47 registros encontrados - programa Programa de Pós-Graduação em Artes E área de concentração Artes
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP N548i
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Renascença
Resumo: Neste trabalho abordo minha produção artística tendo a memória como aspecto principal. Rememoro alguns fatos vividos na infância e juventude,...
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Resumo
Resumo: Neste trabalho abordo minha produção artística tendo a memória como aspecto principal. Rememoro alguns fatos vividos na infância e juventude, demonstrando como eles estão diretamente relacionados às Imagens utilizadas no presente e as relações que se estabelecem com a poética em minhas obras. Mostro a importância da observação no surgimento da imagem, abordando aspectos relacionados às inspirações e à criação de figuras. Exponho procedimentos pessoais, como o de colecionar pequenos objetos, e como também são manifestações da memória. Associo as lembranças a elementos culturais ligados a aspectos formais, tais como as influências da representação do Renascimento. Discorro sobre os elementos de linguagem e de como em minha obra são tratados os procedimentos artísticos, enfoco questões práticas da confecção das obras, relatando as técnicas de pintura, gravura e escultura. Faço um relato sobre a gênese de minha obra, explicitando detalhadamente as etapas de meu processo particular de criação. Desnudo todos os passos; desde a concepção das imagens, as escolhas das formas, a preparação do suporte, a execução da obra e o tratamento pictórico até a finalização do trabalho
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A liminaridade na profissão do ator = a experiência do LUME-UNICAMP
Andrade, Luiz Fernando Nothlich de
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP An24L
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Representação teatral
Resumo : "Utilizando e desenvolvendo o conceito de "liminaridade" e"communitas" de Victor Turner, estuda-se o processo pelo qual um ator se afasta da...
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Resumo
Resumo : "Utilizando e desenvolvendo o conceito de "liminaridade" e"communitas" de Victor Turner, estuda-se o processo pelo qual um ator se afasta da sua personalidade social cotidiana e descobre, nele mesmo, novas perspectivas e qualidades de ser e estar até então desconhecidas ou esquecidas, que o capacitam ao processo criativo. Procura na filosofia e na religião (oriental e ocidental) e em algumas tradições esotéricas (em Gurdjieff e na Yoga, por exemplo) registros que possivelmente sejam precursores deste processo que, não sendo propriamente do teatro, chegou ao teatro em alguns momentos da sua história. Investiga-se sobre a existência e a importância desse processo dentro da pesquisa artística desenvolvida pelo LUME - Unicamp, a qual foi vivenciada na prática e na teoria. Luís Otávio Burnier - fundador do LUME - em sua tese, por exemplo, fala em acordar a 'pessoa' do ator e dinamizar suas 'energias potenciais' mais profundas utilizando o 'treinamento energético'. Procurando estudar o processo psicofísico que está por detrás dotrabalho com a exaustão física promovido por este 'treinamento energético' investiga-se a razão pela qual ele poderia ser chamado de uma espécie de técnica psicofísica vertical. Estudando os contextos e experiências através dos quais essa técnica foi transmitida aBurnier, investiga-se também como este interesse por técnicas verticais, que promovem a dimensão criativa do ator, esteve presente em diversas pesquisas cênicas do século XX. Nesse sentido, também é feito um breve estudo das trajetórias de Stanislavski, Grotowski e Peter Brook que, a seus modos, aproximaram a arte teatral de um trabalho sistemático de busca por uma qualidade humana no momento da realização do evento artístico"
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A morte da pintura em questão : a obra de João Camara e Siron Franco nas decadas de 1960/1970
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP V662m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Camara, João, 1944-
Resumo: Este trabalho analisa o processo de inserção no cenário artístico nacional dos artistas plásticos João Câmara e Siron Franco - que, através da...
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Resumo
Resumo: Este trabalho analisa o processo de inserção no cenário artístico nacional dos artistas plásticos João Câmara e Siron Franco - que, através da linguagem da pintura oriunda da técnica em óleo sobre tela, se destacaram no cenário artístico nas décadas de 60 e 70, época em que se discutia intensamente - tanto no Brasil como no exterior - a crise do suporte artístico tradicional em detrimento das novas linguagens artísticas. Como fator importante neste processo, destacamos a criação de Salões competitivos em outras capitais do Brasil nos quais as obras desses dois artistas foram selecionadas ou premiadas. A representação da figura humana é o principal eixo condutor da trajetória das obras de João Câmara e Siron Franco, sendo o corpo espaço metafórico para reflexões sobre os problemas humanos, críticas à sociedade e/ou ao momento político em que o país se encontrava no período acima citado
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A obra de design brasileiro dos Irmãos Campana sob o olhar das Relações Complexas
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP F413p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2011.
Assunto: Campana, Fernando, 1961- Exposições
Resumo: Esta tese de doutorado tem como objetivo principal analisar a obra de design brasileiro sob o olhar das Relações Complexas tendo como estudo...
