32 registros encontrados - programa Programa de Pós-Graduação em Música E área de concentração Processos Criativos
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si72a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Arranjo (Música)
Resumo: Esta tese pretende contribuir com reflexões sobre arranjo a partir da experiência profissional do autor. Segue-se um histórico conciso de como...
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Resumo
Resumo: Esta tese pretende contribuir com reflexões sobre arranjo a partir da experiência profissional do autor. Segue-se um histórico conciso de como a escrita do arranjo se desenvolveu, do final do século XIX até hoje, nos Estados Unidos e no Brasil. O autor descreve o contexto social relativo a seu aprendizado, atuação como músico e as três diretrizes de sua atividade: a música popular brasileira, a tradição jazzística e a herança erudita. Finalmente, a criação de um arranjo exclusivo é demonstrada através de análise textual, grade de partitura e registro sonoro ao vivo pela Orquestra Jovem Tom Jobim
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Oliveira, Francisco Zmekhol Nascimento de, 1988-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP OL4e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2013.
Assunto: Messiaen, Olivier, 1908-1992
Resumo: A presente dissertação tem por objetivo observar, nos contextos específicos de distintas peças de Olivier Messiaen (1908-1992), o emprego...
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Resumo
Resumo: A presente dissertação tem por objetivo observar, nos contextos específicos de distintas peças de Olivier Messiaen (1908-1992), o emprego específico de seu repertório técnico concernente à rítmica e a articulação deste com outros aspectos composicionais das obras em questão (e. g. trabalho harmônico e estruturação formal). Tendo tomado por base a diversidade de materiais, procedimentos e noções expostas e discutidas na obra teórica do compositor em questão, apresentamos aqui análises das seguintes peças suas: "Danse de la fureur, pour les sept trompettes" e "Liturgie de cristal" (1941); Neumes rythmiques (1949); "Yamanaka-cadenza" (1962) e La Fauvette des jardins (1970). Concluímos, por fim, que Messiaen emprega seu repertório técnico concernente à rítmica de maneira altamente contextual, de modo que decisões composicionais não previstas em seus procedimentos e nem sempre dadas no domínio da rítmica, propriamente, são cruciais para os resultados rítmicos obtidos pelo compositor
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A escrita vocal nas obras Aventures de György Ligeti, Agnus e O King de Luciano Berio
Oliveira, Laiana Lopes de, 1987-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP OL4e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.
Assunto: Ligeti, György, 1923-2006
Resumo: O estudo das possibilidades de interação entre vozes e instrumentos na composição musical através do uso da fonética e fonologia é o principal...
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Resumo
Resumo: O estudo das possibilidades de interação entre vozes e instrumentos na composição musical através do uso da fonética e fonologia é o principal objetivo do presente trabalho.Exporemos questões introdutórias á história da musica vocal sob ponto de vista do compositor Luciano Berio (1925 - 2003) abordado no livro Remembering the Future (2006); além de exposição de aspectos técnicos como narração, morphing, e articulações vocais não representadas foneticamente. Através da análise das obras Aventures (1962) de György Ligeti (1923-2006), O King (1968), e Agnus (1971) de Luciano Berio é possível observar a utilização do texto como elemento estrutural, bem como sua expansão a comportamentos sonoros que promovem conexão e fusão timbrísticas entre os meios vocal e instrumental. O inventário fonético do idioma português brasileiro aliado às relações com as vozes e instrumentos aqui discutidas resultaram na criação de três obras próprias para formação camerística que serão apresentadas em relato composicional
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A recriação timbrística na música espectral
Simurra, Ivan Eiji Yamauchi, 1984-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si59r
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Composição (Música)
Resumo: Esta dissertação de mestrado tem por objetivo estudar a ideia de "recriação timbristica" tal qual trabalhada na música espectral. A...
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Resumo: Esta dissertação de mestrado tem por objetivo estudar a ideia de "recriação timbristica" tal qual trabalhada na música espectral. A dissertação está organizada em duas etapas distintas, mas não disjuntas: uma mais teórica e especulativa e outra mais prática. Para isso, levantamos algumas das possíveis referências bibliográficas, tanto técnicas e teóricas, quanto poéticas, musicais e composicionais, utilizadas pelos principais compositores e pesquisadores pertencentes à Música Espectral, como os denominados pioneiros, Tristan Murail, Gérard Grisey e Huguues Dufourt. Segue a apresentação de algumas "recriações timbrísticas" desenvolvidas no repertório composicional, técnico e conceitual da Música Espectral. Dessa forma, os possíveis resultados práticos da utilização conceitual do termo "recriação" se relacionam, especulativamente, com as principais ferramentas e processos desenvolvidos pela música espectral. Ainda, no que o desenvolvimento prático deste trabalho, o Capítulo 3 realiza uma abordagem analítica, assumindo como seus objetos de análise as obras mémoire/érosion (1975-76), de Tristan Murail e Speakings (2008), de Jonathan Harvey e tem, como suporte metodológico, as pesquisas realizadas anteriormente, além da utilização, quando possível, dos recursos técnicos oferecidos por ambientes computacionais, como o OpenMusic. O último capítulo apresenta uma série de produções composicionais como os resultados práticos dos desenvolvimentos teóricos e analíticos realizados durante esse trabalho de pesquisa
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A transmutação na escrita instrumental e vocal
Ishisaki, Bruno Yukio Meireles, 1983-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Is3t
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.
