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36 registros encontrados - programa Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena E área de concentração Artes da Cena

(De) Composição e produção de sentido = dramaturgias na dança contemporânea

Dória, Gisela, 1971-

TESE - Português

Número de chamada: T/UNICAMP D733d

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.

Assunto: Dança

Resumo Resumo: A presente tese propõe uma investigação sobre as especificidades que emergem da relação entre a dança contemporânea e as diferentes noções de... Ver mais

Resumo

Resumo: A presente tese propõe uma investigação sobre as especificidades que emergem da relação entre a dança contemporânea e as diferentes noções de dramaturgia. Objetiva-se, assim, problematizar e ampliar a noção de dramaturgia cênica. O percurso investigativo envolve o exame crítico das dramaturgias vigentes nas artes cênicas, a fim de verificar seus níveis de tensão em relação à dança contemporânea. Desse modo, busca-se perceber em que medida a dança contemporânea vem abrindo espaço para a reinvenção da noção de dramaturgia e de que maneira ela está relacionada aos modos de composição e produção de sentido. Três estudos de caso foram selecionados com o objetivo de viabilizar o desenvolvimento desta tese: L¿aprés-midi d¿un faune (1912), de Vaslav Nijinsky; A Trilogia Kafka, composta por três espetáculos de Sandro Borelli, a saber: Metamorfose (2002), O Processo (2003) e Carta ao Pai (2006); e, por fim, Man Walking Down the Side of a Building (1970) e Primary Accumulation (1973), ambos de autoria de Trisha Brown. Todos esses casos funcionaram como matrizes geradoras de um amplo spectrum de aspectos, princípios e procedimentos dramatúrgicos

DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2015.965607

Texto completo: https://hdl.handle.net/20.500.12733/1627905

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A composição como decomposição = um olhar sobre a criação em dança

Almeida, Karina Campos de, 1984-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP AL64c

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.

Assunto: Dança

Resumo Resumo: A presente pesquisa apresenta um estudo sobre composição como decomposição em dança, sob o ponto de vista da experiência de atuação do... Ver mais

Resumo

Resumo: A presente pesquisa apresenta um estudo sobre composição como decomposição em dança, sob o ponto de vista da experiência de atuação do ator-dançarino. Para tal, realiza se uma investigação teórica sobre o processo de elaboração formal em dança e seus possíveis elementos de construção, a partir das referências apresentadas principalmente por Dantas (1999) e Smith-Artaud (2000). Com o objetivo de agregar outras vozes sobre composição como decomposição em dança, a pesquisa apresenta reflexões elaboradas a partir de entrevistas realizadas com três artistas da Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Helena Pikon, Julie Anne Stanzak e Morena Nascimento. A pesquisa compreende uma investigação prática, através da observação e participação ativa de três diferentes processos criativos: a criação do espetáculo "Era... Uma vez?", da companhia Terraço Teatro; "Impressões", da Seis + 1 Cia. de dança e o projeto "Narrativa e poética no processo de elaboração de dança para o vídeo", desenvolvido em um formato de residência artística na cidade de Londres, Reino Unido. A partir de uma articulação teórica-prática, pretende-se discutir como composição e decomposição se integram nos processos de criação das obras citadas nesta dissertação

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2012.881495

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A história das origens da criação do método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) e do seu desenvolvimento no primeiro percurso da sua criadora (1970-1987)

Teixeira, Paula Caruso, 1970-

TESE - Português

Número de chamada: T/UNICAMP T235h

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.

Assunto: Dança - História

Resumo Resumo: Este trabalho tem por finalidade principal desvendar como foram as origens da criação em 1980, do método de pesquisa e criação em dança... Ver mais

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Resumo: Este trabalho tem por finalidade principal desvendar como foram as origens da criação em 1980, do método de pesquisa e criação em dança Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) e do seu desenvolvimento no primeiro percurso da sua criadora (1980-1987), Graziela Rodrigues. Descobrir o que da sua formação em diversos métodos, sistemas e técnicas de dança e de teatro e em linguagens afins influenciou no BPI, bem como o que do contexto histórico da dança no Brasil dos anos 70 e 80. Para responder à essas indagações, a autora fez pesquisas bibliográficas e documentais, mas, sobretudo, pesquisas de campo, através da realização de dezoito entrevistas semiestruturadas inclusive com a própria criadora do BPI e o restante, na sua maioria, com artistas que trabalharam e conviveram com ela no período histórico de 1970-1987. Após a análise dessas entrevistas e o levantamento das suas categorias, dialogou os dados relevantes coletados de campo com os dados bibliográficos e documentais. Assim, a discussão desta tese revela novos dados sobre a história da dança no Brasil no período histórico estudado e sobre a história deste método, das suas origens, do seu nascimento até 1987. Depois dessas reflexões, a autora chegou a algumas conclusões, sendo que a principal é que por mais que o BPI ressoe o espírito dos anos 70 e 80 na história da dança no Brasil, ele apresenta uma originalidade em relação aos métodos, sistemas e técnicas que contribuíram para a formação da sua criadora

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2014.941216

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A polifonia na memória como potência da oralidade : o canto de D. Nadir, o relato de uma trajetória

Conceição, Osvaldice de Jesus, 1977-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP C744p

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.

