1.642 registros encontrados - material DISSERTAÇÃO E unidade Instituto de Artes
Fontoura Motta, Gabriel, 1992-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP F738h
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Língua espanhola - Estudo e ensino
Resumo: Este estudo analisa o processo criativo do audiodrama Los Ciegos, elaborado no contexto do curso autoral de teatro online focado no ensino do...
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Resumo
Resumo: Este estudo analisa o processo criativo do audiodrama Los Ciegos, elaborado no contexto do curso autoral de teatro online focado no ensino do espanhol como língua estrangeira (ELE), denominado ¿Hablas Español?. Os alunos são indivíduos com mais de 60 anos, provenientes do programa de extensão "universIDADE" da Unicamp. O problema de pesquisa concentra-se nos efeitos da vivência em uma sociedade imersa no "Capitalismo Cognitivo" e na diminuição da percepção de alteridade que essa imersão provoca em nosso "Corpo Vibrátil" (Rolnik, S., 2006). O teatro, arte milenar, pode ser útil para a expressão da criatividade, sensibilidade e, principalmente, para a interpretação crítica da narrativa consumida pelas pessoas na vida pessoal, social e digital. Busca-se a desterritorialização estimulada pelo teatro, através da relação horizontal entre discente e docente chamada pelo autor de "Sensibilidade Pedagógica", assim, operando-se com arte para tentar quebrar os "Jogos da Verdade" imersos nas amarras sociais observadas também nas relações macro e micro políticas chamadas de"Pastor-Rebanho" e "Cidade-Cidadão" por Michel Foucault (1992). Ensinar duas disciplinas, Teatro e Espanhol, pode flexibilizar o poder cognitivo ao estimular o sistema subcortical e os órgãos dos sentidos. A pesquisa interdisciplinar busca um posicionamento diferente da Educação à Distância (EAD), para investigar a conexão síncrona por vídeo chamadas, mantendo o aluno ativo e participante e unindo conhecimento e entretenimento ao utilizar-se da gamificação no mundo virtual através das Artes da Cena e no Ensino de Idiomas. A metodologia etnográfica encontra na cartografia dos Hypomnemata uma tentativa de construção subjetiva como agenciamento afetivo no processo criativo com pessoas que nunca fizeram teatro antes. Os simbolistas neste trabalho destacam a importância da situação global sobre a ação individual, essencial para a presença humana em um planeta imerso em desastres climáticos e racismo ambiental. A glocalização é analisada em termos da ética e estética do conteúdo entre Autor e Obra. Acredita-se em uma Ação Cultural (Coelho, T., 1999) para manter uma interpretação ativa do storytelling, evitando a mediação passiva dos algoritmos. É a partir da interpretação de não atores no Teatro Estático de Maurice Maeterlinck, autor da dramaturgia "Os Cegos" (1890), que a ficcionalização em tecnovivio (Dubatti, J., 2014) explora a criatividade a partir do jogo em "Pulsão de Ficção" (Sperber, S., 2009). O elenco busca a verossimilhança na interpretação explorando sua "inocência" de não ser ator, em diálogo com os personagens androides do teatro simbolista na mise en scène desta cena digital. Dos resultados obtidos até o presente momento, observa-se uma melhora significativa nos sintomas negativos, como a consciência do combate ao consumo e disseminação de fake news, o destravamento da criatividade e da expressão contrária ao isolamento social e à depressão causados pela influência da mídia etarista também em um contexto pós-pandêmico. Em síntese, o objetivo é promover o acesso horizontal ao teatro por meio do aprendizado da língua espanhola, utilizando-se da educomunicação e alinhando-se à visão de "Uma Educação de Qualidade" inspirada no 4º Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) presente na Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU)
"... E brasileiro, ja passou de portugues" : por uma fala teatral brasileira
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L881e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1994.
Assunto: Voz - Educação
Resumo: Não informado
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"A voz de um milongueiro não morre" : o violão na milonga do sul do Brasil
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M791v
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Milongas (Música)
Resumo: A milonga é um gênero musical característico da pampa que atravessa o sul do Brasil, Uruguai e Argentina e, desde seus primeiros registros,...