Assunto: Composição (Musica) - Séc. XX
Resumo: Neste trabalho apresentamos a ideia da transmutação aplicada à composição musical. Técnicas oriundas da música eletroacústica como o morphing...
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Resumo
Resumo: Neste trabalho apresentamos a ideia da transmutação aplicada à composição musical. Técnicas oriundas da música eletroacústica como o morphing (tanto em âmbito melódico como timbrístico), interpolação, crossfading e a manipulação progressiva de elementos são estudados a partir de um olhar tecnomórfico e são utilizados de forma integrada como ferramentas composicionais para a realização de transmutações entre estruturas musicais. O primeiro capítulo trata da transmutação nas questões terminológica e conceitual. O segundo capítulo apresenta as técnicas citadas anteriormente com exemplos retirados do repertório do século XX. O terceiro capítulo versa sobre a aplicação composicional das técnicas expostas no capítulo anterior. No quarto capítulo obras compostas pelo autor são descritas para demonstrar o uso das ferramentas composicionais estudadas nesta dissertação
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Rodrigues, Wander Vieira, 1968-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R618c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Ligeti, György, 1923-2006
Resumo: A Tese de Doutorado aqui reportada discute a heurística e a formalização de um processo criativo aplicado à composição musical textural...
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Resumo: A Tese de Doutorado aqui reportada discute a heurística e a formalização de um processo criativo aplicado à composição musical textural assistida por computador. O trabalho focou a estética textural do século XX, com ênfase no estudo descritivo de obras elaboradas pelo compositor húngaro György Ligeti. O referencial teórico e as observações desenvolvidas tiveram o intuito de perscrutar os passos para modelar, via suporte computacional, um sistema composicional com as características detectadas nas obras texturais estudadas e em fenômenos naturais. Os aspectos desenvolvidos na pesquisa foram: a) os conceitos de células texturais, camadas texturais, blocos sonoros texturais articulados, contínuos e mistos, b) a projeção desses elementos num espaço paramétrico e, por conseguinte, a geração de uma gramática, c) a elaboração de ferramentas generativas num ambiente computacional e, finalmente, d) a transcrição dos parâmetros gerados pelo computador na partitura da obra Multiverso, a qual é fruto do modelo formal implementado. Os conteúdos descritos na Tese contemplam uma introdução teórica às noções de textura e multidimensão, seguida de um estudo descritivo das obras Atmosphères e Ramifications de Ligeti. Na etapa seguinte, abordam-se os desdobramentos da implementação do modelo voltado à composição textural assistida por computador. Finalmente, descrevemos a contribuição da Tese na elaboração do processo criativo e um estudo comparado da obra Multiverso para Cordas e Percussão
Simurra, Ivan Eiji Yamauchi, 1984-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si59c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016 +.
Assunto: Composição (Música)
Resumo: Dentro da linha de pesquisa em Suportes instrumentais e materiais para composição e, em especial, à orquestração assistida por computador, a...
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Resumo: Dentro da linha de pesquisa em Suportes instrumentais e materiais para composição e, em especial, à orquestração assistida por computador, a Tese descreve um estudo sobre o processo de combinação instrumental utilizando-se um ambiente computacional projetado com descritores de áudio, o qual denominamos como "Sound Shizuku Composition" ou SSC. Para tanto, implementamos o SSC em Pure Data (PD), utilizando a biblioteca de funções "PDescriptors" para analisar as características sonoras de um banco de dados de arquivos de áudio com diversos instrumentos musicais e técnicas expandidas. A pesquisa apoia-se, principalmente, em três aspectos fundamentais: a) o estudo de descritores de áudio como ferramenta de análise sonora à orquestração musical assistida por computador; b) a análise de obras e procedimentos desenvolvidos por compositores que servirão de referência para o desenvolvimento de modelos de escritura e; c) a criação de estudos composicionais, nos quais serão testadas as hipóteses de orquestração. A partir do estudo sobre os descritores de áudio como ferramenta de análise, item "a", a etapa centrou-se na geração de um universo de combinações instrumentais descrito a partir de suas características sonoras. Tal procedimento auxilia a tomada de decisão relacionada à orquestração e técnicas expandidas. Com relação ao item "b", utilizamos os descritores de áudio para analisar as características sonoras das seguintes obras: o Primeiro Movimento das "Quattro Pezzi per Orchestra", de Giacinto Scelsi; as três peças solo "Guero", "Pression" e "Dal Niente - Interieur III", de Helmut Lachenmann e; "Reflexões", de Jônatas Manzolli. No que refere-se ao item "c", apresentamos um portfólio de composições musicais, cujo planejamento orquestral baseou-se no diálogo entre os resultados obtidos a partir dos estudos dos descritores de áudio com as análises das obras dos compositores de referência. Espera-se que todo o processo de pesquisa aqui reportado contribua com o desenvolvimento na área de orquestração musical assistida por computador, estabelecendo uma mescla mais refinada da diversidade sonora enquanto um método de combinação de instrumentos musicais e técnicas expandidas
Corpo-imagem-som [rso eletrônico] : a criação musical e suas conexões
Castellani, Felipe Merker, 1984-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C276c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Aperghis, Georges, 1945-
Resumo: Como se constroem os espaços poéticos e operacionais da criação musical colocada em relação com outras práticas e meios de expressão...