Assunto: Santos, Maria Nadir dos, 1947-

Resumo Resumo: Esta dissertação faz um estudo de caso da cantora brincante de manifestações culturais Maria Nadir dos Santos, residente na cidade de... Ver mais

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Resumo: Esta dissertação faz um estudo de caso da cantora brincante de manifestações culturais Maria Nadir dos Santos, residente na cidade de Laranjeiras - Sergipe, na comunidade da Mussuca. Nesse contexto, investiga-se seu canto como um "modelo" de expressão vocal para as vozes interpretativas da música ao teatro. Em seguida, faz-se um relato e análise da trajetória artística da autora em ambientes de formação e de trabalho, tendo na experiência pessoal de ambas, a perspectiva de legitimar a ideia norteadora desta pesquisa, que é a da Memória como potência da oralidade. A partir desse temário, propõe-se uma reflexão acerca das várias "vozes que compõem o "discurso polifônico" e como esse transita na memória. Para tanto, apresenta-se como principal aporte metodológico as ideias apontadas por BAKHTIN (1997) na obra "Problemas na poética de Dostoiévski", dentre outros autores com os quais se dialoga nesta pesquisa

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2014.932442

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A precisão psicofísica = um estudo comparativo entre os espetáculos Akropolis, O Príncipe Constante e Apocalypsis cum Figurisde Jerzy Grotowski sob a ótica do binômio reprodutibilidade-espontaneidade

Olinto, Lidia, 1982-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP OL3p

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.

Assunto: Grotowski, Jerzy, 1933-1999

Resumo Resumo: Na concepção mais usual da noção de "precisão cênica", o enfoque dado à dimensão formal · mostra-se mais evidente que outros aspectos de ordem... Ver mais

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Resumo: Na concepção mais usual da noção de "precisão cênica", o enfoque dado à dimensão formal · mostra-se mais evidente que outros aspectos de ordem não formal, como, por exemplo, as configurações de ordem psíquica do desempenho cênico. Todavia, essa acepção formalista, essencialmente próxima ao conceito tradicional de "coreografia" ou "marcação cênica", não poderia ser aplicada de maneira genérica. As propostas de alguns encenadores exigem do artista em cena (ator/bailarino/performer) uma precisão de caráter psicofísico, ou seja, um tipo de mobilização mais integral e consciente dos recursos atorais, sendo eles físicos e não físicos. Pode-se afirmar ser esse o caso de grande parte das experimentações cê nicas de Jerzy Grotowski, dentre as quais estão os espetáculos Akropolis, O Príncipe Constante e Apocalypsis cum Figuris - o trio de peças mais famoso no repertório do Teatro Laboratório. Esses espetáculos apresentam algumas especificidades em torno da precisão cênica em nível psicofísico e, partindo dessa premissa, a presente pesquisa se propõe a descrevê-las e discuti-las teoricamente

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2012.879683

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A recepção de "Viúva, porém honesta", de Nelson Rodrigues, em três tempos : 1957, 1996 e 2023

Ferreira, Monique, 1995-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP F413r

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.

Assunto: Critica teatral

Resumo Resumo: A presente pesquisa tem caráter histórico e comparativo, centrando-se na análise da recepção das encenações da peça Viúva, Porém Honesta... Ver mais

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Resumo: A presente pesquisa tem caráter histórico e comparativo, centrando-se na análise da recepção das encenações da peça Viúva, Porém Honesta (1957), escrita por Nelson Rodrigues (1912-1980), com o objetivo de investigar e comparar, a partir do estudo de algumas características estéticas da obra, assim como de sua historicidade, o que incluiu a forma como a obra rodriguiana foi recebida em diferentes contextos temporais. Para viabilizar a pesquisa no tempo disponível (2 anos) foram estabelecidas conexões com a sociedade brasileira em três períodos distintos: a estreia em 1957, sob a direção de Willy Keller; a remontagem de 1996, dirigida por Marco Antônio Braz; e a encenação contemporânea, sob a direção de Monique Ferreira (2023). Esta pesquisa teórico-prática visa demonstrar como foi a recepção da peça ao longo das décadas e se ela pode fornecer insights sobre as transformações sociais e morais relativas aos paradigmas e tabus presentes na sociedade brasileira

DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2024.1489668

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A tradução da tradição nos processos de criação em Danças Brasileiras : a experiência do Grupo Sarandeiros, de Belo Horizonte

Côrtes, Gustavo Pereira, 1967-

TESE - Português

Número de chamada: T/UNICAMP C818t

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2013.