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Resumo: A milonga é um gênero musical característico da pampa que atravessa o sul do Brasil, Uruguai e Argentina e, desde seus primeiros registros, que datam do final do século XIX, está diretamente ligada ao violão. Esta pesquisa teve por objetivo discutir as características dos violões milongueiros do sul do Brasil a partir da produção musical do autor do trabalho, em diálogo com a obra de artistas importantes para o desenvolvimento do gênero. Amparando-se em um panorama histórico do gênero, discutiu-se as gêneses que formaram a milonga, com foco nas heranças musicais africanas, relacionando-as com o processo que Pérez Fernández (1986) denominou binarização de ritmos ternários africanos na América Latina. Junto a isso, foi possível perceber as características transnacionais da milonga, entendendo-a como um ponto ilustrativo da cultura fronteiriça da região. Em decorrência do objeto tratado, entendeu-se necessário refletir sobre as definições de gênero musical que foram abordadas em diálogo com os trabalhos de Pareyson (1993) e sua Teoria da Formatividade, bem como a Escuta Poética proposta por Nascimento (2011). Assim, o gênero musical foi compreendido como um movimento dinâmico e em constante transformação e afirmação por parte dos artistas que a este dedicam sua obra. Buscando uma ampliação do olhar analítico, contou-se com a colaboração de três coanalistas na ferramenta que se chamou de "análises em conjunto". Partindo de certos violonismos muito presentes no repertório aqui abordado e entendendo a sonoridade como um somatório de elementos musicais, refletiu-se sobre o papel do violão na construção da sonoridade correspondente à milonga. Por fim, foi possível perceber certas particularidades da milonga feita no lado brasileiro da fronteira, além de discutir a importância e as características do violão nesses movimentos
"Arte eletrônica indígena" interações pós-digitais : poéticas multiculturais
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP V71a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Arte
Resumo: A presente pesquisa propôs, através das obras produzidas no projeto Arte Eletrônica Indígena, o estudo das relações produzidas na...
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Resumo
Resumo: A presente pesquisa propôs, através das obras produzidas no projeto Arte Eletrônica Indígena, o estudo das relações produzidas na subjetividade dos processos de criações interculturais, nas exposições multiculturais, nas relações, formas, nas poéticas visuais e suas prováveis inferências na visualidade. Enquanto sendo uma arte que busca horizontalizar as relações entre culturas que misturam a tecnologia ancestral à tecnologia emergente, e que procuram fazer resgates, como uma prenuncia do fim da filosofia ocidental, anunciado por Martin Heidegger, que explode em rizomas nos quais cada nódulo é uma possibilidade, uma via alternativa que anuncia esse fim. Buscando responder quais são as inferências, os encadeamentos dessas enquanto "vias alternativas" do pensamento (GIANETTI, 2006)
Campos, Roberta Carvalho Pereira, 1990-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C157c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Canto popular
Resumo: O presente trabalho tem como objeto de pesquisa a "Canção do Sal", composição de Milton Nascimento, gravada em cinco fonogramas específicos,...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho tem como objeto de pesquisa a "Canção do Sal", composição de Milton Nascimento, gravada em cinco fonogramas específicos, sendo o primeiro realizado pelo compositor para o álbum Música Popular Brasileira em Expansão (1965), o segundo lançado por Elis Regina no álbum Elis (1966), o terceiro e o quarto registrados respectivamente nos álbuns Travessia (1967) e Courage (1969) de Milton Nascimento, e o quinto apresentado por Elis Regina no Programa MPB Especial de 1973. Nesta pesquisa, foram analisados os comportamento vocais de ambos os intérpretes nas diferentes versões estudadas. Buscou-se ainda compreender os significados produzidos pelas escolhas vocais dos artistas, bem como os sentidos inscritos na relação melodia/letra. Para tanto, foi feito o uso da Semiótica da Canção, prática descritiva sistematizada por Tatit (1986, 1994, 2002, 2008, 2016), e da abordagem sobre os Níveis da Voz e as Qualidades Emotivas da Voz propostas por Machado (2007, 2012). De maneira complementar, com base nos estudos de Silva (2011), foram feitas algumas considerações a respeito da harmonia da canção, também em uma perspectiva semiótica. Utilizando-se como referência os trabalhos de Sodré (1991, 1998), Sandroni (2012) e Garcia (2021), discutiu-se acerca da transitividade do discurso presente em algumas canções de Milton Nascimento. Além disso, foi feita uma investigação dos contextos históricos em que a canção foi interpretada, no intuito de perceber, à luz do pensamento de Candido (2006), como os elementos constitutivos das performances vocais se relacionam com as experiências concretas dos intérpretes e com as circunstâncias das quais faziam parte. Assim, foi possível perceber nos fonogramas, que Milton Nascimento e Elis Regina foram desenvolvendo em cada momento histórico uma compreensão interpretativa da canção, ora acentuando os traços passionais presentes na relação entre letra e melodia ora atenuando-os. Com relação à transitividade do discurso, nota-se no conteúdo da letra de algumas canções do compositor, incluindo "Canção do Sal", a presença do discurso transitivo indireto. No entanto, ao observar a forma musical das versões da canção analisada, Milton se aproxima do discurso intransitivo. O trânsito por esses tipos de discursos indica uma posição cultural ambivalente do compositor
"Experiência Dança" = nos bastidores de uma prática artístico-pedagógica
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B56e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Judson Dance Theater
Resumo: Envolvida pelo desafio de compreender os fundamentos de uma prática artístico-pedagógica e tentar evidenciar um pensamento em dança, a partir...