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Resumo
Resumo: Esta tese de doutorado tem como objetivo principal analisar a obra de design brasileiro sob o olhar das Relações Complexas tendo como estudo de caso os Irmãos Campana. A pesquisa está dividida em três capítulos que possuem respectivamente como eixo teórico o Pensamento Simplificador, as Relações Complexas e o Pensamento Complexo. As conexões entre teoria e a prática projetual foram evidenciadas em cada capítulo da pesquisa a partir do confronto entre o Pensamento Simplificador, as Relações Complexas e o Pensamento Complexo. Essas conexões podem ser evidenciadas por experiências práticas encontradas nos processos projetuais do design contemporâneo, em especial nas obras dos irmãos Fernando e Humberto Campana. O Pensamento Simplificador está embasado na razão, no racionalismo e na racionalização, ou seja, uma simplificação do pensamento. O princípio da simplificação ainda é muito imperativo e isso se reflete no processo projetual do design. Utilizando o Pensamento Simplificador como base teórica, verifica-se que o design atual visa, em muitos casos, somente ao lucro e consolida-se sobre uma base frágil, pouco sólida, como uma ferramenta que produz inovação, beleza estética e/ou personalização para os objetos. Atualmente, observa-se que as bases desse pensamento científico clássico denominado como "simplificador" encontram-se abaladas pelo desenvolvimento de uma nova forma de pensar mais global, que não tem como objetivo criar uma ruptura com o pensamento anterior, mas sim mostrar uma forma de pensar em conjunto. Essa nova forma de pensar denomina-se Pensamento Complexo. O Pensamento Complexo tem como base o complexo. A palavra derivada do latim complexus, que significa "tecer em conjunto". Esse pensamento contemporâneo está apto a reunir, a contextualizar, a globalizar e, ao mesmo tempo, reconhecer o singular, o individual e o concreto. Sob um olhar contemporâneo, verifica-se que o Pensamento Simplificador está superado e o Pensamento Complexo ainda em desenvolvimento. Por esse motivo, constitui-se e apresenta-se nesse trabalho uma terceira forma de análise sobre o processo projetual, denominada Relações Complexas. Essa forma de análise está inserida entre o Pensamento Simplificador e o Pensamento Complexo. Não é uma nova forma de pensar como o Pensamento Simplificador e o complexo, mas uma forma de compreender esse espaço turbulento que se encontra entre esses dois pensamentos. As Relações Complexas evidenciam a transição e a conexão entre as duas formas de organização dos pensamentos anteriormente citados e contribuem para o entendimento do processo criativo na contemporaneidade
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A paisagem : da descrição à sensação
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B278p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2005.
Assunto: Paisagem - Pintura
Resumo: O trabalho que apresento como dissertação de mestrado, buscou compreender a maneira como construo a representação da paisagem por meio do...
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Resumo
Resumo: O trabalho que apresento como dissertação de mestrado, buscou compreender a maneira como construo a representação da paisagem por meio do desenho e da pintura. Ao longo dos últimos quatro anos foram realizadas séries de desenhos e anotações (apresento aqui uma mostra) que reflete o meu embate cotidiano com a paisagem, com a sua representação e com as nossas referencias de construção desta, as pinturas que nos antecederam, as imagens literárias que nos remetem a ela
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A poetica de Gentileza : um patrimonio carioca
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L887p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Datrino, Jose, 1917-1996
Resumo: O Profeta Gentileza é conhecido na cidade do Rio de Janeiro por ter executado um trabalho de intervenção visual plástico de grande dimensão no...
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Resumo: O Profeta Gentileza é conhecido na cidade do Rio de Janeiro por ter executado um trabalho de intervenção visual plástico de grande dimensão no espaço urbano. Profetizando entre os carros, nas avenidas e na barca que liga o Rio a Niterói, tornou-se uma lenda urbana a partir da década de sessenta até os dias atuais. O trabalho realizado por Gentileza nas pilastras, paredes e viadutos da cidade foi taxado de "pichação" pela companhia de limpeza e Prefeitura do Rio de Janeiro, a COMLURB, e seu trabalho, como "pregação" religiosa de um cidadão tido como louco e desvinculado do universo artístico. Esta atitude gerou um movimento público que exigiu o restauro depois que os escritos foram apagados. Um dos objetivos centrais deste projeto foi entender a dinâmica dos movimentos pelo reconhecimento do valor cultural de Gentileza, um artista das bordas, assim como os argumentos utilizados para determinar o que é ou não é arte quando a produção plástica acontece fora dos circuitos consagrados do meio. Foi realizada uma pesquisa de campo para conhecer o arquivo de Gentileza guardado pela família, bem como para coletar imagens dos esboços de Gentileza, fotografar as grafias nas pilastras e realizar levantamento de produtos que se apropriam da fonte gráfica de Gentileza e de seu discurso como slogan turístico e de marketing. A pesquisa permitiu desvendar os processos de constituição da poética de Gentileza no percurso de suas andanças a partir da análise plástica realizada sobre a obra e linguagem artística enquanto manifestação/intervenção visual no cenário urbano
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Gonçalves, Tatiana Fecchio da Cunha
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G586r
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Brill, Alice
Resumo: Esta tese discute a forma com a qual a representação do "louco" e da loucura foi construída nas imagens de quatro fotógrafos que realizaram...