Assunto: Tradução e interpretação

Resumo Resumo: Esta tese de doutorado apresenta uma proposta metodológica para a compreensão e análise de processos de criação em danças brasileiras. Tal... Ver mais

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Resumo: Esta tese de doutorado apresenta uma proposta metodológica para a compreensão e análise de processos de criação em danças brasileiras. Tal trabalho utiliza três pilares fundamentais para a realização do estudo: A Vivência Ancestral, a Dramaturgia e as Matrizes Tradicionais de manifestações da cultura brasileira, para a construção de uma metodologia intitulada Tradução da Tradição. Os estudos são norteados pela análise e compreensão dos trabalhos com as danças brasileiras mediante à experiência do Grupo Sarandeiros, de Belo Horizonte. Ao proceder como um pesquisador-artista, assume-se um engajamento com a produção de um conhecimento que une prática e teoria. Desta maneira, uma pesquisa acadêmica, sob o domínio das artes, deve sempre trazer algo novo, que permita um novo olhar sobre uma prática artística

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2013.921931

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A utilização do gestual cotidiano em Kantakthof, de Pina Bausch = dançando por três gerações

Medeiros, Marina Milito de

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP M467u

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.

Assunto: Bausch, Pina, 1940-2009

Resumo Resumo: A pesquisa em questão pretende analisar a utilização do gestual cotidiano no espetáculo Kontakthof (1978), da coreógrafa Pina Bausch, em uma... Ver mais

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Resumo: A pesquisa em questão pretende analisar a utilização do gestual cotidiano no espetáculo Kontakthof (1978), da coreógrafa Pina Bausch, em uma primeira versão, de 1978, concebida e realizada pelos bailarinos do Wuppertal Tanztheater, em uma segunda versão, do ano 2000, realizada por senhoras e senhores acima de 65 anos e moradores da cidade de Wuppertal, e em uma terceira e última versão, de 2008, realizada por adolescentes, alunos das escolas públicas de Wuppertal. Apontam-se três formas de utilização do gestual cotidiano em Kontakthof: gesto realista, deslocado e estilizado. Essas três formas de utilização do gesto podem ter diferentes leituras dependendo da geração que as executa. Assim, realiza-se um estudo de caso de Kontakthof através das gerações, ou seja, uma análise de cenas selecionadas, observando-se como uma mesma cena pode ter diferentes leituras, dependendo do elenco que a interpreta. Como resultado prático da pesquisa, chega-se ao experimento cênico Antes que seja tarde, uma síntese poética do material levantado na pesquisa teórica

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Coabitares no corpo da bailarina-pesquisadora-intérprete = as mulheres quebradeiras de coco babaçu e o seu terecô

Cálipo, Nara, 1987-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP C129c

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.

Assunto: Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete

Resumo Resumo: O objetivo central desta pesquisa foi gerar estudo e análise do desenvolvimento do bailarino-pesquisador-intérprete que já concluiu um... Ver mais

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Resumo: O objetivo central desta pesquisa foi gerar estudo e análise do desenvolvimento do bailarino-pesquisador-intérprete que já concluiu um processo artístico no método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). A pesquisa se deu a partir da análise da confluência dos conteúdos vivenciados no corpo deste intérprete, na realização de pesquisas de campo no eixo Co-Habitar com a Fonte. A inquietação para a presente pesquisa originou-se no processo anterior, pois a incorporação da personagem Jura, a força que ela trouxe para meu corpo, e a maneira como este passou a criar e se expressar, levaram-me ao questionamento: "quando deixar de dançar 'A Flor do Café', e passar para um novo co-habitar, o que poderá acontecer com Jura? Ela deixará de existir? Se transformará? Como será a interação dos conteúdos no corpo?". A pesquisa de mestrado veio como uma oportunidade para experimentar essa transição e interseção de processos corporais, analisando-os e trazendo-os à tona.!Para tanto, foram realizadas quatro idas a campo do eixo Co-habitar com a Fonte, em campos de qualidades corporais distintas: duas delas no Jalapão, e duas no Bico do Papagaio, ambas regiões do Tocantins. No Jalapão, o foco do co-habitar se deteve nas mulheres artesãs do Capim Dourado, e algumas das manifestações que permeiam seu universo, como a brincadeira da Roda-Chata e a reza da sexta feira da Paixão, junto à Festa dos Caretas (personagens denominados "fantasmas"). No Bico do Papagaio, o foco esteve nas mulheres quebradeiras de coco babaçu e no Terecô, manifestação religiosa agrária, presente no cotidiano destas

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2012.894611

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10.