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Resumo
Resumo: Envolvida pelo desafio de compreender os fundamentos de uma prática artístico-pedagógica e tentar evidenciar um pensamento em dança, a partir da dança contemporânea, este estudo apresenta a elaboração e as concepções envolvidas em uma proposição prática buscando traçar um caminho que revele uma poética pessoal, fruto das experiências profissionais da pesquisadora no campo artístico e pedagógico da dança. A prática intitulada "Experiência Dança", tem como eixo a ação dançante e objetiva provocar as relações entre dança, corpo e movimento no intuito de investigar caminhos que revelem saberes envolvidos no "fazer dança", bem como suas dimensões artísticas, de produção de conhecimento. Dentre as diferentes referências que norteiam a pesquisa destacam-se os diálogos com o Judson Dance Theater em confluência com John Dewey. Este trabalho configura-se como pesquisa artística, qualitativa, de caráter exploratório apoiado metodologicamente na prática como pesquisa e objetiva examinar, fundamentar e desenvolver uma prática de dança. Considera-se aqui a experiência da pesquisadora como bailarina, professora de dança e coreógrafa, atuando em contextos plurais de dança aliada às relações entre essa trajetória e a própria história da dança, da arte e em estudos da área, utilizando nesse sentido uma abordagem autoetnográfica para seu desenvolvimento. Os processos envolvidos na criação dos procedimentos da prática, bem como a prática em campo poderão ser visualizados através de um site elaborado exclusivamente para apreciação deste estudo: www.experienciadanca.com. Esta dissertação pretende contribuir para ampliar as reflexões sobre a dança como um campo de conhecimento artístico, apontar e discutir caminhos que agreguem sentidos poéticos aos processos de conhecimento e aprendizagem em dança
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP D114f
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2008.
Assunto: Encenação
Resumo: Este trabalho realiza uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo teatral intitulado Foi Tarde. Investiga alguns modos pelos quais...
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Resumo: Este trabalho realiza uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo teatral intitulado Foi Tarde. Investiga alguns modos pelos quais a construção da imagem comparece em procedimentos de criação da cena teatral. Na construção do espetáculo, buscaram-se possíveis relações entre o Teatro da Morte (1975-1990) de Tadeusz Kantor e o texto dramatúrgico A Morta (1937) de Oswald de Andrade, principalmente quanto à "presença da morte" como condução poética. Um terceiro material a somar-se nesta relação viria a ser "o aspecto de exposição à morte em um ambiente hospitalar". À estruturação da cena pelas vias da imagem e à colisão dos materiais do processo criativo chamou-se, neste estudo, de artifícios da morte. No desenvolvimento, ocorre a descrição do processo criativo, e são apresentados o memorial e a escritura do espetáculo. O trabalho com as poéticas de Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade solicitou uma abordagem sobre a relação entre o texto dramático e a escritura cênica, a partir do embate iniciado no final do séc. XIX e início do séc. XX. Para tanto, fez-se necessário o resgate de informações sobre o movimento simbolista e sobre as vanguardas históricas, como precursores de novos comportamentos artísticos e de paradigmas de construção teatral e dramática para o século XX e para a atualidade. Por fim, entende-se, que Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade revelam, em seus trabalhos, influências e divergências com o simbolismo e com as vanguardas históricas, em nome de uma poética caracterizada pela presença da morte e pela autonomia da cena teatral pelas vias da imagem. Esta reflexão embasa, portanto, a poética de construção do espetáculo Foi Tarde, apresentado publicamente em montagem consonante aos princípios estéticos pretendidos
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DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP K283m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Kiefer, Bruno, 1923-1987
Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo os doze Madrigais Gaúchos para coro de câmara, compostos por Bruno Kiefer. Seu propósito é a...
