283 registros encontrados - programa Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena E área de concentração Teatro, Dança e Performance
Fontoura Motta, Gabriel, 1992-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP F738h
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Língua espanhola - Estudo e ensino
Resumo: Este estudo analisa o processo criativo do audiodrama Los Ciegos, elaborado no contexto do curso autoral de teatro online focado no ensino do...
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Resumo
Resumo: Este estudo analisa o processo criativo do audiodrama Los Ciegos, elaborado no contexto do curso autoral de teatro online focado no ensino do espanhol como língua estrangeira (ELE), denominado ¿Hablas Español?. Os alunos são indivíduos com mais de 60 anos, provenientes do programa de extensão "universIDADE" da Unicamp. O problema de pesquisa concentra-se nos efeitos da vivência em uma sociedade imersa no "Capitalismo Cognitivo" e na diminuição da percepção de alteridade que essa imersão provoca em nosso "Corpo Vibrátil" (Rolnik, S., 2006). O teatro, arte milenar, pode ser útil para a expressão da criatividade, sensibilidade e, principalmente, para a interpretação crítica da narrativa consumida pelas pessoas na vida pessoal, social e digital. Busca-se a desterritorialização estimulada pelo teatro, através da relação horizontal entre discente e docente chamada pelo autor de "Sensibilidade Pedagógica", assim, operando-se com arte para tentar quebrar os "Jogos da Verdade" imersos nas amarras sociais observadas também nas relações macro e micro políticas chamadas de"Pastor-Rebanho" e "Cidade-Cidadão" por Michel Foucault (1992). Ensinar duas disciplinas, Teatro e Espanhol, pode flexibilizar o poder cognitivo ao estimular o sistema subcortical e os órgãos dos sentidos. A pesquisa interdisciplinar busca um posicionamento diferente da Educação à Distância (EAD), para investigar a conexão síncrona por vídeo chamadas, mantendo o aluno ativo e participante e unindo conhecimento e entretenimento ao utilizar-se da gamificação no mundo virtual através das Artes da Cena e no Ensino de Idiomas. A metodologia etnográfica encontra na cartografia dos Hypomnemata uma tentativa de construção subjetiva como agenciamento afetivo no processo criativo com pessoas que nunca fizeram teatro antes. Os simbolistas neste trabalho destacam a importância da situação global sobre a ação individual, essencial para a presença humana em um planeta imerso em desastres climáticos e racismo ambiental. A glocalização é analisada em termos da ética e estética do conteúdo entre Autor e Obra. Acredita-se em uma Ação Cultural (Coelho, T., 1999) para manter uma interpretação ativa do storytelling, evitando a mediação passiva dos algoritmos. É a partir da interpretação de não atores no Teatro Estático de Maurice Maeterlinck, autor da dramaturgia "Os Cegos" (1890), que a ficcionalização em tecnovivio (Dubatti, J., 2014) explora a criatividade a partir do jogo em "Pulsão de Ficção" (Sperber, S., 2009). O elenco busca a verossimilhança na interpretação explorando sua "inocência" de não ser ator, em diálogo com os personagens androides do teatro simbolista na mise en scène desta cena digital. Dos resultados obtidos até o presente momento, observa-se uma melhora significativa nos sintomas negativos, como a consciência do combate ao consumo e disseminação de fake news, o destravamento da criatividade e da expressão contrária ao isolamento social e à depressão causados pela influência da mídia etarista também em um contexto pós-pandêmico. Em síntese, o objetivo é promover o acesso horizontal ao teatro por meio do aprendizado da língua espanhola, utilizando-se da educomunicação e alinhando-se à visão de "Uma Educação de Qualidade" inspirada no 4º Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) presente na Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU)
"Experiência Dança" = nos bastidores de uma prática artístico-pedagógica
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B56e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Judson Dance Theater
Resumo: Envolvida pelo desafio de compreender os fundamentos de uma prática artístico-pedagógica e tentar evidenciar um pensamento em dança, a partir...
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Resumo
Resumo: Envolvida pelo desafio de compreender os fundamentos de uma prática artístico-pedagógica e tentar evidenciar um pensamento em dança, a partir da dança contemporânea, este estudo apresenta a elaboração e as concepções envolvidas em uma proposição prática buscando traçar um caminho que revele uma poética pessoal, fruto das experiências profissionais da pesquisadora no campo artístico e pedagógico da dança. A prática intitulada "Experiência Dança", tem como eixo a ação dançante e objetiva provocar as relações entre dança, corpo e movimento no intuito de investigar caminhos que revelem saberes envolvidos no "fazer dança", bem como suas dimensões artísticas, de produção de conhecimento. Dentre as diferentes referências que norteiam a pesquisa destacam-se os diálogos com o Judson Dance Theater em confluência com John Dewey. Este trabalho configura-se como pesquisa artística, qualitativa, de caráter exploratório apoiado metodologicamente na prática como pesquisa e objetiva examinar, fundamentar e desenvolver uma prática de dança. Considera-se aqui a experiência da pesquisadora como bailarina, professora de dança e coreógrafa, atuando em contextos plurais de dança aliada às relações entre essa trajetória e a própria história da dança, da arte e em estudos da área, utilizando nesse sentido uma abordagem autoetnográfica para seu desenvolvimento. Os processos envolvidos na criação dos procedimentos da prática, bem como a prática em campo poderão ser visualizados através de um site elaborado exclusivamente para apreciação deste estudo: www.experienciadanca.com. Esta dissertação pretende contribuir para ampliar as reflexões sobre a dança como um campo de conhecimento artístico, apontar e discutir caminhos que agreguem sentidos poéticos aos processos de conhecimento e aprendizagem em dança
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Sa77i
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2018.