Da voz à composição : uma busca de técnica pessoal e cênica de ator

Navarro Salas, Janko

TESE - Português

Número de chamada: T/UNICAMP N228d

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.

Assunto: Voz

Resumo Resumo: Nesta pesquisa falaremos sobre a construção de uma visão de técnica e composição de "vozes" da cena, analisando três espetáculos desde esta... Ver mais

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Resumo: Nesta pesquisa falaremos sobre a construção de uma visão de técnica e composição de "vozes" da cena, analisando três espetáculos desde esta perspectiva. Dois dos espetáculos foram feitos no contexto do grupo Teatro Abya Yala da Costa Rica, que são "Cenizas: obras curtas de Samuel Beckett" e o "Projeto Jesus" trabalho composto a partir de cantos e vozes. O outro espetáculo é o solo que se chama "El Funeral" estreado o ano passado no LUME Teatro, onde se trabalhou sobre uma natureza de atuação entre a representação e a performatividade

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2012.895966

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11.

Dança e arte marcial em diálogo : um estudo teórico-prático sobre o sistema de gongfu louva-a-deus e o ensino de improvisação em dança = Dance and martial art in dialogue : a study about praying mantis gongfu system and dance improvisation teaching

Andraus, Mariana Baruco Machado, 1977-

TESE - Português

Número de chamada: T/UNICAMP An24d

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.

Assunto: Dança

Resumo Resumo: Esta tese apresenta uma reflexão acerca das diferentes formas de apropriação, pela dança moderna e pós-moderna, de técnicas e artes corporais... Ver mais

Resumo

Resumo: Esta tese apresenta uma reflexão acerca das diferentes formas de apropriação, pela dança moderna e pós-moderna, de técnicas e artes corporais orientais como meio de treinamento técnico e embasamento estético para processos criativos. Nas figuras de Ruth St. Denis, Martha Graham, Deborah Hay e Steve Paxton, entre outros coreógrafos, um diálogo com o oriente se estabeleceu na história da dança e redefiniu as fronteiras entre treinamento e criação. Partindo deste pressuposto, desenvolvemos um estudo baseado em nossa vivência com a dança e com o sistema de gongfu louva-a-deus, especulando especificamente sobre como as técnicas de contato presentes nesta e em outras artes marciais chinesas podem ajudar um bailarino no tocante à criação de movimentos em dupla. Aplicamos laboratórios de improvisação com artistas marciais e com bailarinos, sendo que estes últimos instrumentalizamos, também, com técnicas de louva-a-deus; registramos os resultados em vídeo e colhemos as impressões dos participantes mediante questionários e depoimentos, que foram posteriormente analisados e discutidos. Concluímos que a arte marcial pode ser profícua na formação de um bailarino, não somente no que diz respeito à questão do contato, mas, também, pelo trabalho com a alteridade e pela constante busca de autossuperação pelo sujeito que se dedica a esta forma de arte

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2012.896151

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12.

Dançar para a Fonte Xavante = uma experiênciabailarino-pesquisador-intérprete de retorno à Terra Indígena Pimentel Barbosa

Costa, Elisa Massariolli da, 1985-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP C823d

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.

Assunto: Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete

Resumo Resumo: O objetivo desta pesquisa consistiu em aprofundar-se na fase do Método Bailarino- Pesquisador-Intérprete (BPI) que denominamos de Retorno ao... Ver mais

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Resumo: O objetivo desta pesquisa consistiu em aprofundar-se na fase do Método Bailarino- Pesquisador-Intérprete (BPI) que denominamos de Retorno ao Campo. Essa fase consiste em levar o espetáculo, resultante do processo ocorrido dentro do BPI, ao campo onde foi realizado o Co-habitar com a Fonte para a criação cênica, eixo do Método no qual o bailarino faz uma pesquisa de campo em alguma manifestação cultural ou nicho social brasileiro. A fase do Retorno ao Campo, neste projeto, deu-se por meio da realização de quatro apresentações do espetáculo "Nascedouro" em três diferentes aldeias da Terra Indígena de Pimentel Barbosa, de etnia Xavante, no Norte do Estado do Mato Grosso. "Nascedouro" é resultado de pesquisas de Iniciação Científica no Método BPI, enfocando a etnia Xavante, com a direção da profa. dra. Graziela Rodrigues e interpretação de Elisa Costa. Para a experiência de retornar "Nascedouro" à sua Fonte, intérprete e diretora estiveram nas terras xavante. Fazia parte dos objetivos buscar, por meio do Retorno ao Campo, abertura, comunicação e troca suficientes para proporcionar a intervenção dos pesquisados, gerando um processo de interação, o que, de fato, aconteceu. Após ocorrida a fase do Retorno ao Campo, houve novos laboratório dirigidos, para elaborar cenicamente as reverberações resultantes dessa interação, que resultou em uma performance e também em novas apresentações de "Nascedouro", incorporando os novos sentidos apurados do diálogo entre os Xavante e o espetáculo. Concluímos, após todo esse percurso, que o Retorno ao Campo, no Método BPI, gera identificação e espelhamento com os pesquisados, promove o desenvolvimento do intérprete e também o desenvolvimento do espetáculo, proporcionando inclusive a criação de novos produtos cênicos. Concluímos, também, que uma relação de sintonia e confiança entre diretor e intérprete é essencial para que os processos no Método BPI sejam bem sucedidos