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Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo os doze Madrigais Gaúchos para coro de câmara, compostos por Bruno Kiefer. Seu propósito é a preparação do regente e do coro para uma execução consciente. Esta pesquisa aborda a relação do compositor com a prática coral, especialmente com o Coral da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A análise textual discrimina os fundamentos estruturais dos poemas originais e sugere uma possibilidade de decodificação, a fim de ajudar na compreensão de seu conteúdo. A investigação musical identifica a estratégia compositiva de cada Madrigal, apontando elementos formais, melódicos, rítmicos e harmônicos, bem como a colocação do texto em música. A parte destinada à preparação e execução expõe especialidades melódicas, rítmicas e harmônicas e sugestões de pronúncia, articulação, caráter, afinação e condução, que possam auxiliar o regente na interpretação das peças. Por fim, é apresentada uma edição crítica, revisada a partir da do manuscrito
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"Missa Diligite" de M. Camargo Guarnieri : aspectos interpretativos
Reis, Eduardo Manoel Lustosa, 1994-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R277m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2018.
Assunto: Guarnieri, Camargo, 1907-1993
Resumo: O compositor brasileiro M. Camargo Guarnieri (1907-1993), árduo defensor do nacionalismo, produziu um curto número de obras sacras, tendo...
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Resumo
Resumo: O compositor brasileiro M. Camargo Guarnieri (1907-1993), árduo defensor do nacionalismo, produziu um curto número de obras sacras, tendo somente uma única missa, a Missa Diligite - Amai-vos uns aos outros (1972). Nesta obra ele apresenta uma linguagem que se diferencia de todo o restante de suas composições. Este trabalho visa fornecer aspectos históricos e analíticos importantes para a preparação e execução desta missa. Através da pesquisa bibliográfica sobre as missas brasileiras compostas na segunda metade do século XX, como também ao reunir informações inéditas sobre a crença de Guarnieri e sua produção sacra, pretende-se entender o contexto histórico e as particularidades deste repertório, e, juntamente com a análise da linguagem presente na Missa Diligite, contribuir para sua compreensão e construção interpretativa
"Nada será como antes" : a música de Victor Assis Brasil no álbum Pedrinho
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP T235
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.
Assunto: Brasil, Victor Assis, 1945-1981
Resumo: A estreita relação de Victor Assis Brasil com o jazz é muito disseminada entre músicos, estudantes de música e apreciadores em geral, por sua...
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Resumo
Resumo: A estreita relação de Victor Assis Brasil com o jazz é muito disseminada entre músicos, estudantes de música e apreciadores em geral, por sua eloquencia como improsisador. No entanto, o conhecimento específico sobre os procedimentos musicais utilizados por ele ¿ que poderiam solodificar esta proximidade ¿ é escasso. Este trabalho teve como objetivo principal analisar os solos improvisados de Victor Assis Brasil gravados no álbum Pedrinho no intuito de demonstrar a existência de elementos que melhor explicitem sua relação com a improvização de cunho jazzístico. Tentamos delinear as articulações dos principais elementos musicais ¿ a descritos por uma gama de autores como sendo uma constante no estudo da improvisação ¿ no intuito de melhor compreender a construção fraseológica, a poética musical de Victor. A escolha do disco se justifica por encerrar a maturidade musical do saxofonista, por ser Pedrinho o último disco gravado por ele
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"O forró está mudado" : a performance da guitarra na produção fonográfica das décadas de 1970 e 1980
Souza, Rodrigo Ferreira de, 1985-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP So89f
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2023.
Assunto: Guitarra
Resumo: Este trabalho estudou e analisou o uso e desenvolvimento da guitarra elétrica no segmento fonográfico do forró, em discos lançados nas décadas...
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Resumo
Resumo: Este trabalho estudou e analisou o uso e desenvolvimento da guitarra elétrica no segmento fonográfico do forró, em discos lançados nas décadas de 1970 e 1980. Para tanto, foi feito um levantamento geral sobre o gênero, sua história, ritmos, discografia e os principais guitarristas que desenvolveram as técnicas e linguagem no instrumento. O forró, difundido por Luiz Gonzaga e tantos outros, tem como instrumentos principais o acordeon, zabumba e triângulo, porém nas gravações foram encontradas com muita constância uma variedade de outros instrumentos. Foi levantada uma hipótese de que a primeira gravação com guitarra no forró seria em um disco de Gonzaga, mas não é o que se foi verificado. O primeiro registro encontrado com guitarra nessa pesquisa foi no disco No Mundo do Baião (ALVES E SIVUCA, 1951), porém somente a partir da década de 1970 é que a guitarra se tornou frequente nas produções, tornando-se um instrumento muito presente no gênero. A pesquisa investiga a interpretação e performance na guitarra através de gravações em discos, buscando transcrever e analisar as principais características rítmicas, harmônicas, melódicas, timbres, efeitos, conexões contemporâneas, funções e principais técnicas, baseado na teoria de análise em música popular de Tagg. O forró sofreu uma série de adaptações e foi se moldando ao longo das décadas por diversos interesses artísticos, sociais e comerciais, sendo 1970 a década que houve as mudanças mais significativas. As conclusões finais são de que a guitarra elétrica foi um dos principais agentes de conexões contemporâneas, modernização e inclusão de novas sonoridades no forró fonográfico, e através da sua presença marcante desenvolveu um conjunto de técnicas e linguagens riquíssimas
"Para animar a festa" a musica de Jorge Ben Jor
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP N17p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2008.
