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Resumo: Este trabalho apresenta um levantamento e análise da crítica de arte produzida por Angelo Agostini. Sua crítica foi expressa através de artigos, notas, desenhos e caricaturas publicadas nos periódicos O Mosquito e Revista Ilustrada, sempre pautados por sua visão política daquela sociedade. Seu trabalho permite acompanhar os importantes debates artísticos que permearam a segunda metade do século XIX no Brasil

Resumo: O presente trabalho é fundamentado nos princípios desenvolvidos pelo professor e pesquisador Klauss Vianna (1928-1992) que, por aproximadamente quarenta anos, se dedicou a um trabalho de observação e pesquisa das estruturas do corpo e do movimento humano, posteriormente sistematizado por seu filho Rainer Vianna (1958-1995), e por sua nora, Neide Neves, resultando na Técnica Klauss Vianna. Esta dissertação aborda a sistematização da Técnica Klauss Vianna, explanando o processo didático e a criação da coreografia "Corpo Sentadd' como aplicação conclusiva da pesquisa. o objetivo principal deste trabalho é contribuir para o entendimento e reconhecimento da Técnica Klauss Vianna, com a apresentação de sua estruturação didática e o estudo dos tópicos corporais trabalhados no dia a dia de sala de aula

Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo traçar um panorama da improvisação e dos aspectos composicionais para violão e guitarra, na obra do músico Olmir Stocker "Alemão" através dos diferentes gêneros da música .popular brasileira. Serviram de fonte para esta pesquisa as improvisações do artista Olmir Stocker, registradas em seus discos publicados. A pesquisa visa a diwlgação das diferentes técnicas de improvisação para violão e guitarra. A metodologia abordou, além da transcrição e análise das improvisações, entrevistas com o intérprete

Resumo: Pode-se observar, nos últimos cinco anos, a realização de diversas exposições e concursos de Arte voltados a trabalhos plásticos de doentes mentais nos Estados do Rio de Janeiro e São Paulo, entendendo por doente mental o sujeito que freqüenta uma instituição psiquiátrica com diagnóstico aferido por equipe médica responsável. A atenção da crítica e de muitos artistas desta região diante desta expressão remonta no Brasil à década de 20 do século XX, com os estudos do psiquiatra Osório César que se somam aos preceitos modernistas da época e ao discurso do crítico de arte Mário Pedrosa. A partir de então, é iniciado um processo de legitimação destes trabalhos na arte erudita. O presente estudo se propõe a analisar o percurso da crítica de arte em face da questão da legitimação destes trabalhos, desde a década de 20 até os dias de hoje, com o objetivo de melhor compreender os critérios e parâmetros através dos quais se realizou e se realiza esta legitimação. A pesquisa foi desenvolvida através da leitura e análise de textos da crítica de arte referentes a exposições nas quais estavam expostos trabalhos plásticos de pacientes psiquiátricos desde a década de 20, complementada por entrevistas e outras publicações destes críticos e curadores

Resumo: Esta dissertação objetiva discutir as relações entre a utilização consciente do Qi (conceito chinês de energia) e o desenvolvimento de processos criativos que sejam capazes de dialogar com a sociedade atual, contribuindo para a formação técnica e criativa de atores-bailarinos através da verificação da influência da percepção energética na composição de poéticas corporais. Parte do pressuposto que a energia é um elemento essencial para o desenvolvimento da percepção, pois ao mesmo tempo em que podemos percebê-la movendo nosso corpo, podemos conduzi-Ia para fins específicos, o que nos conduz ao seguinte problema: Será que ao estudarmos o desenvolvimento da percepção energética como guia para a construção de poéticas corporais estaremos contribuindo para o desenvolvimento técnico e criativo do artista - pesquisador, ator bailarino, desvendando uma poética que possa ser transcriada a favor de uma qualidade mais sutil de movimento e "dizer" artístico? Sendo esta uma pesquisa experimental e qualitativa, na qual concepção e realização são concomitantes, abordamos seu conteúdo através de dois procedimentos: a) observacional- descritivo e b) experimental- analítico, buscando compor um corpo discursivo sobre a relação entre energia e expressividade. Ao analisarmos os laboratórios práticos (compostos por alguns exercícios que desenvolvem a percepção da energia concomitantemente com trabalhos de improvisação e composição coreográfica) e as nossas experiências como performer constatamos que a percepção energética age sobre a presença cênica, sobre a qualidade e refinamento dos movimentos, sobre a clareza da intenção e no que diz respeito à integridade do bailarino, o que conseqüentemente refletirá em trabalhos mais elaborados e consistentes