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2012.881472

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13.

Danças de salão e a criação coreográfica contemporânea : um olhar sobre seus elementos constitutivos como forma de análise e suas potencialidades criativas

Costa, Rodrigo de Castro Nunes da, 1984-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP C823d

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.

Assunto: Dança de salão

Resumo Resumo: A partir do entendimento das danças de salão como incitadoras de modos de interrelações corporais singulares, a dissertação apresenta a... Ver mais

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Resumo: A partir do entendimento das danças de salão como incitadoras de modos de interrelações corporais singulares, a dissertação apresenta a compreensão do estabelecimento dessas conexões por meio da proposição de elementos a serem identificados num jogo de interação constante. Dialogando com teorias acerca do corpo e a exploração espacial, do gesto, da percepção e desta última e seu caráter ativo, o trabalho investiga mecanismos de acoplamento e fluxos estabelecidos entre os corpos nas danças de salão como objeto de reflexão multidisciplinar. Depreende de experiências pedagógicas e artísticas possíveis elementos reguladores da composição corporal a dois nas danças de salão e por meio destes, analisa três obras coreográficas contemporâneas que utilizaram as danças de salão como mote de criação. Aponta neste percurso o alargamento das possibilidades investigativas acerca das danças de salão como caminho de ampliação de seu potencial expressivo e reflexivo, assim como das criações artísticas em dança

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Desvelar a máscara = o método Boal na formação técnica ética e política de atores

14.

Desvelar a máscara [rso eletrônico] = o método Boal na formação técnica ética e política de atores

Silva, Nathália Oliveira Góes e, 1988-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP Si38d

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.

Assunto: Teatro do oprimido

Resumo Resumo: Esta dissertação analisa o método desenvolvido pelo teatrólogo brasileiro Augusto Boal (1931-2009) para o treinamento de atores profissionais... Ver mais

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Resumo: Esta dissertação analisa o método desenvolvido pelo teatrólogo brasileiro Augusto Boal (1931-2009) para o treinamento de atores profissionais ou não profissionais. Boal compilou, criou e recriou uma série de exercícios e jogos teatrais com a intenção de capacitar atores a exercerem as linguagens que sistematizou em toda a Estética do Teatro do Oprimido. Norteada pela ideia de que é necessário que os homens recuperem suas capacidades sensíveis, abstraídas pelas mecanizações que o mundo contemporâneo nos impõe para que, assim, possa atuar não apenas no teatro, mas também no exercício da vida política, sua pedagogia enfatiza uma proposta de que cada praticante reflita sobre sua vida através da prática teatral e extrapole a cena ficcional cenicamente para o âmbito da realidade. A pedagogia do Teatro do Oprimido serviu de apoio para o processo de criação do grupo teatral "Honesta Cia. de Teatro", que se encontra em processo de montagem da Peça "Rádio Outubro" de autoria de Ossip Brik, Lilia Brik e Maiakovski. Em campo, a prática artística como pesquisa teve como enfoque a criação dos personagens por meio da construção de máscaras sociais, as quais, na concepção de Boal são figuras típicas e de caráter rígido. A partir de uma relação dialógica entre o suporte bibliográfico condutor e o estudo empírico com os atores da Honesta Cia de Teatro desenvolveram-se análises sobre as reverberações da pedagogia boalina no percurso de preparação cênica em um processo de criação artístico, visando ampliar as reflexões a respeito das contribuições do Teatro do Oprimido no processo formativo do ator na contemporaneidade

DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2017.987849

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15.

Dramaturgia colaborativa : procedimentos de criação e formação

Ary, Rafael Luiz Marques, 1982-

TESE - Português

Número de chamada: T/UNICAMP Ar96d

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.