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Resumo: Esta tese discute a forma com a qual a representação do "louco" e da loucura foi construída nas imagens de quatro fotógrafos que realizaram ensaios fotográficos em Hospitais Psiquiátricos brasileiros no século XX - Alice Brill (1950), Leonid Streliaev (1971), Claudio Edinger (1989-90) e Claudia Martins (1997) - com o objetivo de explicitar a concepção de loucura subjacente às imagens, bem como pontuar elementos naturalizados nestas construções. Partindo da análise de conteúdo e iconográfica, da pesquisa sobre a tradição de representação do "louco" e da loucura na produção cultural imagética do ocidente, do estudo das implicações que a técnica fotográfica por si suscita, da análise história de veiculação e recepção das imagens, bem como de seus contextos culturais de produção; foi possível pontuar conceitos e pressupostos subjacentes à construção formal da representação do "louco" e da loucura nas imagens de cada um dos fotógrafos estudados. Este estudo permitiu identificar que elementos tradicionais de representação foram acessados pelos fotógrafos estudados, num movimento de perpetuação de formas tipificadas de compreender o diverso. Por outro lado, foi possível verificar que novos elementos compositivos surgiram relacionados com contextos específicos. Assim, este estudo, contribuindo para o desvelamento de formas tipificadas de representação do "louco" e da loucura, almeja representar um esforço no sentido de ampliar as possibilidades de crítica às construções imagéticas que circulam na sociedade, bem como para o questionamento de formas naturalizadas de apreensão destes sujeitos
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A saia motriz : um percurso nos misterios da vestimenta e da representatividade espanhola
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP X41s
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Corpo feminino
Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo fazer uma homenagem à forma. A forma que forma e deforma, que reforma e transforma, que transcende e que...
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Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo fazer uma homenagem à forma. A forma que forma e deforma, que reforma e transforma, que transcende e que tem vida. Que faz e desfaz, que nasce e morre. A forma que desenha o espaço, o corpo e o movimento. A forma pesquisada é a forma da saia na dança flamenca e seu movimento helicoidal. Movimento semelhante ao das galáxias, ao da cadeia de DNA, semelhante também à anatomia humana, o desenho dos ossos e músculos. Na capacidade de ser efêmera e jamais apreendida é que reside seu encanto. Também há uma forte razão em pesquisar a saia e a Espanha, terra dos meus precedentes, cultura em que cresci, além da paixão pelo vestuário, especialmente os de Andaluzia. O percurso nos mistérios e representatividade da vestimenta espanhola permitiu-me mergulhar nas mais incríveis histórias, desde as reais até as mitificadas no tempo. Conhecer a construção do país e entender como ele se formou permitiram-me desdobramentos de possíveis intersecções no resultado dos trajes. O mosaico de culturas trouxe descobertas incríveis na representação da mulher espanhola principalmente através de registros dos pintores dos séculos XVIII e XIX. Há uma natureza histórica na busca de identificar a formação da composição da roupa feminina espanhola, que, desde publicações vindas da Espanha, bibliografias de história da dança e do traje, até a profunda observação do corpo em movimento esculpindo formas delirantes que parecem um ciclone a desenhar os desenhos da dança. Palavras-chave: Corpo Feminino, História da Arte, História da Moda, Dança, Artes Plásticas, Espanha
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Allan Kaprow, performance e colaboração : estrategias para abraçar a vida como potencia criativa
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP N166a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Desempenho
Resumo: Allan Kaprow foi um artista americano que se destacou no painel de fundação da arte contemporânea pelo pioneirismo na exploração dos...
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Resumo: Allan Kaprow foi um artista americano que se destacou no painel de fundação da arte contemporânea pelo pioneirismo na exploração dos happenings enquanto expressão artística. Este trabalho procurou analisar sua obra pelo ponto de vista da inclusão do outro - o fruidor, o espectador, o participante, o colaborador - no desenvolvimento de seu trabalho, que o determina no sentido da instalação de uma estética colaborativa. Assim, introduzindo o conceito de experiência conforme desenvolvido por John Dewey, iniciamos olhando para criação das action collages e como elas direcionam o fruidor a uma experiência do tempo e do espaço; depois, passamos para as assemblages e a evocação de uma experiência do virtual; em seguida, os envrionments anunciam os happenings ao solicitar uma proto-participação, a experiência da realização, que os happenings de Nova Iorque irão desenvolver, abrindo espaço para a participação efetiva. Chegamos, por fim, à colaboração, explorada nos happenings da segunda fase e, posteriormente, nas activities. Num segundo momento, analisamos o uso das estratégias compositivas que Kaprow forjou para criar as activities na composição de um dispositivo gerador para um processo colaborativo de criação teatral. Intitulado "Jogos de Dormir", este dispositivo buscou possibilitar a colaboração criativa necessária para o encaminhamento do processo dramatúrgico ao mesmo tempo em que imergia os colaboradores no universo da performance art, constituindo assim um híbrido criativo-pedagógico
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Antonio Parreiras : a trajetoria de um pintor atraves da critica de sua epoca
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M858a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2006.