Resumo: O ponto de partida desta dissertação foi uma pesquisa que realizei sobre a violência contra as mulheres, tendo como principal espaço a delegacia da mulher em São Paulo. O objetivo foi apontar a necessidade que tenho como artista em utilizar minha produção poética como uma forma de reflexão de temas e problemas da vida social, transformando o nosso cotidiano em obra de arte. Todo o material obtido advém de um levantamento histórico, de minha vivência como artista e principalmente do projeto que denominei ¿Mulheres Divididas¿, onde colhi depoimentos de várias mulheres que sofreram alguma espécie de violência doméstica, durante um período em que freqüentei uma das unidades da Delegacia da Mulher, localizada na Zona Leste, periferia da cidade de São Paulo, onde nasci e resido. A base histórica por mim pesquisada, tem como principal destaque a sociedade familiar fundamentada no poder patriarcal. Vários episódios, em diferentes épocas, exemplificam a condição da mulher sempre vitimada pelo abuso do poder masculino. Em menor ou maior graus, depoimentos e registros analisados demonstram que mulheres, de todas as camadas sociais e sob diferentes culturas ou religiões, estão igualmente sujeitas à condição de dominadas e oprimidas pelo homem. Isto mesmo até nestes dias em que vivemos. Toda a minha produção artística vem se configurando dentro dessa proposta. Procuro transformar esse cotidiano, que não deixa de ser o de todos nós, em obras de arte.¿ objetos, instalações, fotos, performances e desenhos ¿ E, como resultado, se tornou de maneira inevitável, uma forma de denúncia contra a violência, às vezes até velada , que acontece às mulheres no ambiente doméstico. Revela que as regras, nas diversas formas de casamento no mundo e através do tempo, só serviram para subjugar ainda mais as mulheres, submetidas ao poder que o patriarcado atribui ao homem, conduzindo em casos extremos à violência doméstica. O título desta dissertação ¿ ¿Abrigo da memória¿ ¿ provém da tentativa de reproduzir essa consciência da condição feminina na prática que nós mulheres desenvolvemos de armazenar lembranças no decorrer da vida, associando-as a determinados objetos, que passam a funcionar como elementos desencadeadores da memória afetiva. O objeto de principal destaque em todo o meu projeto artístico é o vestido de noiva. Ele assinala o marco da mudança na vida da mulher que é o casamento. Desde os anos 90 tenho utilizado vestidos de noiva como tema e matéria-prima de minha obra. São todos vestidos usados, que carregam a memória do afeto retido no traje do dia do casamento. Através de meu trabalho procuro evocar este sentimento, confrontando o amor que ficou impregnado na roupa com a realidade vivida pelas mulheres em nossa ainda sociedade patriarcal. A experiência na Delegacia da Mulher, testemunhando a violência vivida por um grande número de mulheres que sofrem abusos e agressões da parte de seus companheiros, foi um subsídio fundamental para a concretização de meu projeto como artista e foi durante essas minhas visitas que produzi a seqüência de desenhos que apresento no corpo desta dissertação. Como conclusão, mostro o conjunto de minha obra, traduzindo a necessidade de reformular conceitos através da arte, sempre comprometida com a sociedade na medida em que me aproximo e me vinculo às questões sobre a luta feminina contra a violência doméstica

Resumo: o texto pretende realizar a análise musical da peça intitulada "Estudo para Instrumentos de Percussão", composta em 1953 por M. Camargo Guarnieri, sendo esta a primeira peça escrita somente para instrumentos de percussão no Brasil, baseando a pesquisa na abordagem das estruturas gerais da análise musical. A obra musical serve de pano de fundo para a realização do levantamento da história da percussão sinfônica no Brasil, bem como investiga a importância, as influências e as repercussões causadas pela peça dentro do cenário musical brasileiro perante os percussionistas e compositores da época