Assunto: Plateias de teatro
Resumo: A pesquisa visa estudar estratégias de convite à participação do público em trabalhos de dança, teatro e performance que acontecem na rua e...
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Resumo
Resumo: A pesquisa visa estudar estratégias de convite à participação do público em trabalhos de dança, teatro e performance que acontecem na rua e outros espaços urbanos, tais como praças, parques, universidades, bares e outro locais não intencionalmente pensados para apresentações artísticas. O objetivo é investigar e desenvolver estratégias de convite à participação que não sejam nem impositivas e nem coercitivas para o público. Esta pesquisa foi desenvolvida através de Três eixos: Pesquisa bibliográfica exploratória, O resgate das minhas memórias pessoais e o consequente desenvolvimento de uma prática como confluência teórico-prática. A pesquisa se deu pelo estudo de autores tais como Rancière, Foucault, Bergson e de um grupo de pesquisadores dinamarqueses que desenvolveram o conceito de Cultura da Participação (Deltagarkultur). A parte prática foi desenvolvida a partir da criação e apresentação de uma performance chamada "Ilinx": Jogos e Memórias. Esta performance foi apresentada 11 vezes em cidades do Brasil (Campinas, Florianópolis e Ribeirão Preto) e em três cidades estrangeiras (Barcelona - Espanha, e Lisboa e Setúbal - Portugal). Foram estabelecidas três estratégias para o convite à participação do público: A criação de um espaço afetivo, o uso de memórias e relatos pessoais, tanto meus quanto do público, e ainda o uso de jogos. Estas estratégias de convite à participação foram posteriormente analisadas à luz da bibliografia, bem como, foram realizadas entrevistas com algumas pessoas do público e fornecidos questionários sobre o que os participantes sentiram. Os resultados obtidos nas respostas indicam que o público não sentiu nem que a participação era impositiva e tampouco os participantes eram coagidos a entrar em cena e participar
"L'aprés midi d'un Faune" [rso eletrônico] : rastros da obra como processo de criação
Barcellos, Adriana dos Santos Teixeira, 1968-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B235a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Nijinski, Waslaw, 1890-1950
Resumo: A pesquisa teve como foco o processo de criação em dança a partir de imagens do inconsciente; utilizando e aprofundando os conceitos descritos...
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Resumo
Resumo: A pesquisa teve como foco o processo de criação em dança a partir de imagens do inconsciente; utilizando e aprofundando os conceitos descritos por Carl Gustav Jung em sua teoria, para o universo da arte e da produção cênica. Para este inter-relacionamento de saberes, escolheu-se uma importante obra pertencente a história da dança, L'aprés midi d'un Faune, coreografada por Vaslav Nijinsky e estreada em Paris em 1912. A investigação da obra não foi abordada pelo seu resultado final, mas principalmente e particularmente, pelos registros de processo do artista, das intenções e depoimentos sobre a criação, das expectativas e dúvidas sobre a produção; da estreia e recepção do público. Olhando a obra por esse viés, o intuito foi encontrar elementos simbólicos e coletivos que pertenceram ao processo de criação, e que permanecem no entorno da obra, em suas bordas e entrelinhas; utilizando-os como inspiração para um novo processo de criação. Este olhar acompanhou a forma como a Psicologia Analítica percebe a arte, onde, a obra verdadeira, simbólica, é uma produção não do artista em si, mas de elementos mitológicos e arquetípicos que emergem do inconsciente com força mobilizadora. Os laboratórios de criação utilizaram estratégias diversas como algumas técnicas descritas por Jung para o acesso ao inconsciente adaptadas ao universo da dança, como a Amplificação e a Imaginação Ativa. Outras estratégias como a improvisação, a associação de palavras e a tradução da inspiração para outros suportes, também foram experimentados, na tentativa de materialização de uma nova construção
(Po)éticas do ctônico [rso eletrônico] : primeiros movimentos do butô no Brasil
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Ab34p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Butô
Resumo: Ao considerar o singular processo de criação da dança butô, movimento de vanguarda pós-guerra nascido no Japão ao fim da década de 1950,...
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Resumo
Resumo: Ao considerar o singular processo de criação da dança butô, movimento de vanguarda pós-guerra nascido no Japão ao fim da década de 1950, criado por Tatsumi Hijikata e tendo como principal colaborador Kazuo Ôno, a pesquisa apresenta uma reflexão entre os conceitos "(Po)ética" e "Estética" e suas inter-relações, objetivando chamar atenção para a existência de novas epistemologias de dança embasadas em matrizes éticas e poéticas, apartadas da instrumentalização estética e do engessamento das matrizes visuais. Além disso, a dissertação investiga por meio de analogias entre as poéticas do butô ¿ as bases se seu pensamento sensível ¿ e o saber ctônico apresentado pela filosofia de Friedrich Nietzsche e Michel Maffesoli, as causas que fazem o butô continuar instigando o cenário artístico apesar do desaparecimento de parte de suas potências iniciais. Por fim, aponta um panorama dos primeiros movimentos do butô no Brasil gerados pelos artistas Takao Kusuno (Cia. Tamanduá) e Maura Baiocchi (Taanteatro Cia.).