Assunto: Parreiras, Antonio
Resumo: A presente dissertação resulta de um estudo realizado a partir do levantamento e transcrição de críticas, à obra e vida do artista brasileiro...
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Resumo: A presente dissertação resulta de um estudo realizado a partir do levantamento e transcrição de críticas, à obra e vida do artista brasileiro Antônio Diogo da Silva Parreiras (1860-1937), publicadas por jornais e revistas em circulação entre os anos de 1883 e 1937, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Apresenta uma breve biografia do pintor, uma pequena introdução aos críticos da época e um texto crítico sobre as questões mais recorrentes nas publicações
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Arte publica contemporanea no Brasil e o problema do lugar
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C925a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2004.
Assunto: Arte publica - Brasil
Resumo: A dissertação é resultado da reflexão sobre arte pública e os conceitos desenvolvidos dentro do movimento artístico land art, e a influência...
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Resumo: A dissertação é resultado da reflexão sobre arte pública e os conceitos desenvolvidos dentro do movimento artístico land art, e a influência que as idéias e as práticas surgidas desse movimento tiveram na concepção de obras de arte pública feitas por artistas contemporâneos. Ainda pretende-se investigar detalhadamente a condição indissociável que essas obras têm com o lugar de sua instalação, a partir da observação de trabalhos feitos por artistas brasileiros para sítios específicos, e observar o problema da entropia ambiental, que põe a obra em transformação; a qualidade de percepção do público fruidor, e a possibilidade de apropriação do espaço tradicional da galeria a partir da noção de arte feita para sítio específico. Concomitante a organização desse arcabouço de informações sobre o paradigma do lugar específico na arte pública, procurou-se elaborar uma proposta prática, que implique essas noções e relacione as vivências do pesquisador, ocorridas durante o processo de reflexão, e que se revelaram particularmente no modo de olhar as paisagens das estradas, especialmente aquelas que compõem os trajetos entre as cidades de Campinas e São Paulo
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As cores nas capas da Editora Civilização Brasileira da década de 1960
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C324c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Editora Civilização Brasileira
Resumo: A presente pesquisa tem como recorte a década de 1960, contextualizada por uma atmosfera revolucionária, do ponto de vista social, político,...
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Resumo: A presente pesquisa tem como recorte a década de 1960, contextualizada por uma atmosfera revolucionária, do ponto de vista social, político, ideológico e cultural este período foi marcante também para o universo editorial. Neste contexto se destaca a Editora Civilização Brasileira, tendo iniciado atividades ao final da década de 1920, viveu seu momento mais importante na década 1960. Sob a direção de Ênio Silveira a editora se tornou reduto de intelectuais de esquerda e berço para inovações no design de livros, especialmente em relação às capas. As análises apresentadas nesta dissertação de Mestrado focam o papel das cores nestas inovações. Realizou-se um levantamento iconográfico de livros da referida Editora produzidos nos anos 1960, foi analisada a linguagem gráfica das capas com ênfase em questões cromáticas. Após esta análise inicial foram selecionadas dez capas para um levantamento de dados, através de questionário estruturado, em que os entrevistados atuaram como colaboradores fornecendo respostas que auxiliaram nas análises das capas. Tendo como base estudos que norteiam a teoria da cor e questões relacionadas ao processo de impressão vigente na época, junto às informações obtidas através dos questionários, comparou-se o resultado com o conteúdo do texto dos livros observando como a cor condiciona a compreensão produzindo direcionamentos que transmitem sensações próximas as que se tem ao ler o conteúdo do texto do livro
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DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si38b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2007.
Assunto: Performance (Arte)
Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo, investigar por intermédio do fazer teatral - a partir do contato com usuários do CAPS 1 (Centro de Atenção...
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Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo, investigar por intermédio do fazer teatral - a partir do contato com usuários do CAPS 1 (Centro de Atenção Psicossocial de Londrina) - a relação artística muitas vezes presente na dinâmica de pacientes psiquiátricos e o reflexo de re-inserção social verificado através o processo de "legitimidade" da arte desses indivíduos marginalizados. Este trabalho é o processo decorrente do projeto intitulado "Roda", realizado fora dos parâmetros da instituição psiquiátrica e que teve como resultado o espetáculo Bricolage. A dissertação é o relato prático sobre dois momentos do processo de oficinas de teatro, verificados nos parâmetros institucionais psiquiátricos: O primeiro momento, ainda no CAPS (Centro de Atenção Psicossocial de Londrina), com a aplicação de atividades de teatro junto da terapia ocupacional do sistema Hospital Dia, e o segundo, fora da instituição, na Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina, com a presença de apenas um dos usuários do projeto realizado dentro da instituição psiquiátrica. Inicialmente, a pesquisa questiona o processo artístico decorrente das contribuições que os usuários, ainda dentro da instituição, ofereciam para o processo performático. No projeto desenvolvido fora da instituição, toda a percepção observada ainda no CAPS, diante de corpo, voz e processo criativo dos usuários, foi explorada por apenas um indivíduo -diagnosticado como esquizofrênico-paranóide -, sendo incorporadas ao espetáculo, por meio de suas ações desconexas da "realidade". Dessa forma, todas as ações foram exploradas junto à formação de gestos signos presentes no processo do espetáculo em favor da performance. O referencial teórico é baseado na justaposição de linguagens artísticas verificadas na obra de Robert Wilson, a qual, através da união da música, dança, cenografia e indumentária, é resgatado em Bricolage, assim como o conceito de manifestação artística presente em origens arcaicas do teatro ocidental, através da poética imagética
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Campos, João Carlos Baptista, 1958-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C157c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2007.