Resumo: Este estudo nasceu do desejo de entender o processo criativo. 'Arqueologia da criação artística. Vestígios de uma gênese: o trabalho artístico em seu movimento¿ expressa o desejo de apresentar os caminhos criativos, sensíveis que estimularam atitude exploratória e permitiram ao artista criar. Este trabalho trata do processo criativo que se vive, da trajetória que se edifica ao longo de uma produção de arte, do movimento que o ato criador exige. Pretende explorar as dimensões interiores do processo criativo, o processo como um diário: obra do tempo contínuo e não linear da criação. O ponto de partida foi a compreensão do sujeito criador por intermédio da Psicologia Analítica e a aproximação da Criatividade e a Arte por meio de estudos de registros de processos. Pretendia saber em que medida os procedimentos estudados em criatividade são, mesmo que intuitivamente usados pelos artistas, permitindo-os gerar materiais significativos para o fazer artístico e a criação de sua poética. Coloco minha visão pessoal sobre os temas e algumas reflexões sobre resultados de aplicações práticas pessoais. Posteriormente apresento os documentos de processo dos artistas plásticos: Sandra Cinto e José Spaniol, para então traçar paralelos entre a teoria e a prática, apresentando material para novas reflexões. Apresentar Processos Criativos, que geraram obras significativas no contexto atual das Artes Plásticas poderá contribuir significativamente para a teoria da criatividade, bem como 'validar¿ dita teoria no âmbito da educação, mais especificamente na graduação em arte