Hunzicker, Frederick Magalhães, 1973-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP H927a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Commedia dell'arte
Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo o estudo da Commedia dell'Arte e suas influencias na formação do ator. Ela realizou um panorama...
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Resumo
Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo o estudo da Commedia dell'Arte e suas influencias na formação do ator. Ela realizou um panorama historico dos personagens-tipo , vindos da comedia latina , das atelanas passando pelos Mimus e Pantomimus. Iniciando a genêse dessa escola que foi pioneira na apresentação da mulher em cena e na profissionalização do oficio do ator, apresentamos Angelo Beolco e sua obra que criou uma companhia, um tipo marcante ¿Ruzzante- e escreveu várias comédias. Beolco foi grande inspiração dos comicos a criarem suas companhias dell'arte como por exemplo, Ser Maphio de Veneza. E essa cidade foi o símbolo dessa escola ou academia de teatro. Que constamos sua importancia na formação de uma escola de intepretação e de espetaculo. Formou um pensamento de entretenimento no séc.XVI e, possibilitou a criação de uma poderosa indústria que, saindo da Itália, vai " contaminar" toda a Europa , desde a França até a Rússia. E depois, influencia diretamente o teatro de Molière , através do seu mestre Tibério Fiorilli. Nos utilizamos de uma revisão bibliográfica na lingua original dos comicos assim, encontramos documentos como cartas e relatos de padres que narravam como eram os espetáculos da Commedia dell'Arte. Essa pesquisa também se valeu de entrevistas, participação em palestras e espetáculos para analisar seus métodos práticos com essa escola. Concluimos que ainda na contemporaneidade , a academia dell'arte é uma forma de espetáculo potente , enquanto improvisação e, uma escola de formação para o ator de teatro
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP F776c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2018.
Assunto: Atores
Resumo: O ator em formação se depara com uma série de princípios e fundamentos ditos universais, valores dos professores que acabam determinando a...
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Resumo
Resumo: O ator em formação se depara com uma série de princípios e fundamentos ditos universais, valores dos professores que acabam determinando a validade de suas experiências. Nesta pesquisa, irei realizar o que estou chamando de fenomenologia da aprendizagem, ou seja, investigar as dificuldades da experiência de aprendizagem do ator e as possíveis incompatibilidades para com esses valores considerados fundamentais. Percebo uma manutenção de um discurso dominante que acaba por instaurar um consenso, um silêncio conceitual, uma zona de questões indiscutíveis na formação do ator. Parece-me necessário, portanto, politizar a formação do ator, ou melhor, revelar os processos políticos que já estão em jogo por debaixo deste consenso, mostrar que estes tais fundamentos não são universais, não funcionam como um sem o que não pode se dar a experiência do ator. É preciso insistir na autonomia do ator em sua formação, no sentido em que o foco não deve estar em fundamentos que fundam toda e qualquer experiência, mas nas condições concretas e singulares que instauram as experiências de cada um
A conferência dos pássaros = reflexões sobre o ator narrador no teatro de Peter Brook
Castro, Ana Luiza de Magalhães
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C279c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Brook, Peter, 1925- Crítica e interpretação
Resumo: Este estudo desenvolve uma reflexão sobre a presença da narrativa no teatro de Peter Brook. Compreendendo-a como resultante de sua pesquisa em...
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Resumo
Resumo: Este estudo desenvolve uma reflexão sobre a presença da narrativa no teatro de Peter Brook. Compreendendo-a como resultante de sua pesquisa em direção à "qualidade" e à "vida" da cena. Da noção de narrativa, de cunho tradicional, deriva o conceito de experiência que dialoga com as premissas propostas por Brook para o seu teatro. O espetáculo "A Conferência dos Pássaros" foi escolhido para este estudo por apresentar plenamente a atuação narrativa no percurso do teatro de Peter Brook, conjugando, também, o saber desenvolvido pelo grupo, no primeiro ciclo de trabalho que se iniciou com a criação do Centro Internacional de Pesquisa Teatral - CIRT, em 1970
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DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP N228c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Teatro
Resumo: Esta dissertação se propõe a apresentar aspectos, métodos e características do trabalho desenvolvido por um grupo teatral de São Paulo, o...
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Resumo
Resumo: Esta dissertação se propõe a apresentar aspectos, métodos e características do trabalho desenvolvido por um grupo teatral de São Paulo, o Grupo TAPA, referentes ao treinamento e à preparação de atores, com foco prioritário na criação da fala cênica. O projeto foi desenvolvido durante os encontros dos "Grupos de Estudos" de fevereiro de 2013 até janeiro de 2015. Os grupos de estudos eram voltados a atores profissionais e seu objetivo era preparar os atores para trabalhar um texto dramático, no processo de criação da cena. As reuniões ocorriam uma vez por semana, todo sábado, com 3 horas de duração. Os encontros foram registrados em um "diário de campo". Posteriormente, estas anotações foram organizadas, analisadas e serviram de base a este trabalho cuja metodologia se enquadra no conceito de "observador participante", em que o pesquisador se insere num determinado grupo social, como participante de suas atividades, enquanto coleta informações para uma pesquisa. Esta dissertação descreve o processo e as atividades vividas pelo autor-pesquisador nesses "grupos de estudos", além de apresentar os procedimentos, ferramentas, técnicas e pensamentos que compõem a abordagem utilizada pelo Grupo TAPA na preparação de atores. O trabalho aponta ainda a importância de registrar e recuperar histórias, técnicas e trajetórias dos grupos teatrais brasileiros
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R585c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Arte e dança
Resumo: O estudo aqui desenvolvido discorre acerca de aspectos do fenômeno da recepção na dança e sua presença e construção em textos de crítica....
