destes instrumentos. Diversos documentos eclesiásticos registraram compras de órgãos de tubos, gastos com assentos e manutenção desse instrumentos, como também pagamentos aos organistas. Os cronistas de época e os diários de viajantes, como fontes de dados, citam o uso destes instrumentos. A arte organística da Ordem de São Bento se manifesta através de seus órgãos adquiridos, de seus monges organistas e organeiros. Os mosteiros beneditinos portugueses e brasileiros adotaram o órgão de tubos como o instrumento de seus Ofícios Divinos, mantendo essa tradição até os dias atuais. Objetivando resgatar a arte e a tradição organística colonial e imperial brasileira, levantou-se, por meio de registros documentais e de crônicas de época, os órgãos, organistas e organeiros, em uma abordagem detalhada, concisa e objetiva
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A asserção no cinema documentário musical brasileiro
Schneider, Cynthia Leticia, 1972-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Sch57a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Documentário (Cinema)
Resumo: O objetivo geral desta tese é o estudo da asserção nos documentários musicais brasileiros de longa-metragem com duração superior a 70 minutos....
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Resumo
Resumo: O objetivo geral desta tese é o estudo da asserção nos documentários musicais brasileiros de longa-metragem com duração superior a 70 minutos. A seleção de filmes intenta responder ao seguinte problema de pesquisa: como organizar em categorias conceituais os documentários musicais brasileiros de forma a contribuir para a compreensão de uma possível ordem cinematográfica que perpassa os filmes do subgênero, mas que ao mesmo tempo reconhece as especificidades de cada um? Os principais objetivos específicos da pesquisa são: a) compreender a asserção no documentário musical brasileiro; b) aplicar individualmente a cada filme do corpus da pesquisa um modelo analítico para determinação de sua asserção; c) nominar categorias que permitam o arranjo dos filmes de acordo com a sua asserção; d) responder ao problema da pesquisa de forma que as categorias criadas possam organizar os filmes ao mesmo tempo em que reconheçam suas especificidades assertivas; e) contribuir para o conhecimento e a pesquisa em cinema documentário e as características de subgênero. A hipótese é de que os documentários de um subgênero específico não podem ser meramente organizados por sua proximidade temática ou por sua plástica formal e que o conceito de asserção pode ser norteador para a compreensão do documentário musical
Andriani, André Guilles Troysi de Campos, 1980-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP An28a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: FUNARTE
Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo primordial levantar e apontar a importância da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) através do Instituto...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo primordial levantar e apontar a importância da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) através do Instituto Nacional de Artes Plásticas (INAP), no desenvolvimento de uma política cultural para as artes plásticas, abrangente e democrática, jamais vista na história do Brasil até então. Demonstramos aqui a relevância do INAP no desenvolvimento cultural da arte brasileira contemporânea nas décadas de 70 e 80 e suas interações com a sociedade civil, em especial com a Associação Brasileira de Artistas Plásticos Profissionais (ABAPP), destacando as principais personalidades destas instituições que influenciaram o panorama das artes plásticas no Brasil através de projetos, debates e embates. Para concretizar esta pesquisa foram necessárias diversas viagens à cidade do Rio de Janeiro, onde foram feitos levantamentos de documentos no Centro de Documentação da FUNARTE (CEDOC), arquivos particulares e intensa pesquisa em jornais e revistas do período. Também foram registradas, nove horas e meia de entrevistas, com ex-diretores do INAP, ex-presidentes da ABAPP e artistas plásticos. Com todos os dados obtidos e confrontados, acreditamos ter conseguido demonstrar o pioneirismo da FUNARTE ao implantar uma política cultural que abarcava as novas linguagens de artes plásticas que não usufruíam os espaços públicos naquele momento e no intenso esforço de levar a atuação da instituição aos estados da Federação menos favorecidos em políticas públicas culturais. Foi também destacada a importância da ABAPP