Assunto: Camara clara
Resumo: A tecnologia alternativa de reprodução de imagens através do sistema de impressão negativo-positivo conhecida como Cianotipia possibilita,...
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Resumo
Resumo: A tecnologia alternativa de reprodução de imagens através do sistema de impressão negativo-positivo conhecida como Cianotipia possibilita, pela própria característica química dos sais de ferro fotossensíveis da emulsão, ou seja, sensibilidade à luz ultravioleta, a impressão à luz do Sol (rica em UV) por foto-contato, como uma câmara clara, de resultados em grandes formatos através de matrizes produzidas sem a utilização de dispositivo ótico ou câmera fotográfica. Identifica-se, como processo fotográfico histórico e muito antigo, como uma técnica fotográfica, contudo fica evidenciada na Cianotipia uma interferência mais determinante do autor nos resultados obtidos, o que permitiu uma reflexão histórica dos caminhos tomados pela fotografia ¿ das formas de expressão primitivas comparadas à dos tempos atuais ¿ e a conseqüente técnica, própria dos processos artesanais de gestualidade, de interfaces, onde o corpo hibridiza a mediação entre autor e produto visual. A pesquisa objetivou problematizar as dimensões da linguagem, cor e espaço. Linguagem, porque envolve as relações dos elementos constitutivos da tecnologia de reprodução de imagens, como o processo de construção das matrizes em grandes formatos, e também o produto plástico e visual da impressão resultante. Cor, na dimensão construtiva do objeto de estudo, onde a experimentação, a materialização do produto visual à qual se chega, trata, como forma de expressão que se vale dos estímulos visuais de natureza gestual e corpórea, da conseqüência de uma teoria de reflexão analítica, dedutiva, da poética visual dos fenômenos óticos, possíveis na cianotipia. Espaço, enquanto dimensão reveladora da capacidade da cianotipia em articular várias linguagens tridimensionais a serem registradas fotograficamente, e também por constituir-se em si mesma, elemento capaz de participar na própria construção deste espaço. A construção da instalação-ambiente denominada Photosynthesis a partir de cianótipos de grande formato procura exemplificar a dimensão teórico-visual proposta na presente pesquisa
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Contextos para a dança = arte-psicologia-educação : caminhos do corpo sensível
Canalonga, Luciana Cardia de Carvalho
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C16c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Dança
Resumo: Esta dissertação tomou forma a partir da pesquisa que envolveu a reconstituição de minha trajetória profissional na dança. Adoto o formato...
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Resumo
Resumo: Esta dissertação tomou forma a partir da pesquisa que envolveu a reconstituição de minha trajetória profissional na dança. Adoto o formato relato para revelar os principais processos vivenciados na área artística e pedagógica, porém, busco contemplar mais do que a descrição objetiva das experiências. Abarco a compreensão de caminhos e "descaminhos" fundamentais para a organização de uma metodologia de atuação na interface artepsicologia-educação, que chamo de "Caminhos do Corpo Sensível". Desenvolvo o trabalho em três etapas, nomeadas como "1º Movimento", "Entremeios" e "2º Movimento". Como na composição de um processo criativo, aos poucos cada etapa demonstra suas contribuições para a construção de um grande corpo. No "1º Movimento" resgato minha vivência na Companhia de Danças de Diadema, onde experimentei um desenvolvimento além do artístico. Ela foi um marco na minha experiência de ensinar dança em localidades diversas, do centro à periferia da cidade, abrangendo faixas etárias e grupos sociais distintos. Partindo de uma pedagogia tradicional, surgiu a necessidade de uma revisão metodológica que abriu caminho para a investigação e a experimentação de novas formas de ensino. Em "Entremeios" apresento os caminhos que influenciaram fortemente minhas referências conceituais e práticas, fundamentando mudanças e embasando os meus passos em novas direções. Abordo os conhecimentos do Taoísmo, com sua filosofia e artes corporais, da psicologia com a oficina de criatividade (prática de intervenção psicoeducativa), assim como minhas experiências na Fundação Gol de Letra (organização não governamental) e no Projeto Dança-Comunidade com o Método de Reeducação do Movimento. No "2º Movimento" relato o processo vivido no Projeto Vocacional, onde atuei como artista-orientadora de dança na Casa de Cultura da Penha. Através da análise deste percurso foi possível identificar os príncípios de uma metodologia de ensino que, apesar de ser considerada aberta, aponta referências para os processos de iniciação e formação em dança, orientados para grupos de variados contextos etários, sociais e culturais. Em "Caminhos do Corpo Sensível" apresento os dois principais eixos da minha atuação prática: "Eixo 1 - Espaços do encontro" e "Eixo 2 - Estudos sobre a linguagem - a dança". Proponho uma abordagem integrada, que leva em consideração os elementos técnico-artísticos, a educação corporal e, principalmente, os conteúdos sensíveis dos processos. Os objetivos da atuação prática sistematizada nesta pesquisa são os de propiciar espaços sensíveis de encontro, expressão e criação que favoreçam a autonomia, o exercício de "dar-se voz" e o encontro da "vocação", despertando a escuta do coração, a poética do movimento e o sentido de transformação, estimulando ações individuais e coletivas, independentemente da idade, da classe social ou da condição econômica
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Corpos urbanos = Cena 11 Cia. de Dança [ou] vinculações entre dança, corpo e cidade
Campos, Camila Bernardes de Souza
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C157c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Cena 11 Cia. de Dança
Resumo: Este trabalho teve por finalidade identificar possíveis relações entre corpo e cidade, e como tais relações podem revelar-se através da...