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Resumo
Resumo: O estudo aqui desenvolvido discorre acerca de aspectos do fenômeno da recepção na dança e sua presença e construção em textos de crítica. Inicialmente, uma investigação teórica permite situar as possibilidades de metodologia de discussão da crítica, através de seus paralelos com outras formas de produção textual sobre as obras de dança, mas também a partir de investigações que emprestam conceitos dos estudos da linguagem e da semiótica para identificar as estruturas que operam a associação promovida entre a dança e seu público como uma associação similar àquela causada pela crítica entre seus leitores e as obras que ela discute. Assim, localizando a atividade crítica enquanto uma das etapas dos processos de recepção na dança, esse tipo de produção pode ser entendido através de uma característica funcional primordial de mediação, que se estabelece, através do autor do texto, entre seus leitores e a dança, a partir da apresentação e discussão de alguns dos elementos e das operações envolvidas no processo de produção e de compreensão da crítica ¿ notadamente suas formas de Descrição, Contextualização, Interpretação e Avaliação das obras, que determinam os meios pelos quais a crítica pode criar os efeitos de Prolongamento e de Distanciamento da experiência estética do seu leitor. Para ilustrar a discussão teórica, são desenvolvidas duas análises distintas, que se pautam em um corpus de exemplos de textos de crítica de dança para neles identificar como se apresentam, como se organizam, como funcionam e como interagem os processos teoricamente evidenciados pela pesquisa, de forma a demonstrar a presença e o funcionamento desses dados processos em três instâncias: na produção da crítica, na recepção da crítica, e na construção da recepção das obras de dança através dos textos de crítica. Evidencia-se, então, que o fenômeno de mediação operado pela crítica é retroalimentado: sendo construído pela recepção das obras, ao mesmo tempo em que ele próprio atua como agente na construção da recepção
A dança do Ballet Stagium : olhares de dentro e de fora dos palcos
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP V673d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Bailarinos
Resumo: O presente trabalho desenvolve um estudo aprofundado sobre a companhia de dança Ballet Stagium, enfocando seus primeiros treze anos de atuação...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho desenvolve um estudo aprofundado sobre a companhia de dança Ballet Stagium, enfocando seus primeiros treze anos de atuação no cenário artístico. Durante este período, destacam-se suas inovações coreográficas, a busca pela profissionalização dos bailarinos, a abordagem de temas polêmicos, as viagens e as transformações que a companhia sofreu. A pesquisa também aborda a sucessão de elencos, analisada sob as perspectivas dos diretores, da mídia e dos bailarinos que integraram o grupo. Fundado em 1971 por Márika Gidali e Décio Otero, o Ballet Stagium mantém suas atividades ininterruptas até 2024, ainda sob a direção de seus fundadores. Trata-se de uma companhia particular que, ao longo de 53 anos, atuou com apoios pontuais e sem patrocínio fixo. A autora do estudo integrou o Ballet Stagium como aluna de 1973 a 1976 e como bailarina profissional de 1977 a 1992, oferecendo um olhar único e pessoal sobre a companhia, complementado por depoimentos de outros bailarinos, especialmente aqueles do elenco da coreografia Missa dos Quilombos (1984). Foram analisadas críticas, vídeos de depoimentos e de coreografias, jornais, livros, programas e entrevistas antigas e atuais. Além disso, o estudo incorpora as memórias da autora e de profissionais que atuaram na companhia, especialmente na montagem da coreografia Missa dos Quilombos. Este espetáculo foi escolhido, dentre outros motivos, por seu caráter inovador e pela escolha de temas pouco abordados por companhias estáveis brasileiras, além do fato de ser uma obra proibida pela Igreja Católica de ser apresentada como cerimônia religiosa. A análise da coreografia Missa dos Quilombos, enriquecida pelos relatos de quem a vivenciou, permite uma compreensão mais profunda do processo criativo de Décio Otero e da direção teatral de Márika Gidali. Também oferece uma perspectiva sobre a atuação do elenco, destacando diferenças e semelhanças com coreografias anteriores, e posiciona o Ballet Stagium sob um novo ângulo
A dança marginal de Maria Esther Stockler : um dançar imagético
Giannetti, Julia Corrêa, 1983-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G348d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Stockler, Maria Esther, 1939-2006
Resumo: O trabalho traz à tona a vida e obra da artista da dança brasileira Maria Esther Stockler. Em parceria com José Agrippino de Paula - autor e...