Assunto: Teatro

Resumo Resumo: Estudo sobre o caráter pedagógico do processo colaborativo no que se refere à formação de dramaturgos. O processo colaborativo é um modo de... Ver mais

Resumo

Resumo: Estudo sobre o caráter pedagógico do processo colaborativo no que se refere à formação de dramaturgos. O processo colaborativo é um modo de criação teatral surgido a partir da década de noventa do século vinte, que está relacionado às condutas contemporâneas de produção e compartilhamento de conhecimento. Neste trabalho, são utilizadas três matrizes operacionais, que são as estruturas comuns aos variados processos colaborativos praticados pelos grupos de teatro. Elas possibilitam aos dramaturgos a formulação de diversos procedimentos de criação. As três matrizes são: o tema, a hierarquia flutuante e o retorno crítico. As reflexões desenvolvidas nesta pesquisa estão baseadas na compreensão da dramaturgia colaborativa realizada nos grupos de teatro observados e na análise de sua influência na concepção do projeto pedagógico do curso de dramaturgia da SP Escola de Teatro

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2015.953432

Texto completo: https://hdl.handle.net/20.500.12733/1626209

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16.

Elementos da dança como linguagem : "no Singular", de Henrique Rodovalh

Rochelle, Henrique, 1989-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP R585e

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.

Assunto: Dança

Resumo Resumo: A Dança pode ser tomada e estudada como linguagem a partir da compreensão expandida desse termo, tendência presente mesmo nos estudos... Ver mais

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Resumo: A Dança pode ser tomada e estudada como linguagem a partir da compreensão expandida desse termo, tendência presente mesmo nos estudos linguísticos, ao priorizar a comunicação como característica principal das linguagens. Estudar a organização particular dessa linguagem, suas formas de apresentação e configuração para a transmissão de conteúdos é uma forma de desvendamento desse sistema, que é bastante referido, mas não descrito, nem tampouco investigado nas pesquisas teóricas acerca dessa arte. Ao se propor à possibilidade de tratar todos os sistemas comunicativos e linguagens, a Semiótica oferece um edifício teórico abrangente, que permite o trabalho com os conteúdos da Dança a partir do estudo e aproximação de suas características à ciência dos signos, oferecendo paralelos que revelam as particularidades dos signos construídos e compreendidos através dos espetáculos de dança. Neste estudo, a pesquisa teórica se alimenta da verificação a partir de um objeto prático, aqui projetado na obra do coreógrafo Henrique Rodovalho para a Quasar Cia de Dança, companhia que ajudou a fundar e que apresenta o desenvolvimento de suas propostas de comunicação, aqui tratadas na concretude de seu espetáculo no Singular (2012). Esse confrontamento permite elencar e justificar alguns elementos da dança como linguagem, em suas situações de ocorrência, revelando as particularidades da comunicação realizada pela Dança, tais como as classes de signos envolvidas nesse processo e as microestruturas de organização interna desses signos, que são apresentadas tanto a partir do desenvolvimento teórico, como a partir do trabalho com o exemplo prático, com a identificação desses elementos nas situações em que se apresentam

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2014.921652

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17.

Entre rastros, laços e traços : o corpo, suas memórias e um processo criativo em dança

Alleoni, Natália Vasconcellos, 1985-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP AL54e

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2013.

Assunto: Dança

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Resumo: Entre Rastros, Laços e Traços: O corpo, suas memórias e um processo criativo em dança.A pesquisa baseou-se na competência dos laboratórios como espaços de (dês) condicionamento, de reflexão e (re) construção das memórias, bem como propôs uma dança compostas pelas elaborações de conteúdos pessoais em diálogo com experimentações do presente. É um estudo de caso que aborda o tema arquetípico do feminino a partir das memórias de formação em dança da pesquisadora-artista. Esse estudo dividiu-se em três momentos: laboratórios de improvisação, estudo do material expressivo e criação da dramaturgia cênica. Como matéria-prima da investigação, podemos citar as memórias resignificadas e as imagens corporais ¿ mentais e gestuais. Como instrumentos de criação, temos a observação das sensações e impulsos expressivos e o diálogo entre a psicologia profunda de Jung ¿ principalmente no que diz respeito ao processo de individuação - e os conteúdos que emergem do corpo em laboratório de criação. Por fim, como produto final do estudo, a poética e a dramaturgia cênica que, nesse caso, são frutos das experiências e dos afetos vividos. A pesquisa possibilitou que a artista vivenciasse diferentes conteúdos por meio de experiências diversas e trocas intensas, indo do narcisismo ao desenvolvimento do corpo próprio. Valeu-se, para tal, de três eixos norteadores: os rastros (percurso de formação em dança), os laços (afetos e afinidades) e os traços (qualidade expressiva e linguagem cênica). O solo de dança Pela finita beleza da rosa é assim, fruto e produto final do processo corporal da bailarina autora dessa pesquisa

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2013.921905

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18.