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Resumo
Resumo: Este trabalho teve por finalidade identificar possíveis relações entre corpo e cidade, e como tais relações podem revelar-se através da linguagem da dança. Interessou perceber de que maneira o espaço urbano torna-se um constituidor de referências do corpo contemporâneo, e como tais referências passam a dialogar com o resultado estético de criações coreográficas. Para tanto, foi proposta uma pesquisa centrada no repertório coreográfico do grupo Cena 11 Cia. de Dança (Florianópolis-SC) que, além de ter grande importância para a expansão da dança contemporânea brasileira mundo afora, possui uma série de características específicas em seu repertório coreográfico que remetem à cidade e ao corpo urbanizado. Entretanto, não se tratou de fazer uma análise crítica das obras do grupo, ou estudar especificamente a cidade de Florianópolis. Antes, objetivou-se fazer um estudo dos aspectos comuns às cidades contemporâneas e a partir daí, compreender de que maneira tais aspectos constituem a corporeidade do bailarino e consequentemente a estética de sua dança. Pretendeu-se, ainda, entender em que medida uma criação coreográfica pode também ser vista como um dos modos de a cidade escrever sua experiência contemporânea, como a dança torna-se uma forma de comunicação/linguagem da cidade e, assim, como ela pode tornar-se uma forma de conhecimento do cotidiano
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Darel, a fotografia e a figura feminina nos anos 80
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G676d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Darel, 1924-2017
Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade discutir as principais mudanças e inovações na obra artística de Darel Valença Lins decorrentes da...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade discutir as principais mudanças e inovações na obra artística de Darel Valença Lins decorrentes da incorporação de fotografias e de recursos de linguagem fotográfica em suas obras a partir de 1975. Para tanto, realizamos extensa pesquisa bibliográfica sobre o artista e sobre teoria fotográfica, juntamente com a pesquisa iconográfica realizada através de registro fotográfico dos originais, com o objetivo foi reunir um grande número de obras, viabilizando a discussão proposta. Nesse processo, pesquisamos acervos, periódicos, livros e documentos da Fundação Bienal - SP, MAM - SP, Masp, Pinacoteca do Estado de São Paulo, MNBA - RJ, MAM - RJ, Biblioteca Nacional - RJ e entre outros, os ateliês de gravura Glatt & Ymagos e GRAPHIAS: Casa da Gravura, ambos em São Paulo. Visitamos e realizamos duas entrevistas com o artista em seu ateliê no Rio de Janeiro. Com as informações e obras reunidas, concluímos nosso trabalho analisando obras do artista que tocam importantes questões do contato entre a produção artística enquanto fatura manual e a fotografia, buscando paralelos dessa discussão nas obras de outros artistas que trabalharam com o mesmo interesse
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Gramolelli, Mariana Gambini Damasceno
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G762e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2008.
Assunto: Desenho
Resumo: Este trabalho aponta diálogos possíveis entre desenhos e esculturas, obras e artistas, dentro de seus processos de criação. Ele foi construído...