Resumo: Partindo-se do pressuposto de que não ocorre a teoria separada da prática, nos processos de criação em dança, nem o seu inverso; passei a observar de forma teórico-prática e também aleatória, desde 1996, algumas dificuldades e características dos criadores em dança no que se refere a associar os processos de formar idéias, construí-las e aplicá-las nas composições coreográficas e artísticas, em relação à aproximação entre o desejado e o realizado. Este é um problema constante que vários alunos de dança tem que enfrentar quando do exercício da sua arte. Propôs-se, desse modo, o estudo da ¿Crítica do Juízo¿ (Kant ,1790) que em seus relatos sobre a estética dividiu-a em duas partes: a ¿Crítica do Juízo estético¿ e a ¿Crítica do Juízo teleológico¿. Nessa obra, que é considerada um de seus trabalhos mais originais e instrutivos, ele analisa, na primeira parte, uma teoria do belo, compreendendo a faculdade de julgar a finalidade formal, que se chama também finalidade subjetiva, por meio do sentimento de prazer ou desprazer. Na segunda parte, o autor analisa a aparência de finalidade na natureza, a faculdade de julgar a finalidade real, objetiva, da natureza mediante o intelecto e a razão. Ainda na primeira parte, após uma introdução em que discute a ¿finalidade lógica¿, Kant (1790), analisa os juízos que atribuem beleza a alguma coisa. O juízo estético tem por objeto o sentimento do belo e do sublime. Nos juízos estéticos, o objeto é relacionado com um fim subjetivo, ou seja, com o sentimento de eficácia sentido pelo homem diante desse objeto. Ele define o belo como agradável e útil, diz também que ele tem como condição uma correspondência entre o objeto e um interesse meramente individual e contingente, ou puramente racional. No sentimento do belo, não ocorre esse condicionamento, pois o que importa no sentimento do belo é apenas a forma da representação, em que se realiza a plena harmonia entre as funções cognitiva, sensível e intelectual. A explicação está no fato de que, quando uma pessoa contempla um objeto e o acha belo, há uma certa harmonia entre sua imaginação e seu entendimento, da qual ela fica consciente devido ao imediato deleite que tem ao entrar em contato com este objeto. Segundo Immanuel Kant (1790), a harmonia entre as funções cognitiva, sensível e intelectual é inteiramente independente do conteúdo empírico da representação e dos condicionamentos individuais. Portanto, o sentimento do belo resultante é apriorístico (anterior) e, como tal, fundamenta a validez universal e necessária dos juízos estéticos; e foi essa a premissa para o desenvolvimento desta pesquisa, pois tais juízos, de acordo com ele, diferentemente de mera expressão de gosto, pretendem uma validade geral, mas não podem ser considerados cognitivos, porque se fundamentam na sensibilidade, não em argumentos. A imaginação se apodera do objeto e, no entanto, não está restrita a nenhum conceito definido; ao mesmo tempo, a pessoa pode imputar o deleite que sente também aos outros, porque ele surge do jogo livre de suas faculdades cognitivas, que são as mesmas em todos os homens. Por isso Immanuel Kant (1790), estava particularmente preocupado com a exigência que as pessoas fazem da universalidade do juízo do belo para explicar e sustentar o alto prestígio das artes. É uma exigência comparável à que é feita pela moralidade que, sem essa exigência de universalidade, pareça estar ameaçada de desintegração. Como sublime Immanuel Kant (1790), entende: ¿Um estado subjetivo determinado por um objeto cuja infinidade se alcança com o pensamento, mas não se pode captar pela intuição sensível¿. O sublime, tanto quanto o belo, é fonte de sentimento de prazer e é universal. Por fim, Immanuel Kant, define os juízos teleológicos e neles, o objeto é considerado segundo as exigências da razão, como correspondendo a uma finalidade objetiva (se serve para isto ou aquilo) e adaptando-se àquelas exigências, suscita um sentimento de prazer. Na segunda parte da sua ¿Crítica do Juízo¿ (Kant, 1790), o autor voltou a considerar a finalidade na natureza como ela é colocada pela existência nos corpos orgânicos de coisas, das quais as partes são reciprocamente os meios e fins umas para as outras. Ao tratar com esses corpos, alguém pode não se contentar meramente com princípios mecânicos; no entanto, se o mecanismo é abandonado e a noção de finalidade ou fim da natureza é tomado literalmente, isto parece implicar em que as coisas, às quais se aplica, precisam ser o trabalho de um arquiteto sobrenatural, mas isto significaria uma passagem do sensível para o supra-sensível, um passo que na sua primeira ¿crítica¿ ele considerou ser impossível. Immanuel Kant responde a essa objeção, admitindo que a linguagem teleológica não pode ser evitada na descrição dos fenômenos naturais, mas ela precisa ser entendida como significando apenas que os organismos precisam ser considerados ¿como se¿ tivessem sido o produto de um projeto, de um desígnio, o que de modo algum é a mesma coisa que dizer que eles foram deliberadamente produzidos. Por outro lado, tais relações parecem possibilitar, uma facilitação, na execução dos intérpretes e na comunicação do coreógrafo com esses e, por fim, com o público em geral, pois o estabelecimento de uma idéia e sua realização ocorre dentro do universo da dança, que busca a junção da idéia: (a priori) e de sua realização prática (a posteriori). Sendo assim, esse estudo tem por finalidade trabalhar o fenômeno da construção de composições em dança que levem em consideração no bojo dos seus processos essas possíveis relações, mais detalhadas nos próximos capítulos, buscando-se para tal uma fundamentação teórica na ¿Crítica do Juízo¿ (Kant, 1790), e em alguns princípios da dança contemporânea com seus referidos autores, que são os de uma releitura constante, atual, sistemática e globalizante do universo sócio-cultural da arte da dança

Resumo: Essa pesquisa visa à compreensão do discurso da tragédia grega, em releituras do Contemporâneo. Trata-se de verificar os paradigmas e as rupturas da textualidade da tragédia, nos vários aspectos que envolvem as relações texto/cena. Com essa finalidade, são examinadas as matrizes do repertório trágico, suas textualidades e seus comentários; os eventos linguísticos e performáticos do coro da tragédia e as abordagens modernistas do trágico, que partem do subjetivismo romântico para a disrupção de seus temas.; são examinadas ainda, as leituras semióticas da cena e das estruturas dinâmicas do discurso trágico. O surgimento da tragédia revelou o modo do drama nas formas da épica. Sua invenção implicou a instauração do pensamento mimético e aristotélico. No mapeamento das estruturas de representação do trágico, são analisados a problematização do gênero, o resgate do trágico e do pensamento mimético. A realização experimental desse estudo deteve-se na tradução cênica da lírica coral, em As Suplicantes , de Ésquilo, cujo protagonista é o próprio coro de cinqüenta irmãs, que dão o título à peça. Esse trabalho teve a participação colaborativa dos alunos do Curso de Interpretação da Unicamp, em oficinas e apresentações públicas, nas quais os atores elaboravam as reconfigurações do trágico por meio de improvisações