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Resumo: Como se constroem os espaços poéticos e operacionais da criação musical colocada em relação com outras práticas e meios de expressão artísticos, como a dança, o vídeo e as artes da cena? A partir dessa questão busco investigar no presente trabalhos as inter-relações entre corpo, imagem e som em contextos nos quais a criação musical se encontra conectada a outros meios e práticas artísticas. Para tanto, faz-se necessário compreender tais contextos a partir das interações entre os diferentes elementos que os configuram, objetivando desta forma delimitar os espaços poéticos e operacionais nos quais os artistas agem. Proponho duas abordagens principais que interagem de forma complementar; a primeira delas lança mão de olhar relacional, buscando compreender de que forma três artistas operam em tal campo problemático: Georges Aperghis, Thierry De Mey e Anne Teresa De Keersmaeker. A segunda, possui um caráter autorreflexivo, tratando a questão apontada anteriormente em trabalhos criados por mim em colaboração com outros artistas. Por fim, são apresentadas entrevistas com alguns dos artistas abordados e um portfólio, contendo a produção artística desenvolvida durante a realização dessa pesquisa
Criação e performance musical no contexto dos instrumentos musicais digitais
Monteiro, Adriano Claro, 1984-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M764c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Composição musical por computador
Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre o computador como instrumento de performance musical. A partir deste estudo desenvolvemos processos de...
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Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre o computador como instrumento de performance musical. A partir deste estudo desenvolvemos processos de criação musical com base na representação algorítmica e no código computacional. Os dois principais recursos técnicos que utilizamos em nossos trabalhos foram: uma técnica de síntese sonora baseada na geração de forma de ondas por equações não-lineares; e métodos de recuperação de informação musical para prover análise e memória em tempo real dos parâmetros musicais de uma performance. O corpo da dissertação possui a seguinte estrutura: primeiramente, apresentamos as características dos instrumentos musicais digitais e as implicações de seu emprego na prática musical. Em seguida fazemos uma revisão do estado da arte da área de recuperação da informação musical e detalhamos os métodos específicos que utilizamos nesse trabalho, que incluem: a) a extração de parâmetros musicais de sinais de áudio monofônicos capturados de instrumentos acústicos; b) análises do comportamento dinâmico de medidas extraídas do sinal de áudio, através de mapas de Poincaré. Posteriormente, expomos o método de e síntese por equações não-lineares. E por fim, apresentamos os processos de criação musical que desenvolvemos com base nos estudos realizados
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Design sonoro e interação em instalações audiovisuais
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M31d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Instalações (Arte)
Resumo: A presente tese descreve o processo criativo das instalações audiovisuais interativas Abstrações, Cerejeira e Caminho das águas,...
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Resumo: A presente tese descreve o processo criativo das instalações audiovisuais interativas Abstrações, Cerejeira e Caminho das águas, relacionando-as ao objetivo principal da pesquisa, que consiste em analisar os mecanismos de integração entre o projeto conceitual de cada instalação, seu design sonoro e os processos que modelam a interação dos visitantes com a obra. Este objetivo é alcançado através de uma abordagem prática ao processo de pesquisa, a qual foi realizada através da criação de novas obras e a respectiva avaliação sobre o comportamento dos visitantes, processo repetido a cada etapa deste trabalho. O trabalho contempla a análise e a localização de nossas referências para os conceitos de instalações, design sonoro e interatividade. Apresentamos uma proposta para estruturação do design sonoro baseada na espectro-morfologia de Denis Smalley, utilizando este conjunto teórico como modelo para estruturar a relação entre o som e o conteúdo referencial da obra, e entre o som e o modelo interativo que se pretende abrir aos visitantes. Implementamos um conjunto de descritores de propriedades físicas para o movimento e desenvolvemos um conjunto de descritores baseados na fusão de dados sobre as propriedades físicas do movimento, com a intenção de descrever as classes de Esforço para a Análise de Movimento Laban. Estes descritores objetivam suprir deficiências do modelo interativo utilizado no início da pesquisa, durante o desenvolvimento das instalações Abstrações e Cerejeira. A instalação Caminho das águas integra os desenvolvimentos alcançados pela pesquisa: uma nova abordagem para a relação entre o projeto conceitual da obra, seu design sonoro e o modelo interativo revisado. Um extenso estudo com participantes aplicado sobre esta instalação permitiu avaliarmos os resultados alcançados a partir das hipóteses levantadas durante o desenvolvimento da pesquisa
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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2015.953409
Texto completo: https://hdl.handle.net/20.500.12733/1626205
Dez estudos para violão, de Ulisses Rocha : uma análise do processo composicional da obra
Silva, Ulisses Rocha Loureiro da, 1960-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si38d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Composição (Música)
Resumo: Os 10 Estudos para violão escritos por mim em 1997 e publicados em 2000, foram o resultado de uma vivência prática, que exigia revisões...