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Resumo
Resumo: Este trabalho aponta diálogos possíveis entre desenhos e esculturas, obras e artistas, dentro de seus processos de criação. Ele foi construído a partir do olhar de artista, o olhar sensível de quem trabalha com ambas as linguagens e conta com a experiência da arte-educação em museus. Amilcar de Castro, Ester Grinspum e Paulo Monteiro são artistas significativos no meu processo de aprendizagem e de relevância no cenário artístico nacional. Trata-se de uma escolha afetiva, mas referendada por exposições onde figuraram juntos. Castro trabalhava a escultura a partir do desenho projetivo, criava a forma bidimensional, recortava-a e estudava maneiras de tridimensionalizá-la a partir do corte e da dobra. Uma geometria sensível domava a rigidez de formas geométricas elementares. Esta mesma geometria era refletida em seus desenhos, ora feitos à régua, ora incorporando o vigor do gesto onde a forma aquiescia o ritmo do corpo. Grinspum possui uma poética traçada na materialização de conceitos. Desenho e escultura dão origem um ao outro através de formas fechadas que engendram o lugar privilegiado das significações. Em ambas linguagens, transita entre o orgânico e o geométrico numa escolha por formas depuradas enlaçadas a uma linha de respiração, de amolecimento. Em Monteiro, escultura e desenho são criados no embate do gesto com a matéria. A organicidade que permeia toda obra traduz a força vital que lhe é aplicada no momento da criação. Através do risco ele reordena massas de um espaço interno, sejam as do plano do papel ou as amorfas da argila. Entre as linguagens percebemos a migração de características de forma, matéria, tempo e espacialidades. Sem a preocupação de uma teoria geral ou mesmo de tentar esgotar as possibilidades, o que temos são estudos de casos dentro da obra destes artistas a partir da década de 90
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Gozzer, Cláudia Maria França Silva
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G749d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Processo de criação
Resumo: Deslizamentos e desnudamentos do sujeito, ao ritmo de sístoles e diástoles do tempo: analise processual de objetos autorrepresentacionais e o...
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Resumo
Resumo: Deslizamentos e desnudamentos do sujeito, ao ritmo de sístoles e diástoles do tempo: analise processual de objetos autorrepresentacionais e o titulo desta pesquisa em Poéticas Visuais, por meio da qual procuro compreender o processo pessoal de criação no que concerne a autorrepresentacão. Por meio deste tema, busco refletir de que maneira a vida contemporânea desestabiliza a noção corrente de autorretrato, considerada como correspondência bastante satisfatória existente entre modelo e autor, sendo ambos o mesmo sujeito. A pesquisa objetiva compreender, sistematicamente, por meio da produção plástico visual e de analises de alguns objetos de arte, as singularidades que envolvem o subgênero, salientando a problematizarão da pratica devido a desterritorialização de conceitos como memória, identidade e autoria. Trabalho a partir da idéia de alteridade nas proposições artísticas, enredando-as em uma trama processual que lida com as contrações e distensões do tempo, aproximando a arte e a vida. Estabeleço conexões do fazer com algumas propostas de Sophie Calle, On Kawara, Roman Opalka, Arthur Bispo do Rosário e Kurt Schwitters, entre outros, assim como outras áreas do conhecimento como a Filosofia Contemporânea, a Teoria Literária, temas da Sociologia e Antropologia, representados principalmente por Walter Benjamin, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Anthony Giddens, Fausto Colombo, Philippe Lejeune
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Dialogos entre o Buto e a Dança pessoal
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C914d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Butô
Resumo: O que se pretende nessa dissertação é tentar traduzir em conceitos as metáforas e linhas de fuga da relação...
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Resumo: O que se pretende nessa dissertação é tentar traduzir em conceitos as metáforas e linhas de fuga da relação ator-sala-comando-atualização-ação, que ocorre em trabalho, como uma ação necessária para compreensão de uma linguagem particular: o trabalho da relação que existe entre o ator/bailarino e o condutor de uma prática (seja ele, diretor ou orientador) e a construção de uma linguagem particular: "as metáforas de trabalho?. Ou seja, tento colocar-me "entre , entre a experiência vivida e o comando verbal de um orientador, dialogando entre o verbo e a ação. Para isso utilizo como exemplo as minhas experiências com o Butô e a Dança Pessoal
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Dobras e desdobras : a obra de Luiz Sacilotto
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP D38d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2004.
Assunto: Sacilotto, Luiz, 1924-2003
Resumo: Ao revelar a estrutura compositiva da obra de Luiz Sacilotto, artista fundamental do Concretismo brasileiro, busco ampliar as possibilidades...
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Resumo: Ao revelar a estrutura compositiva da obra de Luiz Sacilotto, artista fundamental do Concretismo brasileiro, busco ampliar as possibilidades perceptivas na fruição de obras abstrato-geométricas. Percorro o período histórico em que Sacilotto se insere e procuro compreender as modificações no ambiente sociocultural e a formação das principais vertentes concretas brasileiras, o grupo paulista Ruptura e os cariocas Frente e Neoconcreto. Em seguida apresento a formação técnico-acadêmica de Sacilotto, para então mergulhar em sua poética, percorrendo as etapas de construção das redes formadoras de suas obras bidimensionais e recuperando as ações exercidas por ele sobre o plano: o corte e a dobra. Ambos procedimentos revelam novas possibilidades de apropriações espaciais e novas qualidades matéricas, o denso e o sutil. Isso conduz à reflexão sobre a criação do espaço natural como resultante das relações estabelecidas entre os elementos que o compõe indicando um estado dinâmico e indivisível como inerente à realidade dos corpos. Essas interconexões são fundamentais para a percepção do todo
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Documentario-dispositivo e video-cartas : aproximações
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R859d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Documentário
Resumo: Esta dissertação investiga as linhas de aproximação entre o conceito de documentário-dispositivo e algumas experiências com vídeo-cartas. Em...