Resumo: A questão da interioridade do ator, em seu trabalho artístico, tem demandado, já há mais de um século, a atenção de diversos encenadores e teóricos teatrais. Paralelamente a esse movimento de atenção à subjetividade do ator, tem havido forte retomada de interesse pelas origens de sua arte, num ambiente cultural cada vez mais caracterizado pela pluralidade de formas e pela experimentação. Neste mesmo ambiente, a psicologia teve nascimento, enquanto ciência, estruturou-se e desestruturou-se, ao longo de um século. Um dos pais da psicologia profunda, Carl Gustav Jung, se dedicou ao estudo da alma humana, através de imagens de sonhos, mitos e símbolos da cultura. Em sua teoria, a alma possui uma característica teleológica, que aponta para o chamado processo de individuação, através do qual, potencialidades inatas da personalidade podem se desenvolver. Esta temática permanece até os dias de hoje, encontrando no pós-junguiano James Hillman um de seus principais expoentes. Hillman é um dos criadores do movimento psicológico denominado psicologia arquetípica, que tem buscado aproximar a psicologia (ou seja, o logos de psyqué) da cultura, das artes e da filosofia, em lugar do consultório médico. Recebendo influências de Henry Corbin e do renascimento florentino, Hillman demonstra a relação que existe entre a alma e a morte, e que a individuação junguiana pode ser vista como um processo de fazer a alma. Nesta dissertação, procuro coadunar a idéia do fazer a alma com o processo de formação e atuação em artes cênicas, usando a psicologia arquetípica como ferramenta para ampliar as discussões acerca da interioridade do ator e de sua relação com a corporeidade da cena

Resumo: A presente pesquisa vem refletir sobre as possibilidades expressivas do corpo cênico no processo de construção da personagem Marabá, fundamentadas no diálogo experimental das técnicas de Contato, Técnica Energética e Improvisação. A inspiração desta pesquisa foi o poema indianista de Gonçalves Dias, Marabá, que resultou na apresentação da performance homônima, buscando retratar cenicamente o caráter experimental da junção, re-significação e reflexão das técnicas acima citadas. Em decorrência dos laboratórios experimentais e da literatura que fundamenta este estudo, estruturou-se uma linha de trabalho de composição de personagem, denominada Dança Cênica, por meio da qual acenou-se que a ruptura com o cristalizado conceito do ¿belo¿ e o 'mergulho¿ no ato, na ação e na manifestação criativa, podem significar uma ação facilitadora para a proximidade com o Corpo Sagrado na dança

Resumo: Este trabalho tem como ponto de partida a investigação de possíveis contribuições do estudo do comportamento animal para o trabalho de ator, enfocando especialmente a corporeidade do outro animal visando a construção de um corpo cênico. Nossa pesquisa, de cunho essencialmente prático e experimental, teve início com os trabalhos desenvolvidos juntamente com o grupo de pesquisa teatral Boa Companhia, para criação do espetáculo ¿PRIMUS¿, adaptação do conto de Franz Kafka ¿Comunicado a uma academia¿. Para contar a história de um macaco que se transforma em homem, observamos vários primatas e através da imitação corpórea entramos em contato com a corporeidade desse outro animal. Tal experiência nos fez perceber a força desta corporeidade na construção do corpo cênico, modificando nossos tônus muscular, ampliando nosso vocabulário de movimento, nosso ritmo e nossa maneira de dialogar com o outro. No intuito de aprofundarmo-nos no tema desenvolvemos uma segunda experiência cênica, parte prática deste projeto, adaptando outro conto de Kafka, ¿Um médico de aldeia¿. Para criação de ¿PRIMUS¿ partimos da observação do macaco com o objetivo essencialmente mimético, imitando o seu gestual, seu comportamento, em busca de sua corporeidade. Já o segundo trabalho foi desenvolvido a partir não só da observação, mas sobretudo da interação com o cavalo. Nessa união ¿centaurica¿ vasculhamos analogias e simbologias ligadas ao cavalo que, dialogassem com nossas imagens interiores. Aqui nosso intuito era trazer para linguagem cênica a história de um homem que, da necessidade de lidar com seu lado primitivo, instintivo, se transforma em cavalo. Sintetizando nosso processo podemos mapeá-lo da seguinte forma: o imitar, o aproximar, o interagir, o relacionar. Com esta pequena sequência, pensamos ser possível colaborar com o desenvolvimento de um corpo cênico diferenciado, e ainda, abrir espaço para que nossa herança biológica diminua as distâncias entre natureza e cultura