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Resumo
Resumo: O trabalho traz à tona a vida e obra da artista da dança brasileira Maria Esther Stockler. Em parceria com José Agrippino de Paula - autor e diretor influente do tropicalismo - concentraram suas produção cênicas inovadoras nos anos de 1967 a 1970. Posterior a isso, o foco de suas pesquisas começa, cada vez mais, a ser conduzido para as experiências antropológicas em diferentes lugares que morou e viajou, como África, Arembepe-BA no Brasil, Peru e Bali. Maria Esther imprime essas experiências nas formas do seu corpo em movimento e apoiada no dispositivo criativo do vídeo, ambos realizam uma das primeiras produções experimentais unindo cinema e dança no Brasil. Representantes da contracultura, buscaram a construção de uma estética própria, mas muito sintonizados com aspectos presentes na arte de vanguarda do Ocidente. O trabalho situa a artista no contexto histórico e artístico da época, que mesmo à margem da produção das artes da cena, principalmente da dança, e com uma atuação teatral em um curto espaço de tempo, exerceu um papel de referência nos modos de produzir de uma geração de artistas desse período. Desse modo, a pesquisa segue os vestígios de uma figura peculiar da história da dança brasileira, a coloca em diálogo com a história da dança moderna, e também debate a questão de um corpo múltiplo de influências, culturas e costumes, que impulsionado pelo espírito libertário, articulou uma dança própria e autêntica
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Costa, Elisa Massariolli da, 1985-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C823d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete
Resumo: Esta Tese visa explicitar como se dá a relação entre diretora e intérprete no método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). Qual a...
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Resumo
Resumo: Esta Tese visa explicitar como se dá a relação entre diretora e intérprete no método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). Qual a singularidade dessa relação nesse método? E qual a importância dessa singularidade para o intérprete que vive este processo e para a produção nas artes da cena? Para analisar a relação estudada, considera-se uma analogia que é, por vezes, feita no método BPI, na qual se diz que a diretora agiria, junto ao intérprete, tal qual age uma parteira junto à parturiente. Considerando-se as questões a serem abordadas e a analogia exposta, as ações que compõem a metodologia deste trabalho são de caráter prático-teórico, no qual se assume o papel de artista-pesquisador-participante. O projeto envolveu observar diretoras do BPI dirigindo diferentes intérpretes; concomitantemente, foi proposto que a pesquisadora fizesse assistência de direção em processos que estavam ocorrendo neste método, para poder vivenciar como é ser diretora. Foi ainda realizada pesquisa de campo com as parteiras tradicionais de etnia Pankararu, na perspectiva do eixo Co-habitar com a Fonte do BPI, com o intuito de cumprir dois propósitos desta pesquisa: 1) o aprofundamento da analogia colocada entre as relações diretora-intérprete e parteira-parturiente; 2) o processo criativo pelo qual passou a pesquisadora, a partir desse coabitar, para se colocar na relação estudada na perspectiva de intérprete. A Tese foi desenvolvida a partir da descrição e da análise de cada uma dessas ações, procurando-se evidenciar as conexões e os entrelaçamentos entre elas, em diálogo com autores pertinentes a este trabalho. Na sequência dos capítulos desta Tese, a relação entre diretora e intérprete pôde ser gradativamente aprofundada, como se novas camadas acerca do assunto fossem enunciadas paulatinamente. Os dados apurados são intrínsecos àquilo que pôde ser vivenciado no corpo da pesquisadora, tanto como assistente de direção quanto como intérprete, em comunicação intensa com o que foi levantado na pesquisa de campo. A escrita é pormenorizada, destacando-se alguns aspectos do fazer da diretora no BPI que estão sendo escritos pela primeira vez. Pôde-se abordar a relação entre diretora e intérprete a partir de diferentes vieses, dentre os quais se destaca, na analogia com a relação entre parteira e parturiente, um campo psicofísico compartilhado, no qual a capacidade de ampliação das fronteiras do corpo e de se ter empatia é fundamental para propiciar tanto o trabalho de parto quanto o processo criativo ¿ conforme o vemos no BPI
A dramaturgia performativa de Rodrigo García e a produção de corporeidades
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP D18d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: García, Rodrigo, 1964-
Resumo: Esta pesquisa consiste na investigação da construção dramatúrgica de Rodrigo García (dramaturgo e encenador do grupo La Carnicería Teatro) e a...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa consiste na investigação da construção dramatúrgica de Rodrigo García (dramaturgo e encenador do grupo La Carnicería Teatro) e a produção de corporeidades a partir da análise dos processos de criação e das obras selecionadas, considerando a perspectiva de um Teatro Performativo, com foco na co-presença de uma camada de exploração das materialidades cênicas ¿ como as palavras, corpos, objetos, cenários, sons e luzes ¿ e uma camada de criação de significados e discursos carregados de conteúdo fortemente político. A metodologia baseou-se na fenomenologia e os caminhos da pesquisa indicaram um trabalho específico de dramaturgia performativa que busca articular não somente os sentidos, mas também as corporeidades, a partir de uma constante fricção, proporcionando uma multiestabilidade perceptiva tanto nos atores quanto no público
Da Silva, João Vitor Muniz, 1994-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP D11f
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Prática como pesquisa
Resumo: Este trabalho, sob a perspectiva de um diretor-pedagogo, descreve uma jornada criativa na linguagem teatral fundamentada em três elementos...