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Resumo: Os 10 Estudos para violão escritos por mim em 1997 e publicados em 2000, foram o resultado de uma vivência prática, que exigia revisões constantes dos princípios técnicos utilizados em minhas experiências musicais, que ocorriam sempre na tentativa do equilíbrio entre a estética do violão clássico, do violão popular brasileiro e do jazz. Esta dissertação é uma análise do trabalho sobre tais estudos, desde o fator desencadeante do processo, até os elementos utilizados no âmbito técnico e musical, buscando relatar de forma detalhada as questões envolvidas na elaboração de uma obra artística de aplicação didática, além de uma avaliação dos objetivos alcançados em cada um dos casos, propondo uma reflexão em amplo espectro sobre a questão da composição de estudos para o instrumento
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Entre escutas e solfejos [rso eletrônico] : afetos e reescrita crítica na composição musical
Penha, Gustavo Rodrigues, 1983-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P376e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Intertextualidade
Resumo: Este trabalho tem dois objetivos principais. O primeiro é afirmar a singularidade da reescrita crítica como um modo especial de reescrita ou...
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Resumo: Este trabalho tem dois objetivos principais. O primeiro é afirmar a singularidade da reescrita crítica como um modo especial de reescrita ou de relação intertextual no campo da composição musical. Compreendendo a reescrita como a prática comum de reelaboração de materiais, gestualidades, técnicas e procedimentos musicais já anteriormente concebidos e construídos, busco defender a tese de que a reescrita crítica se singulariza ao se determinar enquanto uma operação composicional que torna possível que uma obra ou material musical antigo seja escutado a partir de novos modos de escuta. Para melhor consolidar a tese, organizei então o trabalho em três grandes capítulos, aos quais correspondem temas que, de certa maneira, produzem um caminho para a afirmação da tese. No primeiro capítulo procuro abordar os afetos enquanto a pluralidade de linhas expressivas das mais diversas naturezas (qualitativa, emocional, geográfica, cultural, política, econômica, histórica, etc.) que se manifestam e se complicam umas com as outras no acontecimento musical e que, na escuta, nos afetam. No segundo capítulo é o conceito de solfejo que abordo, compreendendo-o como as variadas lógicas operacionais, necessariamente atentas aos efeitos que produzem na escuta, de consolidar materiais heterogêneos em uma composição musical. Solfejo é assim uma constelação de afetos, uma conjunção de modos de ser afetado, sentir, perceber e escutar mais ou menos determinável. Por fim, o terceiro capítulo trata da reescrita crítica enquanto um ato de reelaboração caracterizado por cruzar dois solfejos pelo menos, para assim perturbar o modo de escuta original implicado nos materiais ou procedimentos antigos, que passam assim a serem escutados de outras maneiras. O segundo objetivo principal dessa tese consiste na integração dos problemas que enfrento e busco solucionar em meu próprio trabalho prático composicional às problematizações e temáticas teóricas e filosóficas abordadas em cada um dos capítulos. Trata-se, nesse sentido, de uma pesquisa científica em que busco melhor compreender a minha prática composicional relacionando-a com obras de outros autores por meio da injeção, ao longo do texto acadêmico, de problemáticas e ideias coletivas que também me são caras em minhas própria pesquisas artísticas e composicionais
Entre o sonoro e o visual : a composição por imagens
Ficagna, Alexandre Remuzzi, 1983-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP F443e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.
Assunto: Visão
Resumo: Esta tese tem por objeto de estudo a composição assistida por imagens visuais na música instrumental. Nela abordamos o processo composicional...