Resumo: Este trabalho faz uma reflexão sobre o movimento cênico em seu contexto na contemporaneidade. Ele nasce como resultado das investigações proporcionadas pelo método de Vocal Dance & Voice Movement Integration, organizado por Patrícia Bardi. Analisa o processo do pensamento humano em relação a ser corpo em movimento, discutindo os aspectos da visão dualista de mundo em contraponto aos conceitos que buscam entender o ser humano como entidade única. Este estudo ressalta a importância dos princípios bio-anato-fisiológicos para o processo de desenvolvimento do performer e os aponta como uma possibilidade de entendimento do individuo consigo mesmo e no seu processo do fazer artístico. Sendo o movimento princípio da vida e da arte, a Dança Vocal apresenta-se como uma proposta para exploração e descoberta de processos criativos. É dirigido à profissionais, professores e alunos, bem como àqueles que se interessam pela arte do movimento

Resumo: Nesta dissertação realizo uma reflexão sobre os conceitos teóricos e práticos que fundamentam o trabalho de Eutonia e apresento uma pesquisa que elaborei a partir destes conceitos. A Eutonia propõe um campo metodológico que envolve o autoconhecimento do próprio corpo e de sua atividade de movimento. Estabelece um campo investigatório no qual revelam-se conhecimentos, que denomino ¿o saber do corpo¿. Refletindo sobre este ¿saber¿, reconheço e o relaciono com os pressupostos estabelecidos pela teoria fenomenológica de Merleau-Ponty, onde a noção de corporeidade e a dimensão existencial se incluem. Seguindo, descrevo sobre os conceitos teórico-práticos da Eutonia e, estabeleço uma conexão entre o processo de aprendizagem com o campo de criação. Para tal, realizo um recorte aprofundando minha pesquisa nas ¿posições de controle¿, onde observo os campos de atuação destas posições em termos de ensino-aprendizagem, criação individual e coletiva, descritas como laboratório de Criação e de Direção. O final da dissertação é contemplado com um DVD que contem imagens de minha atuação como educadora e diretora no trabalho denominado ¿Performance Coletiva¿ realizado com meus alunos do curso de Pós-Graduação e Aperfeiçoamento ¿Dinâmicas Corporais como Expressões Terapêuticas ¿ das Faculdade Senac Ciências da Saúde no ano de 2004

Resumo: Considerando o processo criativo o motivo central da trajetória de Lygia Clark, a dissertação parte de um recorte de sua obra - a seqüência Casulos-Bichos-Caminhando - e, através de uma relação entre os trabalhos desse período e as demais fases da artista, pontua e discute as questões principais que acompanham o seu percurso criativo no decorrer de um período de mais de trinta anos, desde as pinturas do início da década de 50 até os Objetos relacionais, no final dos anos 80. Operando deslocamentos nas relações entre artista, obra e espectador, e tendo como ritmo propulsor a linha orgânica, o trabalho de Clark é povoado de metáforas, através das quais busca provocar no participante a reativação de seu potencial criador, substituindo, progressivamente, o produto artístico pelo próprio ato de criar

Resumo: Este estudo se refere a uma investigação de processo criativo sensibilizado pela cultura popular urbana. Especificamente à construção do corpo cênico, amparado pela técnica corporal e pelo treinamento que a capoeira pode oferecer, tendo como conteúdo temático o movimento hip hop. A busca de um corpo poeticamente crítico, para habitar e significar a cena coreográfica, esteve pautada na hipótese de que na cultura popular se encontra um valioso reservatório de simbologias e recursos técnicos, que podem ser transpostos para a dança cênica valorando traços da identidade cultural. A presente pesquisa se instrumentalizou com os suportes teóricos e práticos (técnicos) da capoeira, de elementos dos estudos labanianos (eucinética e corêutica) e da noção de ação física. Ainda, na idéia de subjetividade, jogo e instalação - uma ferramenta elaborada para o próprio processo. Desta maneira, foi possível obter uma metodologia de aplicação de recursos proveniente da cultura popular no trabalho de criação em dança contemporânea, incidindo em uma reflexão sobre a dança brasileira contemporânea