Assunto: Ben Jor, Jorge, 1942-
Resumo: Durante mais de quarenta anos de carreira, Jorge Ben Jor passou por diversas tendências dentro da música popular. Esteve próximo à bossa-nova,...
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Resumo: Durante mais de quarenta anos de carreira, Jorge Ben Jor passou por diversas tendências dentro da música popular. Esteve próximo à bossa-nova, Jovem Guarda, Tropicália, incorporou o funk dos anos 70 e o pop da década de 80. No início dos 90, ressurge com "W/Brasil", reconquistando o público jovem, e seu último CD, Recuerdos de Asunción 443 (Som Livre/2007), inclui uma canção dedicada ao segmento de moda adolescente denominado emo - "Emo". Dessa maneira, percebe-se a diversidade de referências na música de Ben Jor. Além disso, a maneira como este artista interpreta suas músicas é bastante diferenciada. Por outro lado, apesar de Jorge ser um ícone peculiar da MPB, não existe nenhuma pesquisa acadêmica sobre ele, dado que também contribuiu para escolhê-lo como tema deste trabalho. Nesta pesquisa, portanto, pretendo identificar as principais características da música de Jorge Ben Jor, objetivando uma melhor compreensão do estilo composicional-interpretativo deste artista
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"Trilogia do palco" = autorrepresentação, jogo e mise-en-scène no cinema de Eduardo Coutinho
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G762t
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Coutinho, Eduardo, 1933-2014
Resumo: Esta pesquisa se debruça sobre as diferentes formas de atuação presentes no Cinema Documentário, tendo como objeto a obra de Eduardo Coutinho,...
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Resumo: Esta pesquisa se debruça sobre as diferentes formas de atuação presentes no Cinema Documentário, tendo como objeto a obra de Eduardo Coutinho, em particular os filmes Jogo de Cena (2007), Moscou (2009) e As Canções (2011). Buscamos compreender as ações do sujeito que oferece sua imagem à câmera do documentarista e os modos como ele se autorrepresenta. O que se propõe é uma investigação da forma como se dá a relação entre realizador, personagens e atores à luz do conceito de auto-mise-en-scène, cunhado pela pesquisadora Claudine de France e reempregado na obra de Jean-Louis Comolli. Além disso, analisamos a figura do ator profissional nos filmes de Eduardo Coutinho (presentes em Jogo de Cena e Moscou) traçando um paralelo com a participação dos atores não profissionais, protagonistas frequentes de sua obra. Para apoiar tal análise, lançamos mão das teorias e métodos de interpretação, sistematizados por Constantin Stanislavski e Bertold Brecht. Bem como da bibliografia sobre Estudos Atorais no cinema, utilizando como referência a obra do pesquisador James Naremore. Essas ferramentas para compreender o jogo do ator foram deslocadas, para a investigação das formas de representação no domínio do Documentário
"Um por todos, todos por um?" : uma reflexão sobre a postura ética na prática teatral colaborativa
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L786p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Processo colaborativo
Resumo: Por meio do estudo do processo de criação teatral chamado processo colaborativo, relacionado com a teoria sobre a Ética espinosana, a presente...
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Resumo: Por meio do estudo do processo de criação teatral chamado processo colaborativo, relacionado com a teoria sobre a Ética espinosana, a presente pesquisa pretende discutir se a maneira como as pessoas se colocam em um coletivo contribui para uma ação mais ampla da colaboratividade no processo de criação teatral. Este modo como as pessoas se colocam em um coletivo é um fator determinante para que a ação conjunta aconteça e se torne tanto geradora de uma reflexão sobre uma postura ética em uma construção teatral coletiva colaborativa, como simplesmente o horizonte ético que facilita e impulsiona o trabalho coletivo. A pesquisa busca perceber quais posturas éticas de relação e de atuação estão envolvidas entre as pessoas de um grupo teatral, para que o desenvolvimento do processo de criação aconteça de uma forma potente e colaborativa para todos os envolvidos e, ainda, aponte suas dificuldades e eventuais ou possíveis soluções
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(Ar)risc(ar) : a perene alquimia do abrigar
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP V191a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2003.