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Resumo: Esta tese tem por objeto de estudo a composição assistida por imagens visuais na música instrumental. Nela abordamos o processo composicional em que a visualidade da partitura é um importante espaço de manipulação. Por partitura entendemos aqui a superfície de registro tradicionalmente tomada como espaço de manipulação de imagens sonoras. Para este estudo tomamos por referência a noção de percepção intermodal para pensar a relação de imagens sonoras com imagens visuais e táteis como ferramenta para a composição musical. Nosso ponto de partida é o trabalho dos compositores Iannis Xenakis e Salvatore Sciarrino, compreendidos lado ao trabalho dos artistas visuais Paul Klee e Wassily Kandinsky. De Klee e Kandinsky, destacamos o trabalho com a temporalidade dos elementos visuais através da realização de 'leituras pictóricas' de elementos e conceitos musicais; de Sciarrino, a presença da visualidade na composição musical, fator por ele atribuído à influência da notação musical; e de Xenakis, a elaboração de um sistema visual a partir da equivalência entre elementos visuais e sonoros, manipulando imagens visuais como se fossem imagens sonoras. Neste processo o trabalho de outros compositores também serviu como referência. A pesquisa sobre o processo criativo de compositores que mencionam imagens visuais em seus relatos composicionais revela duas abordagens: a manipulação de imagens visuais através de imagens sonoras, observada quando a influência da visualidade não implica a manipulação direta de imagens visuais, mas sim uma 'leitura musical' de tais imagens; a manipulação de imagens sonoras através de imagens visuais, abordagem relacionada ao trabalho de Sciarrino e Xenakis. Além dos compositores relacionados à segunda abordagem há os autores que propõem visualizações para modelos sonoros, como Lachenmann, Thoressen e Blackburn: a análise de suas proposições fornece subsídios à elaboração de visualizações próprias, bem como sugere a criação não só a partir da visualidade, mas com a visualidade. A tese está apresentada em dois momentos, um compreendendo o estudo conceitual da relação entre imagens visuais e composição musical, e outro, de cunho prático, em que procurou-se uma aplicação do pensamento composicional a partir de imagens. No que diz respeito ao segundo momento, apresentamos nesta tese as composições Estudo (quarteto de clarinetes), Escondido num ponto (flauta, sax alto, cello e piano) e Enrascada (clarinete, fagote e piano). A partir delas destacamos a influência recíproca dos espaços de manipulação (visualizações através de desenhos e escrita na partitura), aqui chamada de intermodulação, processo constatado durante a composição de Estudo (em que o esboço visual foi alterado na etapa da escrita) e explorado na composição de Escondido num ponto (com desenho e escrita se influenciando passo a passo). A composição de Enrascada traz reflexões sobre as particularidades de cada espaço de manipulação em relação ao trabalho com determinadas imagens sonoras. Conclui-se que a questão da influência recíproca entre imagens visuais e sonoras (e seus espaços de manipulação) permite trazer ao ato da composição a potência de domínios táteis e visuais, sem que isto implique em transposições meramente descritivas, mas sim na proliferação de possibilidades
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Estruturação audiovisual através de qualidades morfológicas
Sanches, Alexandre Martinello, 1982-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Sa55e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Composição (Arte)
Resumo: Neste trabalho propomos desenvolver um modelo para a criação de obras audiovisuais. Inicialmente, apresentamos um levantamento de algumas...
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Resumo
Resumo: Neste trabalho propomos desenvolver um modelo para a criação de obras audiovisuais. Inicialmente, apresentamos um levantamento de algumas abordagens referentes à utilização da relação audiovisual e destacamos conceitos advindos dos domínios em separado. Com relação ao domínio do sonoro apresentamos algumas características e interpretações do termo "Som" pelo viés dos compositores e teóricos Pierre Schaeffer e Michel Chion. Da área visual, pontos e características são abordadas através do viés de Rudolf Arnheim, Lúcia Santaella, Winfried Nöth e Jacques Aumont. Na parte destinada ao audiovisual são abordadas linhas de pensamento referentes à sinestesia, ao Fenômeno da Multisensorialidade de Edward L. Marks e do Contrato Audiovisual e Transsensorialidade de Michel Chion. A escolha de qual abordagem referente ao audiovisual utilizamos em nosso trabalho teórico e prático é definida através da crítica dos conceitos apresentados durante a recapitulação teórica e da elaboração de estudos. Estas escolhas podem ser resumidas na busca por estruturar e dar unidade a obra através de resultados perceptivos e parâmetros pertencentes à própria relação audiovisual; na utilização de eventos sonoros e eventos visuais fixados (gravados); e da observação das influências que ocorrem quando há sobreposição ou justaposição de "sons" e "imagens" a partir da idéia de contrato audiovisual de Michel Chion. Os estudos estão divididos em dois volumes com três estudos cada: "Estudo dos Objetos Audiovisuais Vol. I" contendo os estudos "Facture", "Overlapping" e "Density" e "Estudo dos Objetos Audiovisuais Vol. II" contendo os estudos "Synchrèse", "Aimantation Spaciale" e "Ritmo"
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Expressão e intertextualidade na obra "Arcos sonoros da catedral Anton Bruckner" de Almeida Prado
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C813e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.
Assunto: Prado, Almeida, 1943-2010
Resumo: A proposta deste estudo cujo foco é a obra Arcos sonoros da catedral Anton Bruckner ¿ meditação sinfônica (1996) do compositor Almeida Prado é...
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Resumo
Resumo: A proposta deste estudo cujo foco é a obra Arcos sonoros da catedral Anton Bruckner ¿ meditação sinfônica (1996) do compositor Almeida Prado é apresentar uma reflexão norteada por três tipos de análises: a estrutural, onde materiais e técnicas composicionais são investigados; a semiótica, que trata da compreensão e interpretação de significados expressivos presentes no texto musical e a comparativa, com a função de identificar semelhanças e aproximações entre esta obra de Almeida Prado e as sinfonias de Bruckner. Após breves exposições sobre Almeida Prado e sobre a obra sinfônica de Bruckner, bem como a apresentação da fundamentação teórica, o estudo se centraliza nos gestos empregados por Almeida Prado ao longo da peça. Na medida em que as análises vão sendo efetuadas, a integração das três vertentes analíticas é constantemente buscada, na intenção de que os resultados alcançados possam proporcionar uma visão o mais integral possível de cada gesto presente. A edição digitalizada da obra, baseada no manuscrito de Almeida Prado e a composição de uma obra com base neste estudo fazem parte do trabalho
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Fotografia melódica : relações e cálculo intervalar
Ferreira, Guilherme Antonio Celso
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP F413f
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Flusser, Vilém, 1920-1991
Resumo: Esse trabalho se situa na área de Composição Assistida por Computador, CAC. Mais especificamente, na geração de material pré-composicional em...