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Resumo
Resumo: Este trabalho, sob a perspectiva de um diretor-pedagogo, descreve uma jornada criativa na linguagem teatral fundamentada em três elementos estruturais principais: a relação entre o Teatro de Imagem e o Teatro Visual como organizadora de linguagem, o desenvolvimento de uma dramaturgia espetacular a partir do jogo, e a matéria dos sonhos como universo de investigação. Como disparador do processo criativo, foi explorada a passagem conhecida como "a peste da insônia" em Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez, na qual o vilarejo de Macondo é assolado pela doença, privado do sono e mergulhado em um estado de produtividade exacerbada, esquecimento e alucinada lucidez. Ao fim, os sonhos não dormidos retornam como fantasmas que assombram os sonhadores e seus vizinhos. A proposta da criação não era construir a representação literal dessa passagem, mas explorá-la em diálogo com a imagem e as materialidades, propondo abstrações e construções numa escavação de sentidos ulteriores a ela. Com foco na criação colaborativa, somado a reflexões sobre o papel da figura humana como operadora e material ativo na composição, o trabalho se verticalizou a partir do jogo para criar uma dramaturgia espetacular. O exercício e linguagem cênica "Campo de Visão" foi eleito como base de investigação. O processo é apresentado em quatro partes: a primeira expõe os materiais preliminares de criação, detalhando o recorte em que se inserem esses materiais; a segunda explora os aspectos pedagógicos da direção e as primeiras incursões na criação; a terceira parte foca no aprofundamento e no processo de investigação dos materiais de trabalho; e a quarta parte aborda a estruturação composta para a realização do espetáculo, valorizando o aspecto do jogo em sua formulação. O espetáculo resultante dessa jornada, intitulado "ESTAFA ou sobre os sonhos não dormidos", foi produzido pela Companhia Babélica de Teatro. Nele, o jogo é a base da dramaturgia cênica, a relação com a materialidade é fundamental, e uma espécie de improvisação sutil estabelece sua linguagem
A formação do contador de histórias hoje : a parceria teatral e outros caminhos
Vicente, Kalinde Braga Augusto, 1990-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP V662
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Arte de contar histórias
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo estudar a formação do contador de histórias profissisional artístico, ou aquele que faz da arte da...
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Resumo
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo estudar a formação do contador de histórias profissisional artístico, ou aquele que faz da arte da oralidade o seu ofício. Para isso, apresento algumas pesquisas importantes a respeito de um tipo de contação de histórias reconhecível no Brasil hoje, após um movimento de renovação do conto iniciado na França. A investigação tem como ponto de partida uma bibliografia de referência, especialmente os estudos de Regina Machado e Gislayne Avelar Matos. Tais leituras são visitadas em paralelo a uma bibliografia de referência para o ator, a fim de perceber possíveis associações entre elas. Os principais estudos visitados são pesquisas de Matteo Bonfitto e Cassiano Quilici. Além disso, as entrevistas com Ana Luisa Lacombe, Giba Pedroza e Simone Grande, narradores consagrados no cenário contemporâneo, contribuem para a reflexão sobre a formação deste arte- narrador oral profissional, cuja preparação pode encontrar recursos no Teatro e em outros caminhos
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À luz de Eisenstein : a montagem no teatro de Luz&Sombra
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M476L
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2022.
Assunto: Eisenstein, Sergei, 1898-1948
Resumo: A pesquisa parte de uma busca para encontrar na teoria de montagem do cineasta russo Sergüei Eisenstein, subsídios para a criação de uma...
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Resumo
Resumo: A pesquisa parte de uma busca para encontrar na teoria de montagem do cineasta russo Sergüei Eisenstein, subsídios para a criação de uma dramaturgia visual em teatro de sombras. Foram realizadas investigações por meio de uma metodologia em três vias: bibliográfica, prática e analítica, que culminaram no desenvolvimento de uma poética: o teatro de Luz&Sombra, desenvolvidos no contexto de um grupo de pesquisa. O processo investigativo sofreu importantes impactos e atravessamentos a partir da pandemia da Covid-19, sendo dividido em três partes: "pré-pandêmica", "pandêmica" e "pós-pandêmica", como forma de situar as ressignificações e as rupturas sofridas no caminho. Este processo gerou a catalogação das matrizes que compõem Luz&Sombra, e deu origem (a partir da articulação deste conceito com a teoria de montagem de Eisenstein) a um videoarte intitulado [Re]Invenção do Cotidiano e a um livro-objeto, intitulado O Diário de Cora. A criação deste, sintetiza todas as etapas da pesquisa, tendo na dimensão do sonho, a linha conectora entre teoria e prática
A máscara Mapiko = entre identidades e alteridades
Rhormens, Mariana Conde Lopes, 1989-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R347m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Máscaras africanas
Resumo: O presente trabalho propõe um aprofundamento no estudo acerca dos saberes tradicionais das máscaras de Mapiko, manifestação cultural de...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho propõe um aprofundamento no estudo acerca dos saberes tradicionais das máscaras de Mapiko, manifestação cultural de Moçambique. A partir da investigação do mascaramento de tal tradição, discorre-se sobre o termo Corpo-Fronteira, ampliando questões acerca da liminaridade e da percepção do ator/atriz/dançante/performer. Problematizando a formação eurocêntrica e propondo um debate sobre as epistemologias decoloniais, apresenta-se propostas metodológicas para as técnicas de mascaramento. Realizando trocas interculturais, a tese traz um material extenso sobre a tradição Mapiko e o Teatro Moçambicano. Com pesquisa realizada no Brasil, Moçambique e Senegal, essa investigação dispõe de conteúdos extraídos de entrevistas, oficinas ministradas e cursos realizados tais como 'Danses Noires 2 - Mémoire et évolution¿ na École des Sables, e do contato com artistas e grupos moçambicanos: Cia Nacional de Canto e Dança de Moçambique, Cia Mutumbela Gogo, Cia de Teatro Gungu, Grupo de teatro Girassol, Associação Cultural Wuchene, Centro do Teatro do Oprimido em Maputo, Associação Cultural Hodi, entre outros. A tese envolve ainda a produção de um material áudio-visual: o Documentário "Ka Mimbangu: A Cena Moçambicana - entre tradições e contemporaneidades"
Carvalho, Francisco Egydio, 1979-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C253m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2018.