Assunto: Arte - Filosofia
Resumo: Vivemos a era da anestésica. O espaço caótico, a estética alienante, a hipertextualidade tornaram o homem des-abrigado, simbolicamente....
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Resumo
Resumo: Vivemos a era da anestésica. O espaço caótico, a estética alienante, a hipertextualidade tornaram o homem des-abrigado, simbolicamente. Abrigá-lo significa permiti-lo que habite novamente suas idéias e seus sonhos estesicamente, com sentimento, recuperando dessa forma seu arquétipo ancestral de (AR)riscar. Viver e fazer é sempre um risco
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(En)canto : trans[ação] sexualidade e ativismo na performance de Linn da Quebrada
Veloso, Mariana de Lima, 1994-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP V546e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Feminismo
Resumo: Esta dissertação tem por objetivo discutir e analisar, através das metodologias da etnografia da música e da musicologia feminista, as...
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Resumo
Resumo: Esta dissertação tem por objetivo discutir e analisar, através das metodologias da etnografia da música e da musicologia feminista, as relações entre estética e política, mais especificamente os agenciamentos subjetivos de gênero e sexualidade dentro da performance da multiartista Linn da Quebrada. A partir da experiência em campo nos shows, apresentações e materiais audiovisuais disponíveis da artista, elaboro através do método etnográfico uma relação entre os discursos, engajados e filosóficos, presentes na obra da artista com a literatura feminista de diversas correntes. Nesse percurso, adotando uma narrativa conceitual e engajada, exponho as categorias de diferença e níveis de abjeção social herdados de disciplinas e códigos coloniais, com ênfase na operação e classificação sistemática dos corpos nas categorias de raça e sexualidade. Por fim, proponho entender a ligação entre poesia e ação política para os sujeitos que ocupam as margens do escopo da "humanidade", evidenciando o poder da voz que rompe o silêncio, ganhando, assim, materialidade, re-criando ativamente sua experiência e funcionando como mecanismo de mudança social
Cruz, Lívia Maria Pinto da Rocha Amaral, 1987-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C889n
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Cinema - Brasil - História
Resumo: O trabalho a seguir pretendeu fazer uma análise dos personagens dentro do cinema erótico da Boca do Lixo paulistana, apelidada de...
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Resumo
Resumo: O trabalho a seguir pretendeu fazer uma análise dos personagens dentro do cinema erótico da Boca do Lixo paulistana, apelidada de pornochanchada, através da análise de seus discursos e representações, levando-se em consideração o momento político em que estava inserido. Esta análise parte do fato de que a pornochanchada, ao ter uma linguagem simplista, transforma os arquétipos, comuns à linguagem cinematográfica, em estereótipos. Encontra-se também um moralismo latente nesses filmes, fruto de uma liberação conservadora, e, quando refletimos sobre os estereótipos encontrados nessa cinematografia, encontramos uma espécie de roupa nova em gente velha no enredo desses filmes. O recorte temporal começa em 1969, ano seguinte a promulgação do Ato Inconstitucional de número cinco (AI-5)- ato esse que foi o símbolo e o motor de um endurecimento da censura- até 1982, ano em que foi lançado o primeiro filme de sexo explícito brasileiro, o Coisas eróticas (1982), o qual se tornou um marco do final dessa cinematografia
(Po)éticas do ctônico [rso eletrônico] : primeiros movimentos do butô no Brasil
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Ab34p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Butô
Resumo: Ao considerar o singular processo de criação da dança butô, movimento de vanguarda pós-guerra nascido no Japão ao fim da década de 1950,...
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Resumo
Resumo: Ao considerar o singular processo de criação da dança butô, movimento de vanguarda pós-guerra nascido no Japão ao fim da década de 1950, criado por Tatsumi Hijikata e tendo como principal colaborador Kazuo Ôno, a pesquisa apresenta uma reflexão entre os conceitos "(Po)ética" e "Estética" e suas inter-relações, objetivando chamar atenção para a existência de novas epistemologias de dança embasadas em matrizes éticas e poéticas, apartadas da instrumentalização estética e do engessamento das matrizes visuais. Além disso, a dissertação investiga por meio de analogias entre as poéticas do butô ¿ as bases se seu pensamento sensível ¿ e o saber ctônico apresentado pela filosofia de Friedrich Nietzsche e Michel Maffesoli, as causas que fazem o butô continuar instigando o cenário artístico apesar do desaparecimento de parte de suas potências iniciais. Por fim, aponta um panorama dos primeiros movimentos do butô no Brasil gerados pelos artistas Takao Kusuno (Cia. Tamanduá) e Maura Baiocchi (Taanteatro Cia.).