Imbricações entre a Arte e Biologia para manifestação das poéticas corporais nos artistas da cena

Ferreira, Alexandre Donizete, 1976-

TESE - Português

Número de chamada: T/UNICAMP F413i

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.

Assunto: Memória na arte

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Resumo: Esta pesquisa traz consigo uma reflexão sobre o intérprete-criador através de seu corpoartista que se instaura como produtor e produto de si mesmo, na perspectivação de uma physis poética que é um conjunto de saberes que se dialogam para que este artista se construa em nuances realizantes dentro do espaço de seu corpo como sujeitação deliberada para que possa se realizar em momentos poéticos. Para tanto, o olhar se faz para o profundo daquilo que nos forma, nossa unidade fundante, a célula. Tal organismo traz consigo a propriedade de se modificar internamente pelo transito de experiências que já estão engendradas em seu interior e que produzirão novos comportamentos e estes gerarão novas experiências e novos comportamentos, em um ciclo ad inffinitum. Este ciclo será capaz de manifestar-se em estruturas de memórias que não serão somente em nível mental, mas corporal, produzindo um soma capaz de adentrar-se em si mesmo através dos núcleos de repertório. Isto pode colocar o artista da cena em um processo de desenvolvimento de capacidades e habilidades que serão postas em dialética permanentemente. Esta dialética não se faz por opostos, mas por equilíbrios que transportam tais polos em um complementar de dialogias que colocarão o intérprete-criador em situações por ele mesmo criadas para se compor em perspectivação estabelecendo conexões que serão suporte para a expressão de um complementar entre a Arte e a Vida Cênica, em [re]significações que repercutem no próprio atuar deste artista da cena

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2014.931537

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19.

Introdução ao estudo histórico-filosófico da técnica e da ação cômica do ator

Novais, Douglas Rodrigues, 1985-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP N856i

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.

Assunto: Atores

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Resumo: O Presente trabalho apresenta um estudo histórico-filosófico introdutório sobre as questões da técnica e da ação cômica no trabalho do ator. Com o objetivo de identificar os principios que fundamentam cada um desses campos para propor um estudo que não se encerre na teoria, mas que sirva ao trabalho prático do ator, efetuamos um resgate e uma atualização das teorias clássicas sobre os assuntos e as confrontamos com três entrevistas de reconhecidos atores da área

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2012.870657

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20.

Metáforas de trabalho no território de criação : provocações do corpo-em-arte na preparação do ator

Lewinsohn, Ana Caldas, 1979-

TESE - Português

Número de chamada: T/UNICAMP L584m

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.

Assunto: Artistas - Estudos preparatorios

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Resumo: Cada sala de ensaio, cada grupo e processo de criação utiliza, em suas práticas, o que podemos chamar de metáforas de trabalho. As metáforas de trabalho são ideias, ações, imagens, comandos verbais utilizados em práticas de ensaio, aulas ou processos criativos para auxiliarem os atuantes a entrarem em um estado de experimentação. A utilização de metáforas de trabalho em práticas teatrais possibilita a construção de um corpo-em-arte, gerando e potencializando estados de criação, repetição, atualização e manutenção de ações-matrizes físico-vocais no contexto poético ficcional e espetacular. Essa pesquisa investiga a potência dessas provocações, na busca de criar uma relação mais íntima entre conceitos e a prática artística, e de uma reflexão teórica cada vez mais próxima do processo criativo, utilizando seus paradigmas, sua linguagem e terminologia para discutir questões pertinentes sobre o trabalho do ator contemporâneo

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2014.927861

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21.

Nos caminhos do imprevisível : dançar utopias com as crianças nos entre espaços da escola

Schil, Barbara Silva, 1982-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP Sch32n

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.

Assunto: Dança para crianças

Resumo Resumo: Esta pesquisa de caráter prático-teórica aborda um processo criativo em dança com uma turma de crianças no espaço aberto da Escola Estadual... Ver mais