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Resumo: Esse trabalho se situa na área de Composição Assistida por Computador, CAC. Mais especificamente, na geração de material pré-composicional em nível simbólico. Nosso uso e apropriação desse recurso tecnológico foram, no entanto influenciados pela filosofia de Vilém Flusser, especialmente pela sua obra Filosofia da Caixa Preta. Tivemos como objetivos dessa pesquisa tanto uma contribuição (via Flusser) para o debate em torno do ambiente de composição atual, quanto o uso do recurso computacional notadamente característico desse ambiente para solucionar um problema de organização de alturas e ordenação de eventos musicais. O tratamento dado ao espaço de alturas na música pós-tonal privilegia, na sua generalidade e abstração, abordagens mais analíticas do que práticas. Dessa forma, introduzimos o conceito de Tabela de Diferenças Intervalares, TDI, como uma fotografia das relações intervalares em uma sequência temporal que incorpora tanto intervalos entre eventos sucessivos quanto intervalos entre eventos não adjacentes, de certa maneira retomando uma proposta de Ernest Ansermet (1987). Apartir desse conceito (TDI) formalizamos um algoritmo capaz de gerar novas ordenações temporais com relações intervalares semelhantes a inicial em um contexto não-tonal. Esse procedimento se revelou como um recurso prático para a composição capaz de introduzir no cálculo intervalar uma dimensão de organização temporal. Ao testarmos a viabilidade desse procedimento em nossa prática composicional descobrimos ser ele também capaz de ser desenvolvido como procedimento de organização rítmica e harmônica. Apresentamos nesse trabalho quatro obras compostas usando esse algoritmo que esperamos contribuir para os recursos disponíveis para tratamento harmônico na música contemporânea
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Klangfarbenmelodie : orquestração do timbre
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M28k
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2013.
Assunto: Schoenberg, Arnold, 1874-1951 - Crítica e interpretação
Resumo: A presente dissertação de Mestrado teve como objetivo estudar o modelo de organização de timbres, Klangfarbenmelodie, proposto pelo compositor...
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Resumo
Resumo: A presente dissertação de Mestrado teve como objetivo estudar o modelo de organização de timbres, Klangfarbenmelodie, proposto pelo compositor alemão Arnold Schoenberg em 1911, quando da publicação de seu livro Harmonielehre e aplicar, de maneira livre, alguns resultados desse estudo na organização timbrística em composição musical. Iniciamos o presente trabalho pelo estudo dos princípios norteadores dessa ideia e, de maneira breve, expomos o modelo científico conhecido na época para o estudo do timbre, proposto por Hermann von Helmholtz em 1863. Também examinamos a ideia de Klangfarbenmelodie através dos próprios escritos de Arnold Schoenberg e de outros autores, contextualizando nosso estudo dos pontos de vista histórico e científico. Em seguida, analisamos a obra Farben op. 16 n. 3, também de Arnold Schoenberg, com respeito a sua orquestração e organização formal, utilizando uma abordagem analítica baseada na Teoria Elementar dos Conjuntos. No último capítulo analisamos as composições de autoria própria à luz dos pressupostos trazidos pelo aspecto analítico desenvolvido durante a pesquisa
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Latência, ressonância, abertura : um estudo sobre o pensamento composicional de Luciano Berio
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P127L
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2013.
Assunto: Berio, Luciano, 1925-2003
Resumo: Este trabalho consiste numa etapa de um estudo dedicado ao pensamento composicional de Luciano Berio (1925-2003) e às maneiras pelas quais...
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Resumo
Resumo: Este trabalho consiste numa etapa de um estudo dedicado ao pensamento composicional de Luciano Berio (1925-2003) e às maneiras pelas quais este pensamento articula o problema da abertura intrínseca à linguagem musical. Tendo em vista a peculiaridade e a abrangência da noção de abertura no pensamento Berio - que contrasta com outras concepções e converge na revisitação criativa de discursos previamente construídos -, propõe-se, aqui, a investigação analítica de um conjunto de obras de diversos períodos de sua trajetória. As noções de latência e ressonância - consideradas numa amplitude que permeia a poética beriana e manifesta-se em diversos níveis de sua elaboração - delineiam um percurso: a construção de enunciados carregados de potenciais que ainda não se encontram plenamente desenvolvidos (latência); a ampliação e o prolongamento de aspectos estruturais selecionados (ressonância); e o desdobramento de suas relações no interior do processo composicional - seja no percurso de uma mesma obra, seja no processo de uma nova composição que reconfigure estes potenciais - (abertura). Ao longo do trabalho, são abordadas as seguintes obras: Sequenza VII (1969); Erdenklavier (1969); Linea (1973); Chemins IV (1975); Sequenza IX (1980); Lied (1983); Ricorrenze (1985-87); Psy (1989); Leaf (1990); Récit [Chemins VII] (1996-2001)
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Metáfora e composição musical : aspectos semióticos do processo criativo
Silva, Ricardo Ribeiro Lira da, 1986-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si38m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2013.