(Re)descobrindo a dança em tempos pos-modernos
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L837r
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1999.
Assunto: Dança na educação
Resumo: A Dança inserida em um contexto educacional, mais especificamente no contexto da EducaçãoFísica, deve ter por objetivo fazer com que o aluno...
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Resumo
Resumo: A Dança inserida em um contexto educacional, mais especificamente no contexto da EducaçãoFísica, deve ter por objetivo fazer com que o aluno perceba que é capaz de dançar, levando-oa (re)descobrir as possibilidades de seu corpo, tomando o caminho oposto ao do adestramento, baseado no ensino de técnicas rígidas e codificadas. Tomar decisões de diferentes dinâmicas de espaço e tempo em relação aos movimentos significa ter que se valer da cognição para a escolha da melhor movimentação. Em outras palavras, significa religar o raciocínio ao movimento, ou a mente ao corpo, unindo a esta ação, seu aspecto emocional, o querer ou não se expor, o se permitir vivenciar algo, ainda que não seja novo. É acordar o sentido cinestésico, aquele da propriocepção consciente,e não somente o sentido da visão, que é o mais utilizadona cópiae repetição mecânica de movimentos. Este trabalho descreve as reflexões acerca de um processo que se encaminhou, no qual os alunos foram convidados a descobrir e exteriorizar sua dança pessoal, estimulando suas investigações e explorações de movimentação, tendo como base a consciência corporal, e como meios, estratégias de dança fundamentadas em poéticas modernas e pós-modernas
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DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Ib1d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Romero Sánchez, Álvaro, 1909-1999
Resumo: Este é um trabalho de investigação sobre a música do compositor colombiano Álvaro Romero (1909 - 1999) com o objetivo de elaborar e...
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Resumo
Resumo: Este é um trabalho de investigação sobre a música do compositor colombiano Álvaro Romero (1909 - 1999) com o objetivo de elaborar e interpretar 12 arranjos de músicas inéditas do compositor por meio dos seguintes procedimentos: levantamento e seleção de manuscritos inéditos; digitalização e elaboração de arranjos no formato de trio típico colombiano (bandola, tiple e violão); gravação dos arranjos em CD, com uma proposta interpretativa baseada no estilo de Jacob do Bandolim e do gênero choro
13 esculturas : criação e estruturação simbolicas
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L32t
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1996.
Assunto: Escultura de metal
Resumo: O princípio gerador deste trabalho consiste na articulação do trinômio - conhecimento, fazer artístico e sua reflexão crítica. Não se trata de...
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Resumo
Resumo: O princípio gerador deste trabalho consiste na articulação do trinômio - conhecimento, fazer artístico e sua reflexão crítica. Não se trata de uma pesquisa exclusivamente teórica, mas de um processo criativo, integrador e dinâmico; um empreendimento de busca interminável que realizo motivado pelo desejo de penetrar na razão e no sentido do meu fazer a das minhas obras. Parto de minha experiência como escultor para situar o processo criativo, analisar e traduzir simbolicamente um conjunto de treze esculturas em metal. Tais esculturas representam e registram minha produção experimental na última década. Enquanto obras-signos, são dirigidas principalmente aos sentidos e à emoção, não ficando restritas a uma experiência meramente estética. Imaginação, intuição e sensibilidade, além da razão, são filtros do processo criativo, orientam à geração das obras, a ordenação sintática (combinação de materiais e técnicas) e com certeza, a análise e sua interpretação simbólica, as analogias e as metáforas. Na análise das obras utilizo como uma referência instrumental, entre outras, a semiótica e algumas instâncias fundamentais de análise e compreensão dos signos; principalmente o pensamento de Charles S. Peirce, para efetuar a análise sintática, semântica e pragmatica. o maior desafio é falar do meu próprio trabalho, traduzir uma experiência com outra, ou melhor dizendo, estabelecendo uma metalinguagem verbal como tentativa de enfrentar a concretude, as ambivalências e ambigüidades características da arte, indo além da linguagem visual como desafio intelectual. Complementar a realização das obras, com a ordenação e o registro formal destas questões cumpre com uma necessidade acadêmica que tem a intenção de auxiliar, orientar e subsidiar a compreensão da prática artística, enquanto artista e docente
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Guimarães, Rodrigo Soares, 1976-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G947s
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Desenho
Resumo: Todos sabemos que é difícil tentar expressar num discurso verbal o que é arte. Quando indagado sobre esse mesmo dilema, o músico contemporâneo...