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Resumo
Resumo: Esta dissertação investiga as linhas de aproximação entre o conceito de documentário-dispositivo e algumas experiências com vídeo-cartas. Em outras palavras, busca compreender como a troca de mensagens videográficas entre pessoas - transformadas em personagens no e pelo filme, considerando que o documentarista também pode se tornar um deles - pode se configurar como estratégia de realização de documentários. O vídeo "Outra Cidade" é parte da pesquisa, a um só tempo fruto das investigações e objeto de reflexão. Mais do que a obra em si, interessa como matéria de estudo seu processo de realização, que, totalmente imbricado com o percurso do curso de Mestrado em Artes, passou por diversas transformações ao longo de seus dois anos e meio de duração e produção. Estas transformações tornam-se a problemática que une o texto e o vídeo. Os conceitos de dinâmica fabuladora e cinema indireto são as bases para a construção da idéia de um cinema documental que não se relaciona com um real dado nem com identidades estagnadas, que não busca a verdade e que não tem certezas. Este cinema deseja falar de processos e transformações, de encontros e relações. O conceito de documentário-dispositivo trata de um documentário criado a partir de artifícios, jogos, delimitações e brincadeiras, que engendram, para os atores envolvidos (documentarista, equipe, personagens) novas relações, situações inéditas e deslocamentos de posições: uma realidade fílmica que não existe antes do filme e que deixa de existir depois que ele acaba
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Dramaturgia do corpo : protocolos de criação das Artes da Cena : dialogos entre artistas
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP T645d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Teatro (Literatura) - Técnica
Resumo: Esta pesquisa apresenta uma reflexão sobre as dramaturgias da contemporaneidade, entendendo que seus significados atuais não são sinônimos de...
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Resumo: Esta pesquisa apresenta uma reflexão sobre as dramaturgias da contemporaneidade, entendendo que seus significados atuais não são sinônimos de texto dramático, mas suas acepções contemporâneas dizem respeito às estruturas artísticas que determinam a composição cênica. A primeira parte desta tese é destinada à apresentação do panorama atual das pesquisas sobre o tema e, a uma revisão histórica sobre o(s) conceito(s) de dramaturgia desde o início da civilização ocidental até os dias de hoje. Na atualidade, a dramaturgia passa a ser um campo de investigação presente nas Artes da Cena. Essas estruturas cênicas podem ser estabelecidas em diversas configurações dramatúrgicas. O texto dramático é entendido como uma das possibilidades de registro, documentação e estruturação cênica; mas, não como a única. O processo de estruturação cênica está diretamente atrelado à poética daquele que cria a obra artística, na figura do diretor, coreógrafo, de quem assina a concepção. As dramaturgias contemporâneas se manifestam como protocolos de criação dos artistas responsáveis pela autoria dos espetáculos. A segunda parte desta tese destina-se à reflexão sobre as perspectivas atuais de análise espetacular, sobre a conceituação de dramaturgia como protocolos de criação e à discussão de novas terminologias dramatúrgicas como dramaturgias do corpo, dramaturgia do ator, dramaturgias da dança, dramaturgias da forma, dramaturgia de tensões, etc.. Em uma última etapa da pesquisa, desenvolve-se uma reflexão sobre a pesquisa de campo desta tese, que envolveu a reflexão sobre um processo dramatúrgico laboratorial - Projeto Jogo Coreográfico - e, processos dramatúrgicos de quatorze artistas residentes na cidade do Rio de Janeiro. A pesquisa de campo se desenvolveu a partir de diretrizes de uma metodologia experimental qualitativa compreendendo entrevistas e observação de espetáculos
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Enlace de princípios = dança moderna/Martha Graham e Lume/Unicamp em diálogo
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P441e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Graham, Martha, 1894-1991
Resumo: A presente dissertação visa a contribuir para a discussão acerca dos procedimentos técnicos para a formação do ator-bailarino. Para tanto,...
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Resumo
Resumo: A presente dissertação visa a contribuir para a discussão acerca dos procedimentos técnicos para a formação do ator-bailarino. Para tanto, estuda duas propostas formativas de corpo-em-arte, Dança Moderna/Martha Graham e o método de trabalho desenvolvido pelo Lume - Núcleo de Pesquisas Interdisciplinares de Teatro da Unicamp. Também identifica e descreve os princípios norteadores destas duas práticas, correlacionando-os para, assim, analisar as possibilidades de semelhanças existentes entre os mesmos. A partir de experiência prática com ambas as técnicas, especulou-se que pudessem existir princípios comuns entre ambas e relações entre os trabalhos técnicos desenvolvidos, apesar dos resultados cênicos serem diferenciados, não se constituindo como objetos de interpretação neste estudo. Desse modo, foi analisada a possibilidade de diálogo existente entre alguns princípios que compõem o fazer prático dessas propostas, tomando como ponto de partida o trabalho de campo realizado com Carlos Simioni, fundador do Lume, e com Nair Moura, professora de dança moderna e discípula de Cecy Frank
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