Assunto: Teatro épico
Resumo: Por intermédio de dois conceitos díspares porém complementares: o épico e o dramático ¿ desdobrados em outras duas qualidades do intérprete da...
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Resumo
Resumo: Por intermédio de dois conceitos díspares porém complementares: o épico e o dramático ¿ desdobrados em outras duas qualidades do intérprete da cena, a interioridade e a intimidade -, a pesquisa toma como referência parte da obra de Shakespeare e de Machado de Assis para enxergar a personagem através de um esforço narrativo de moldura épica, essencialmente artificial, e, portanto, contrária às diretrizes emocionais de preenchimento dramático. Mapear a correlação entre esse mecanismo de criação literária da personagem pelo autor da obra e o exercício poético do ator em transpor ¿ e redimensionar - para o palco uma ideia inscrita no papel talvez seja, enfim, o sentido maior do presente trabalho. O texto é organizado de maneira a contemplar análises teóricas conjuntamente com reflexões de caráter pessoal acerca dos assuntos experimentados na atividade prática do teatro. Nesse sentido, Fernando Pessoa também aparece como guia do percurso investigativo, tanto no que se refere ao formato da escrita como também nas considerações do poeta português em relação ao próprio ofício solitário de escrever e produzir poesias
A palavra na dramaturgia do corpo = The word in the dramaturgy of the body
Parra Furlanete, Sandra, 1974-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P247p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2022.
Assunto: Dramaturgia do corpo
Resumo: Esta tese tem como tema a palavra na dramaturgia do corpo, e tem como objetivo compreender como a dramaturgia do corpo se constitui como campo...
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Resumo
Resumo: Esta tese tem como tema a palavra na dramaturgia do corpo, e tem como objetivo compreender como a dramaturgia do corpo se constitui como campo criativo, com ênfase para os paradigmas que envolvem a produção de palavra cênica. Nesta tese, palavra cênica será entendida como a palavra falada em cena, com intencionalidade estética, ou seja, trabalhada tecnicamente, de maneira deliberada, com vistas a diferenciar-se da palavra quotidiana. Parte da premissa que a palavra faz parte da corporeidade e é expressão dela tanto quanto a voz e o movimento corporal. O objetivo desta pesquisa é compreender os parâmetros e paradigmas que constituem a dramaturgia do corpo como campo criativo, nas artes da cena brasileiras, com ênfase para os paradigmas que envolvem a produção de palavra cênica. Utiliza como metodologia a embodied research, proposta por Ben Spatz, que se propõe desenvolver uma epistemologia da prática, estruturando o saber conceitual com base no saber do corpo (embodied knowledge), a partir da relação entre prática e técnica cênicas. Ao longo de seu texto, a tese procura compreender o que é a dramaturgia, quando ela se constitui separadamente do texto escrito; para tanto, apoia-se na definição de Ana Pais de dramaturgia como estruturação do sentido do espetáculo. A partir dessa definição, procura especificar o que o qualificador "do corpo" determina ou pressupõe na construção de uma dramaturgia, e apontar quais os paradigmas e premissas que compõem a dramaturgia do corpo, tomando como principais referências a produção acadêmica nacional sobre o assunto e artigos publicados pelos artistas ligados ao movimento new dramaturgy. A tese se dedica então a discutir práticas e técnicas ligadas à produção da palavra cênica no âmbito da dramaturgia do corpo, a partir da experiência prática da pesquisadora, tanto pedagógica quanto artística. O recorte proposto para as práticas analisadas nesta tese abarca o trabalho sobre a respiração como campo criativo (e não como suporte técnico) e sua importância para o entendimento da produção de voz no contexto da produção global do movimento pelo corpo; a relação entre encadeamento de tensões musculares para criação de apoios (internos e externos) do corpo e o trabalho de articulação, intenção e entonação da voz, embasando uma discussão sobre as noções de jogo, estado de jogo e brincadeira; trabalho sobre a palavra, a partir de improvisações baseadas na leitura de imagens mentais visuais e somatossensoriais, e na exploração da articulação de fonemas no contexto da produção global do movimento. Interpoladas aos capítulos, encontram-se também reflexões sobre a natureza da pesquisa acadêmica em artes, como um corte transversal ao longo do corpo da tese
A palavra-corpo : um estudo das vozes que compõem a discursividade do ator
DISSERTAÇÃO
Número de chamada: T/UNICAMP OL4p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Bakhtin, M. M. (Mikhail Mikhailovitch), 1895-1975
Resumo: Esta investigação quer refletir a respeito da discursividade do ator em cena partindo do conceito de Dialogismo. Consideramos discurso como o...