Assunto: Composição (Música)
Resumo: Este trabalho propõe o estudo de processos de composição musical do repertório do século XX à luz do conceito semiótico de metáfora. Na...
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Resumo
Resumo: Este trabalho propõe o estudo de processos de composição musical do repertório do século XX à luz do conceito semiótico de metáfora. Na primeira parte são discutidas algumas das abordagens teóricas acerca deste conceito, enfatizando-se as concepções relacionadas à semiótica peirceana e a determinados autores da filosofia da linguagem. Neste ponto, o objetivo é observar de que maneira a metáfora pode ser compreendida como operação semiótica de significação, que pode ser estendida a sistemas semióticos outros, para além da linguagem verbal. Na segunda parte da pesquisa, procura-se observar as implicações desta operação metafórica para a compreensão de processos de criação musical, notadamente relacionadas a praticas composicionais do século XX. Para tanto, são analisados aspectos dos processos criativos na música eletroacústica de Luc Ferrari - particularmente relacionados à questão da referencialidade na música acusmática; e na música instrumental de Tristan Murail - enfatizando-se a exploração de modelos na música espectral
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Modelos de recursividade aplicados à percussão com suporte tecnológico
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C157m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Processo gradual (Música)
Resumo: Dentro da linha de pesquisa de processos criativos voltados à composição e à improvisação por meios acústicos e tecnológicos, a Tese apresenta...
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Resumo
Resumo: Dentro da linha de pesquisa de processos criativos voltados à composição e à improvisação por meios acústicos e tecnológicos, a Tese apresenta um estudo focado na aplicação de processos graduais e recursivos para gerar estruturas musicais no contexto da percussão mediada por suporte tecnológico. Do repertório para percussão vinculada à noção de Processo Gradual, conceito criado por Reich (1968), extraíram-se Modelos para Processos Criativos em Percussão (MPCP). O estudo pormenorizado desses modelos permitiu a articulação de nuances, detalhes e diferenças existentes nos processos graduais aplicados à percussão, aqui representada pelo instrumento africano Djembê. O processamento computacional permitiu identificar, organizar, controlar e expandir as diferenças presentes nas estruturas sonoras através da criação de uma Taxonomia de Gestos Musicais Interpretativos (TGMI). Analisou-se o espectrograma para medir as frequências características e as durações das ressonâncias do Djembê. Tais medições, relacionadas às características físicas e geométricas do instrumento e com a parametrização da TGMI, nortearam o desenvolvimento de processos de interação musical. Adotaram-se, ainda, outros dois componentes na metodologia de pesquisa: 1) Modelagem sonora pré-composicional em que amostras sonoras do Djembê foram gravadas, analisadas e relacionadas às possibilidades de controle por computador - procedimento realizado em tempo diferido. O processo de análise foi conduzido à aplicação sistemática dos MPCP em Estudos Recursivos para Improvisação em Tempo Real; 2) Oficinas de criação em que foram relacionados ciclos musicais aplicados ao Djembê e manipulados pela improvisação via programação em Pure Data (PD), em tempo real. Ao final, concluiu-se que o conceito de Processo Gradual de Reich, relacionado aos instrumentos de percussão, foi ampliado com a TGMI desenvolvida durante a pesquisa. O processamento computacional vinculado a recursividade permitiram a manipulação de nuances sonoras encontradas nas oficinas, que produziram novos modelos timbrístico texturais no contexto da performance musical mediada por processos tecnológicos
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Movimento armorial : uma breve análise histórica, musical, gestáltica e computacional
Maior, Gilber Cesar Souto, 1980-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M285m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.
Assunto: Movimento Armorial (Arte brasileira)
Resumo: A música armorial é à vertente musical do Movimento Armorial, termo cunhado por Ariano Suassuna que se refere ao fenômeno de origens e...
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Resumo: A música armorial é à vertente musical do Movimento Armorial, termo cunhado por Ariano Suassuna que se refere ao fenômeno de origens e dimensões multiculturais, surgido na região Nordeste do Brasil e que promoveu a criação de um gênero musical singular, através da recriação de elementos da música popular e erudita, contidos nas músicas tradicionais ibéricas, dos cantos religiosos introduzidos por jesuítas, da influência africana e indígena. O Movimento apresentou uma sonoridade única que pode ser percebida tanto pelo ouvinte perito quanto pelo ouvinte leigo. Pretendeu-se, com este trabalho, por meio da análise musical e computacional, considerando a evolução histórica que culminou com o evento, identificar os aspectos que são característicos à música armorial mediados pelos princípios da Gestalt. A metodologia utilizada foi a análise musical de peças armoriais e a análise computacional de aspectos acústicos dessa sonoridade amparadas por princípios gestálticos. Os resultados obtidos permitem concluir que a utilização de tais princípios gestálticos correlacionando a análise musical com a computacional aponta para a possibilidade de novas investigações sobre aspectos musicais característicos onde a utilização de descritores musicais apresentam resultados interessantes que abriram perspectivas para novos meios de análise da sonoridade característica de gêneros musicais peculiares, como é o caso da música armorial
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Música e técnica : reflexão conceitual, mecanologia e criação musical
Velloso, José Henrique Padovani, 1981-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP V546m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2013.