Resumo: O desenvolvimento das formas dialéticas de pensamento influencia profundamente a criação artística desde a modernidade ¿ transformações na forma de percepção dos fenômenos do mundo (impressão) influenciam a sua representação artística (expressão). A teoria de montagem do cineasta russo Sergei M. Eisenstein sustenta-se na premissa básica de que choque dialético é o fundamento de qualquer linguagem artística. Aceitando a premissa eisenteiniana, relaciona-se o choque dialético ao trabalho do ator sobre suas ações: montagem dialética de ações físicas. E isto não como pesquisa histórica. Antes, como pesquisa empírica: sistematização de treinamento e criação em teatro. Este trabalho é síntese teórica de uma pesquisa prática do ofício de ator, cujo paralelo cênico são dois espetáculos do Núcleo Matula de Pesquisa, ¿Vizinhos do Fundo¿ e ¿Agora e na hora de nossa hora¿. Teoria e prática do ofício

Resumo: A presente pesquisa se deu a partir de uma investigação sobre o gestus brechtino. Partimos a princípio da utilização dos seguintes modelos: a teoria do gestus brechtiano, a Cena de rua e a Peça didática, todos de Bertolt Brecht. A pesquisa se caracterizou por seu caráter prático e experimental, gerando assim uma reflexão acerca de um ¿fazer artístico¿. Foi desenvolvido um processo de investigação sobre a nossa sociedade atual, sobre situações do cotidiano. Saímos às ruas, e nos deparamos com uma série de pichações, frases e pensamentos grafitados em muros. Coletamos este material rico em contradições e construímos um espetáculo teatral: ¿Pixei e saí correndo pau no cu de quem tá lendo...¿. Nesta imersão dentro da nossa realidade encontramos referências do movimento hip hop, manifestação político-cultural que atua de modo significativo na sociedade de hoje, com elas aprendemos muito, e através delas pudemos estabelecer relações entre a nossa prática artística, os modelos brechtianos e a nossa realidade. Buscamos entender a nova lógica das ruas e do comportamento humano, e a partir deste entendimento, propusemos uma releitura do gestus brechtiano. Enfim, pudemos enxergar o mundo sob uma nova ótica e concomitantemente fazer um teatro mais próximo da nossa realidade

Resumo: O principal objetivo da presente pesquisa é mostrar como a poética cômica desenvolvida pelo dramaturgo Luís Alberto de Abreu para a Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes é parte de sua continuada contribuição à cena nacional. São objetos de nossa análise: a relação desse autor com o grupo a que se destinam esses textos, a evolução de sua poética cômica e o espaço por ela ocupado na história do teatro brasileiro. Para tanto, analisamos a atualização dos elementos da tradição cômica brasileira feita por Abreu para o projeto Comédia Popular Brasileira. Assim, estudamos a maneira pela qual os princípios da comédia popular são inseridos nos textos montados pela Fraternal Companhia entre 1993 e 2002, e como os tipos fixados no imaginário da Cultura Popular brasileira inserem-se nesse contexto. Debruçamo-nos sobre as referências teóricas que Abreu declara utilizar em seu processo de construção do texto cômico, tais como as idéias de Bakhtin (1987) sobre cultura popular, a teoria do riso de Bergson (2001), a estrutura dramática da commedia dell¿arte e seus referentes na Cultura Brasileira, os arquétipos cômicos dos índios Winnebagos divididos em ciclos heróicos por Paul Radin (1964). Perquirimos ainda a coexistência dos valores aristotélicos e brechtianos através da ¿máscara tripla¿ presente em parte da obra cômica de Abreu (Brito, 1999). Dividimos o repertório do CPB em duas etapas, e apontamos como as peças de Abreu foram do jogo, no primeiro ciclo de quatro textos, para o pensamento das cinco obras do segundo ciclo. Nosso trabalho conclui que, por meio do sentimento do contrário, o conceito de humor encontrado na poética cômica do autor do projeto CPB é o mesmo que o estabelecido por Luigi Pirandello (1999)