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Resumo
Resumo: Todos sabemos que é difícil tentar expressar num discurso verbal o que é arte. Quando indagado sobre esse mesmo dilema, o músico contemporâneo Frank Zappa (1940-1993) afirmou que "escrever sobre música é como dançar sobre arquitetura". Ainda assim, gostaria de arriscar essa empreitada com a intensão de explicitar parte de meu processo de construção das imagens, principalmente as que foram realizadas durante essa investigação sobre os cadernos de desenho. A construção de tais cadernos impõe um processo de reflexão específico, ligado aos meios expressivos que permitem uma aproximação mais adequada com a imposição determinada pelas configurações técnicas de formatos e suportes que os cadernos de desenho impõem, tanto na sua confecção, como no manuseio e, até mesmo, nas formas de expor. Visando expressar-me textualmente da forma mais racional, clara e sistemática possível sobre minha própria produção, dentro da perspectiva de um olhar pautado pela poética visual proposta, decidi organizar esse olhar, essa reflexão por meio da seleção, apresentação e análise de sete cadernos separados em capítulos distintos. Eles evidenciam eixos comuns importantes, como as questões afetivas que direcionam e moldam a construção das imagens, as escolhas cromáticas carregadas de informações visuais ou assumindo uma postura de franca vocação documental, como a proposta praticada há muito pelos artistas viajantes, acadêmicos ou contemporâneos. A confecção ritualizada dos cadernos, prevê posturas diversas em várias etapas do trabalho, da escolha dos materiais, procedimentos técnicos, tomada de decisões, direcionamento do olhar, da memória ou de experimentações mais livres, até a sua completa finalização
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DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP AL28c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2008.
Assunto: Leal, João Francisco
Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade tornar acessível ao público a "Collecção de modinhas de bom gosto" (1830) de João F. Leal, por meio de um...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade tornar acessível ao público a "Collecção de modinhas de bom gosto" (1830) de João F. Leal, por meio de um estudo histórico-estético-musical da obra; uma nova editoração das partituras originais com sugestões de como distribuir na melodia o texto das estrofes não musicadas; uma apresentação pública da coleção na forma de recital; e da elaboração de sugestões de ornamentação a partir do resultado do estudo poético-musical das modinhas. Para tanto, consultamos bibliografia especializada e fontes primárias como, por exemplo, a edição de 1830 da referida coleção, periódicos, certidões, relatos, inventários e documentos escolares. A análise destas informações nos permitiu contextualizar a coleção em um ambiente próximo à corte do Rio de Janeiro da primeira metade do séc XIX, fato que se relacionou ao estudo da autoria da coleção e da vida do compositor, até então pouco considerados. Ficou evidente nesta pesquisa a influência, já conhecida, exercida pela ópera neste gênero de canções. No caso desta coleção, especialmente as de Rossini. Isto também possibilitou identificar um ideal estético vocal apropriado para a interpretação das canções que, curiosamente, aparenta ser remanescente da escola italiana dos castrati, enquanto a escrita musical do instrumento acompanhador remete ao classicismo. Estas informações nos levam a entender que, na época, o fazer musical ainda remetia ao gosto vocal dos estilos barroco e clássico, apesar da popularidade da ópera rossiniana no Rio de Janeiro. A elaboração da nova edição, bem como a sugestão de ornamentações nas diversas estrofes, nos ofereceu dados importantes sobre o emprego prosódico no gênero. Acreditamos que o processo característico prosódico das modinhas de vários compositores brasileiros, de várias épocas, pode ser de fato uma qualidade própria do gênero que desafia o intérprete e privilegia o espectador
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A "DESORDEM" DO TEMPO = as relações entre cinema e história a partir do filme Serras da Desordem
Souza, Bernardo Teodorico Costa
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP So89d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Tonacci, Andrea, 1944-. Serras da Desordem
Resumo: Este trabalho propõe, a partir de uma análise das estratégias narrativas do filme Serras da Desordem (TONACCI, 2006) e seus desdobramentos,...
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Resumo
Resumo: Este trabalho propõe, a partir de uma análise das estratégias narrativas do filme Serras da Desordem (TONACCI, 2006) e seus desdobramentos, uma abordagem das relações entre Cinema e História que enfoca o cinema moderno de acordo com as considerações de Pasolini ("Cinema de Poesia") e Deleuze ("As Potências do Falso") acerca da narrativa neste. Tomado o exemplo de Serras da Desordem como ilustração de cinema moderno a desenvolver uma narrativa que não se orienta por um modelo de verdade, e tampouco se referencia num substrato historiográfico linear, propõe-se uma abordagem histórica capaz de problematizar as imagens cinematográficas em sua imanência e os processos narrativos como pensamento historiográfico, mais propriamente pela perspectiva arqueológica de Foucault ("Arqueologia do Saber")
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