Assunto: Simondon, Gilbert, 1924-1989
Resumo: O objetivo do trabalho é discutir a questão das técnicas nos processos criativos relacionados a práticas musicais e sonoras ao (1) realizar...
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Resumo: O objetivo do trabalho é discutir a questão das técnicas nos processos criativos relacionados a práticas musicais e sonoras ao (1) realizar uma investigação reflexiva/conceitual; (2) ao realizar uma abordagem mecanológica de determinadas técnicas musicais/sonoras; e (3) ao apresentar trabalhos de criação realizados durante o doutorado. Essas três abordagens são apresentadas, respectivamente, nas três partes do trabalho - consideravelmente independentes entre si. A primeira apresenta criticamente diferentes apreensões sobre a técnica. A um fatalismo identificado, apesar de suas particularidades, no pensamento de Heidegger, Benjamin e Adorno é contraposto o pensamento de Gilbert Simondon. Recusando o hilemorfismo (que segrega forma e material), Simondon compreende a técnica como um artefato cultural que preserva em seu dinamismo gestos e pensamentos humanos. Ao ser aproximada dos processos criativos na música, tal perspectiva permite entrever uma relação menos conflituosa entre técnica e criação musical, compreendendo-se então a interação com as técnicas nesses contextos não mais a partir de um viés meramente utilitário ou instrumental, mas, antes, como um processo transdutivo de acoplagem entre expressões, gestos e pensamentos que emanam tanto do homem quanto da sua sedimentação no dinamismo dos mecanismos técnicos. Na segunda parte do trabalho é empreendida, a partir da exposição de determinadas técnicas e de suas utilizações em contextos musicais, uma mecanologia das técnicas musicais e sonoras e de práticas a elas relacionadas. Tal abordagem é realizada a partir do estudo de determinados objetos e mecanismos técnicos e a partir de uma interpretação das implicações dessas invenções em desenvolvimentos técnicos subsequentes assim como de sua apropriação e reinvenção em processos criativos específicos. A terceira parte do trabalho apresenta brevemente as composições realizadas durante o doutorado, cujas partituras foram incluídas aos apêndices do trabalho
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Música eletroacústica no estado de São Paulo = segunda geração (anos 1981-2009)
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M31m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Música por computador
Resumo: A presente pesquisa objetiva realizar um panorama da produção de música eletroacústica paulista entre as décadas de 1990 e 2000, focando-se no...
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Resumo: A presente pesquisa objetiva realizar um panorama da produção de música eletroacústica paulista entre as décadas de 1990 e 2000, focando-se no trabalho desenvolvido por doze compositores desta que consideramos a primeira geração a empregar o computador como ferramenta básica de suporte à composição. Foi aqui estudada a produção dos compositores José Augusto Mannis, Flo Menezes, Edson Zampronha, Denise Garcia, Rodolfo Coelho de Souza, Lívio Tragtenberg, Lelo Nazário, Fernando Iazzetta, Sílvio Ferraz, Ignacio de Campos, Wilson Sukorski e Jônatas Manzolli. Neste trabalho enfocamos obras características destes compositores, através das quais localizamos sua área de atuação específica no gênero eletroacústico, classificando-os de acordo com a mídia proeminente dentre o escopo de suas respectivas produções, construindo desta forma um quadro sucinto do período
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP D28L
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Jazz latino
Resumo: O presente trabalho tem por finalidade a realização de peças musicais dentro do universo da expressão musical denominada latin jazz e a...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho tem por finalidade a realização de peças musicais dentro do universo da expressão musical denominada latin jazz e a apresentação dos processos criativos envolvidos nesta elaboração a partir de três perspectivas: 1ª A investigação de aspectos da estruturação musical do latin jazz a partir do estudo de casos específicos; 2ª A descrição e análise conjuntural desses elementos; 3ª A descrição dos aspectos processuais da criação e da execução a partir dos pontos observados anteriormente. Para atender a estes objetivos foram realizadas análises musicais em peças previamente selecionadas a partir do repertório de autores que refletem de maneira ampla as possibilidades estético-musicais desta manifestação musical. A experiência musical prática e profissional do autor auxiliou e foi fundamental no processo de produção e criação deste trabalho, no que tange os aspectos ligados à performance. Considerando que aspectos extra-musicais colaboram para a compreensão do fenômeno musical em sua totalidade esta pesquisa se apoiou em conceitos ligados a elementos simbólicos e sua expressão através de elementos musicais. Um estudo aprofundado sobre a tradição musical africana foi realizado neste trabalho, tendo em vista a importância da influência desta tradição na conformação de várias expressões musicais surgidas nas Américas