Resumo: O estudo visa pesquisar e definir um campo de experimentação cênica que se opera no teatro de grupo brasileiro nos anos 90: o processo colaborativo. São pesquisados procedimentos criativos de algumas companhias em atividade, a fim de analisar a organização interna, atuação, direção, construção dramatúrgica e cênica. Para cada companhia a ser pesquisada, desenvolvemse recortes específicos, tais como: a política interna e a divisão de trabalho, a partir da experiência coletiva da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); a autonomia do ator-autor, principal agente criador da ação cênica, sob o viés criativo do grupo Lume (Campinas, 1985); a redefinição do perfil do diretor teatral, a partir das experimentações do grupo Teatro da Vertigem (São Paulo, 1992); e a dramaturgia em processo, elaboração da escritura cênica e textual em colaboração, proposta pela Companhia do Latão (São Paulo, 1996). Essa conjunção caracteriza, a nosso ver, um panorama importante das questões pertinentes ao processo colaborativo. Trata-se de uma pesquisa histórica e teórica, na qual se traça um perfil do teatro de grupo brasileiro dos anos 90 e suas implicações para a renovação da cena, dramaturgia e política cultural nacional

Resumo: Este trabalho consiste em um estudo tridimensional denominado Receptáculos. Trata-se de vinte peças realizadas no período que vai de 1998 a 2004, utilizando-se cerâmica, porcelana, prata e cobre. Receptáculos é um conjunto que foi desenvolvido a partir de uma concepção inicial que buscava evocar, na tridimensionalidade, o corpo feminino na função de abrigo. No decorrer do processo, essa procura se transforma na tentativa de captação de um espaço interno. Neste texto, relata-se a trajetória de sua concretização, desde a vivência que desencadeou sua busca, os procedimentos realizados no atelier, os desenhos que acompanharam toda a reflexão e feitura das peças, até as reflexões finais sobre o processo de criação, após o término dos trabalhos

Resumo: Esta pesquisa apresenta um estudo sistemático sobre a construção da personagem nas Artes Cênicas, pelo prisma do movimento corporal, utilizando como principal suporte teórico e prático os estudos da Coreologia de Rudolf Von Laban e da Técnica de Stanislavski. Tomamos como base para a fundamentação teórica a idéia de o homem ser uma corporeidade, constituída pela Gestalt CORPO-MENTE-ESPÍRITO, presente nos estudos de Merleau-Ponty, nas consciências corporais e em todos aqueles que acreditam na indivisibilidade do ser humano. Levantamos a hipótese de que a relação de cada intérprete com seu corpo próprio interfere nas extensões de sua interpretação e da encenação em si. O desenvolvimento desta pesquisa se deu a partir da experimentação destes conceitos aplicados a dois tipos de propostas: um processo pedagógico de sistematização destas idéias e uma experimentação de construção de personagem, sob o ponto de vista do intérprete

Resumo: Em sua parte prática, a pesquisa tem como ponto de partida o treinamento corporal e vocal de dilatação corpórea do ator, estruturado por Carlos Simioni e desenvolvido pelo Grupo Ínterim. A partir deste treinamento codifiquei certas matrizes corpóreas, que são próprias de cada ator. Estas matrizes, utilizadas dentro de sua Dança Pessoal, somadas ao caráter sensível e inteligível das palavras, geraram uma pré-dramaturgia do ator. É a partir do confronto e articulação desse material pré-dramatúrgico com a livre adaptação realizada por mim do romance Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres que se montou o espetáculo solo. Uma aprendizagem de sabores. No campo da reflexão teórica, esta pesquisa examinou os princípios apontados em comum por diversos diretores-pedagogos e pesquisadores das Artes Cênicas, ao se referirem ao movimento expressivo, ações físicas e à voz. Interessa-nos, portanto, o diálogo entre a experimentação prática e a reflexão teórica, visando reconhecer quais os novos paradigmas que, no contexto da atual produção cênica, apoiam a arte do ator