no pólo oposto deste processo, não como simples opositora, mas como provedora de propostas políticas e artísticas, com reivindicações próprias e inovadoras, proporcionando autonomia aos artistas plásticos durante o período de regime militar (1964- 1986). Concluiu-se que a FUNARTE e o INAP foram positivamente confrontados pela ABAPP e tiveram em seus quadros, profissionais competentes que trabalharam para descentralizar as ações do INAP do eixo Rio/São Paulo. Atuaram dentro do possível, combatendo as barreiras geográficas, econômicas e ideológicas do mercado de arte brasileiro dos anos 70, que haviam se infiltrado nos museus, galerias e salões públicos. Infelizmente o fechamento da FUNARTE durante o governo Collor de Mello em 1999, desincumbiu o Estado para com a cultura no Brasil de forma direta e provocou uma desestruturação geral nas artes plásticas, principalmente em ações para o jovem artista. O apoio estatal às artes plásticas foi transferido aos descontos via Lei Rouanet o que confluí para as idéias do Estado mínimo neoliberal, delegando aos departamentos de marketing dos patrocinadores, importantes decisões que têm se mostrado injustas socialmente. Atualmente vemos a tentativa do restabelecimento de um lugar legítimo para a FUNARTE e esperamos que esta retorne ativa através do atual CEAV (Centro de Artes Visuais da FUNARTE), deixando de ter um papel apenas burocrático e assumindo uma atuação efetiva e direta na cultura das artes plásticas, seguindo o exemplo pioneiro do antigo INAP, e se possível atingindo patamares superiores de excelência, proporcionais ao panorama atual
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si38a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Cognição
Resumo: Essa pesquisa de Doutorado apresenta um estudo exploratório com o objetivo de verificar de que maneira o grau de complexidade da música notada...
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Resumo
Resumo: Essa pesquisa de Doutorado apresenta um estudo exploratório com o objetivo de verificar de que maneira o grau de complexidade da música notada influencia a compreensão aural dos músicos profissionais tendo em consideração os limites da memória humana. Outro objetivo é avaliar empiricamente a natureza dos elementos estruturais de assimilação, reconhecimento e inferência na construção imagética de uma partitura musical e contextualizá-los à luz da teoria da audiação de Gordon. O delineamento da pesquisa pode ser considerado de natureza mista, com ênfase na abordagem quantitativa, e de formato pré-experimental. Para a realização da coleta de dados, a amostragem configurou-se de 23 músicos integrantes de orquestras e bandas sinfônicas, cameristas, recitalistas e solistas residentes nos Estados de São Paulo e Paraná, com experiência musical comprovada. Todos consentiram em participar do Teste de avaliação da compreensão musical (TACMus), instrumento de pesquisa desenvolvido especialmente para o presente estudo. O teste consistiu de atividades de leitura mental e performance instrumental/vocal sem e com o auxílio da partitura, além de respostas a questionário. De modo geral, os dados coletados nas atividades musicais e na resposta de um dos questionários foram analisados a partir dos resultados do teste não-paramétrico de Wilcoxon pareado e de Friedman, do t de Student pareado e foram computados os coeficientes de correlação de Spearman. Na última parte do trabalho, os dados analisados foram interpretados e resultaram em reflexões sobre a capacidade de retenção de elementos musicais de primeira e segunda ordem pela memória de trabalho visual, sobre a compreensão de aspectos imagéticos ligados aos estágios de audiação e, por fim, os relatos sobre o ponto de vista dos participantes são apresentados, utilizando-se o Discurso do sujeito coletivo numa proposta preliminar e livre, por meio de uma abordagem de natureza qualitativa. Alguns dos resultados ligados ao âmbito dessa pesquisa revelam o papel colaborativo e de dependência entre variáveis de primeira ordem no favorecimento da retenção dos agrupamentos rítmico-melódicos, a possibilidade de se atingir estágios de audiação mais elevados diante de um rendimento inferior de estágios anteriores, assim como, evidenciam que as variáveis de audiação tendem a se polarizar ao redor dos padrões rítmicos e dos padrões tonais por meio de uma abordagem mista de leitura (ascendente e descendente). Por fim, faz-se necessário relembrar sobre os limites do escopo metodológico do trabalho, tendo em vista a aplicação de seus resultados