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Resumo: Esta pesquisa de caráter prático-teórica aborda um processo criativo em dança com uma turma de crianças no espaço aberto da Escola Estadual Brigadeiro Faria Lima em São Paulo - SP, a partir da investigação de procedimentos artístico-pedagógicos experienciados como performer na obra "Breves Partituras Para Muitas Calçadas", criada no ano de 2016, com o grupo de dança contemporânea Lagartixa na Janela. Esse grupo formou-se no ano de 2010 sob a direção da artista e professora de dança Uxa Xavier e tem como centro de suas investigações a dança para e com as infâncias no espaço aberto e público. Identificado com a arte relacional, o Lagartixa na Janela construiu todas as suas obras de modo a receber a participação das crianças durante o compartilhamento artístico. A escolha pela obra "Breves Partituras Para Muitas Calçadas" em específico, se deu devido ao questionamento que esta obra suscitou sobre a presença e participação das crianças no espaço público da cidade. Estas indagações foram transpostas para o contexto da Escola Estadual Brigadeiro Faria Lima, a fim de investigar como as crianças participam dos espaços abertos desta escola e, como através de suas brincadeiras e movimentações subvertem o uso funcional destes espaços reconfigurando outras estéticas. No processo desta pesquisa de campo em específico, foram encontrados três conceitos-chave considerados importantes para se refletir sobre o ensino e criação de dança com crianças em uma perspectiva relacional: participação, espaço "entre" e vitalidade. A partir deles foi possível vislumbrar a possibilidade de uma dança feita por crianças com o espaço da escola como manifestação potente na elaboração de outras estéticas escolares

DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2024.1411813

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22.

O texto do negro ou o negro no texto : o teatro negro como fonte de memória e identidade afro-descendente

Silva, Emerson de Paula, 1979-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP Si38t

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.

Assunto: Teatro (Literatura) - Técnica

Resumo Resumo: Esta pesquisa pretende estudar as peças Sortilégio de Abdias do Nascimento e Transegum de Cuti a partir da ideia de uma construção da memória... Ver mais

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Resumo: Esta pesquisa pretende estudar as peças Sortilégio de Abdias do Nascimento e Transegum de Cuti a partir da ideia de uma construção da memória e identidade afrodescendente brasileira. Para tanto se apresenta um breve percurso histórico da personagem negra no teatro brasileiro e a evolução desta personagem na dramaturgia produzida em épocas específicas. Em seguida, analisamos as peças de modo a procurar mostrar a importância destes textos como arquivos de memória significativos da historiografia do teatro brasileiro e principalmente para o estudo da construção da identidade do negro no país

DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2014.971219

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23.

O trabalho do ator com as emoções : uma referência concreta

Campos, Esteban Javier Álvarez, 1982-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP C157t

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.

Assunto: Emoções

Resumo Resumo: Esta dissertação pretende expor uma visão positiva das emoções, a partir das descobertas científicas feitas na área da neuroplasticidade e das... Ver mais

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Resumo: Esta dissertação pretende expor uma visão positiva das emoções, a partir das descobertas científicas feitas na área da neuroplasticidade e das ideias sobre corpo, emoção e mente, propostas pelo neurocientista António Damásio, com o objetivo de desmistificar a tradicional noção cartesiana que supõe uma separação radical entre razão e emoção. A presente investigação procura levantar uma discussão pouco explorada a respeito do trabalho e treinamento do ator com as emoções, propondo uma abordagem biológica e concreta, situando as emoções em um terreno mais acessível para o ator, utilizando o corpo como referência. No primeiro capítulo, busca-se aprofundar e organizar a confusa percepção que temos das emoções, classificando-as segundo a visão evolucionista e apontando à importante diferença que existe entre emoção e sentimento. Visando estabelecer um referencial histórico a respeito do trabalho do ator com as emoções, o segundo capítulo ressalta os diversos estilos e perspectivas que, desde as origens do teatro ocidental até hoje, os atores têm utilizado para trabalhar com a expressão e interpretação das emoções. Vislumbrando uma possível saída ante a problemática própria do dilema do ator, que implica na decisão do ator de involucrar-se, ou não, com as emoções do personagem, no terceiro capítulo será apresentada a metodologia de indução emocional, Alba Emoting¿, desenvolvida pela psicóloga chilena Susana Bloch

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2014.958348

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24.

Organicidade e processo criativo : trajetórias e encontros

Colombo, Eduardo Augusto, 1986-

DISSERTAÇÃO - Português

Número de chamada: T/UNICAMP C717o

Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.

Assunto: Grotowski, Jerzy, 1933-1999

Resumo Resumo: Essa investigação procura ser espaço de reflexão sobre os processos de descoberta do ator, através de um diálogo entre vivências, encontros e... Ver mais

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Resumo: Essa investigação procura ser espaço de reflexão sobre os processos de descoberta do ator, através de um diálogo entre vivências, encontros e desencontros da singular trajetória do ator-pesquisador e práticas e teorias ligadas ao trabalho de diferentes pessoas e grupos com os quais o artista teve contato durante os últimos anos. O foco da busca direciona-se para a experiência da organicidade e do processo criativo do ator, com ênfase nas influências das investigações de Jerzy Grotowski relacionadas ao trabalho sobre si através da arte

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DOI: https://doi.org/10.47749/T/UNICAMP.2014.928456

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