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Resumo
Resumo: Esta investigação quer refletir a respeito da discursividade do ator em cena partindo do conceito de Dialogismo. Consideramos discurso como o resultado da interação dialógica de "vozes" e, para compreender tal interação, pedimos o auxílio dos filósofos do chamado "Círculo de Bakhtin". Além desta diretriz filosófica, há, aqui, também, o desejo de procurar, no pensamento produzido pelo próprio teatro, lastro para o aprofundamento em tal matéria. Segundo a óptica empregada neste estudo, toda palavra enunciada em cena assume três componentes distintas e concomitantes: a componente gestual, entonacional e verbal. Da interação destas componentes é que nasce o sentido do enunciado e o que chamaremos de palavra- corpo. Na visão desta investigação, um enunciado é algo que vai muito além do logos da mensagem; ele se faz presente e manifesta-se por meio do corpo do enunciador, transformando o próprio corpo em enunciado concreto. Aqui as principais vozes que constituem a palavra-corpo são chamadas de voz da "materialidade", voz do "imaginário", voz da "ideologia" e voz da "intuição". Segundo Bakhtin, as vozes de um discurso dialógico podem interagir de forma Heteroglóssica (ou Plurilinguista), e, nesta forma, as potências vocais são diferentes, estabelecem hierarquias; ou Polifônica, em que as mesmas vozes dialogam em equipotência. Para analisar o processo de composição de tais "palavras" escolhi como objeto os discursos empreendidos pelos intérpretes de "Primus", da "Boa Companhia" de Campinas (SP), e "Prometheus ¿ a tragédia do fogo", da paulistana "Cia. Teatro Balagan". Busco, assim, compreender o processo de composição discursiva do ator a partir de suas técnicas corporais, do jogo e da imaginação, de suas influências culturais, éticas e teóricas e, por fim, por meio de sua relação com a intuição, com o instintivo e o saber que não passa pela racionalidade
BCCL (1)
IA (1)
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A performance como modo de existência : relato a partir do interior das coisas
Castanheira, Ludmila de Almeida, 1985-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C275p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Performance (Arte)
Resumo: A tese se organiza segundo uma escrita irregular e fragmentada, tomando como base alguns dispositivos - tais como estabelecidos por Agamben...
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Resumo
Resumo: A tese se organiza segundo uma escrita irregular e fragmentada, tomando como base alguns dispositivos - tais como estabelecidos por Agamben (2009) ¿ para reflexão. A epistemologia feminista, tal como compreendida por Rago (1998), Costa (1994), Harding (1986) e Haraway (2009), aliada à noção de Programa Performativo, tal como descrito por Fabião (2013), são as lentes a partir das quais a pesquisa assinala as intersecções entre performance arte e teatro. Os Festivais de Apartamento, eventos independentes dedicados à performance, são tomados como base para pensar os modos de existência em performance, e sua extensão à vida comum
A personagem cômica das peças melodramáticas encenadas pelo Circo Nerino
Garcia, Moira Junqueira, 1988-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G165p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Melodrama
Resumo: Esta pesquisa analisa a personagem cômica das peças melodramáticas encenadas pelo Circo Nerino em meados do século XX. A personagem cômica,...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa analisa a personagem cômica das peças melodramáticas encenadas pelo Circo Nerino em meados do século XX. A personagem cômica, quando presente, costuma dinamizar e apresentar novos aspectos à dramaturgia melodramática majoritariamente tensa e complicada. Este tipo de história é bastante apreciada pelo público, e por isso muito encenada nos circos brasileiros da época e atuais. Visando compreender melhor a temática, escolhemos o Circo Nerino para complementar a análise textual com elementos da encenação e realização cênica. As três peças que integram este trabalho foram selecionadas devido à importância da personagem cômica e ilustram muito bem o que se pretende analisar com este trabalho. Por fim, os títulos das obras analisadas nesta dissertação:...E o Céu Uniu Dois Corações, Jerônimo, o herói do sertão e A Mestiça
A poesia do ator = o ofício e a formação do interprete sob uma perspectiva Aristotélica
Novais, Douglas Rodrigues, 1985-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP N856p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Aristóteles
Resumo: Esta tese propõe uma releitura e uma interpretação dos conceitos de Arte, Mimesis, Ação, Catarse e Metáfora, presentes na "Poética" de...
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Resumo
Resumo: Esta tese propõe uma releitura e uma interpretação dos conceitos de Arte, Mimesis, Ação, Catarse e Metáfora, presentes na "Poética" de Aristóteles, obra fundamental do pensamento estético ocidental. Apoiado em analogias com as outras obras de Aristóteles e em um cruzamento com as principais teorias modernas sobre a interpretação, o objetivo é inferir um conjunto de orientações para o ator, contribuindo para ampliação das possibilidades de leitura da Poética bem como para as teorias contemporâneas da arte do ator