98 registros encontrados - programa Programa de Pós-Graduação em Artes E área de concentração Artes Visuais
A arte na terapêutica ocupacional de Nise da Silveira
Silva, Jose Otavio Motta Pompeu e
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si38a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2011.
Assunto: Arte
Resumo: Esta pesquisa discute a teoria e a técnica da terapêutica ocupacional da psiquiatra Nise da Silveira, pioneira no Brasil no estudo das...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa discute a teoria e a técnica da terapêutica ocupacional da psiquiatra Nise da Silveira, pioneira no Brasil no estudo das atividades expressivas, artísticas e de atividade como meio de terapia em pessoas com doença mental. Defende-se a tese que ela criou a sua própria terapêutica ocupacional ao invés de se filiar a alguma escola de terapia ocupacional já existente. Busca-se neste estudo reconstruir a trajetória de Nise da Silveira e encontrar evidências que recuperem seu modo de estudo e prática da terapêutica ocupacional. A metodologia utilizada é a qualitativa e privilegia as fontes primárias. Destacaram-se para análise duas fontes: uma entrevista concedida a pesquisadora Dulce Pandolfi em 1992 utilizando a história oral para reconstruir parte de sua trajetória e um filme inédito de 1986 feito pelo cineasta Leon Hirszman em que a psiquiatra discute as questões ligadas à reforma psiquiátrica e a terapêutica ocupacional/ "emoção de lidar". Além de entrevistas, foram analisados artigos de jornais e material escrito da psiquiatra. A pesquisa apoia-se em uma iconologia que mostra Nise da Silveira e a terapêutica ocupacional desenvolvida por ela. Outro ponto importante deste trabalho foi explicitar a própria metodologia de pesquisa utilizada por ela, bem como aproximar-se do seu pensamento por meio do estudo da sua biblioteca e os autores que ela escolhe para fundamentar sua teoria sobre a terapêutica ocupacional com ênfase nas atividades expressivas. A discussão biográfica e de sua produção escrita pontua que Nise da Silveira estudou e praticou terapia ocupacional no Brasil, dez anos antes de termos o primeiro curso reconhecido nos textos atuais da história desta profissão. Esta pesquisa contribui para a interseção das áreas de artes plásticas e de terapia ocupacional. Conclui-se que Nise da Silveira, além de várias outras áreas em que atuou, deixou um legado significativo para o diálogo entre campos como arte e saúde considerando principalmente o atendimento de pessoas com sofrimento mental
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Andriani, André Guilles Troysi de Campos, 1980-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP An28a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: FUNARTE
Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo primordial levantar e apontar a importância da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) através do Instituto...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo primordial levantar e apontar a importância da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) através do Instituto Nacional de Artes Plásticas (INAP), no desenvolvimento de uma política cultural para as artes plásticas, abrangente e democrática, jamais vista na história do Brasil até então. Demonstramos aqui a relevância do INAP no desenvolvimento cultural da arte brasileira contemporânea nas décadas de 70 e 80 e suas interações com a sociedade civil, em especial com a Associação Brasileira de Artistas Plásticos Profissionais (ABAPP), destacando as principais personalidades destas instituições que influenciaram o panorama das artes plásticas no Brasil através de projetos, debates e embates. Para concretizar esta pesquisa foram necessárias diversas viagens à cidade do Rio de Janeiro, onde foram feitos levantamentos de documentos no Centro de Documentação da FUNARTE (CEDOC), arquivos particulares e intensa pesquisa em jornais e revistas do período. Também foram registradas, nove horas e meia de entrevistas, com ex-diretores do INAP, ex-presidentes da ABAPP e artistas plásticos. Com todos os dados obtidos e confrontados, acreditamos ter conseguido demonstrar o pioneirismo da FUNARTE ao implantar uma política cultural que abarcava as novas linguagens de artes plásticas que não usufruíam os espaços públicos naquele momento e no intenso esforço de levar a atuação da instituição aos estados da Federação menos favorecidos em políticas públicas culturais. Foi também destacada a importância da ABAPP no pólo oposto deste processo, não como simples opositora, mas como provedora de propostas políticas e artísticas, com reivindicações próprias e inovadoras, proporcionando autonomia aos artistas plásticos durante o período de regime militar (1964- 1986). Concluiu-se que a FUNARTE e o INAP foram positivamente confrontados pela ABAPP e tiveram em seus quadros, profissionais competentes que trabalharam para descentralizar as ações do INAP do eixo Rio/São Paulo. Atuaram dentro do possível, combatendo as barreiras geográficas, econômicas e ideológicas do mercado de arte brasileiro dos anos 70, que haviam se infiltrado nos museus, galerias e salões públicos. Infelizmente o fechamento da FUNARTE durante o governo Collor de Mello em 1999, desincumbiu o Estado para com a cultura no Brasil de forma direta e provocou uma desestruturação geral nas artes plásticas, principalmente em ações para o jovem artista. O apoio estatal às artes plásticas foi transferido aos descontos via Lei Rouanet o que confluí para as idéias do Estado mínimo neoliberal, delegando aos departamentos de marketing dos patrocinadores, importantes decisões que têm se mostrado injustas socialmente. Atualmente vemos a tentativa do restabelecimento de um lugar legítimo para a FUNARTE e esperamos que esta retorne ativa através do atual CEAV (Centro de Artes Visuais da FUNARTE), deixando de ter um papel apenas burocrático e assumindo uma atuação efetiva e direta na cultura das artes plásticas, seguindo o exemplo pioneiro do antigo INAP, e se possível atingindo patamares superiores de excelência, proporcionais ao panorama atual
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A capa convida : o design gráfico de Marius Lauritzen Bern para a editora Civilização Brasileira
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP N223c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Design gráfico
Resumo: As capas de livros analisadas nesta pesquisa foram criadas por Marius Lauritzen Bern para a editora Civilização Brasileira na década de 60 no...
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Resumo
Resumo: As capas de livros analisadas nesta pesquisa foram criadas por Marius Lauritzen Bern para a editora Civilização Brasileira na década de 60 no Brasil. Marius Bern foi um designer brasileiro autodidata que iniciou sua carreira através das artes plásticas durante um período em que não havia a formalização do ensino de design no Brasil. Sua parceria com a editora Civilização Brasileira foi estabelecida através do editor Ênio Silveira no ano de 1965, após a saída do designer Eugênio Hirsch. No período de 1965 a 1970, Marius Bern permaneceu como principal designer da editora Civilização Brasileira. A Editora Civilização Brasileira pertencia ao editor Ênio Silveira, intelectual reconhecido no campo cultural brasileiro e importante na resistência contra a ditadura no Brasil. Ênio Silveira foi o grande incentivador das mudanças no design dos livros da editora. Em 1960 houve uma ruptura das convenções gráficas na cultura editorial e, portanto no mercado de livros no Brasil. Circunstâncias específicas relativas ao exercício da atividade no período em questão, como o modo de criação e o processo de produção disponível então, foram abordados de modo a auxiliarem no entendimento do discurso gráfico das capas. Através da análise foi possível identificar algumas soluções visuais recorrentes na produção de capas de Marius Bern, o que permite algumas conclusões sobre sua produção
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Negri, Marina Aparecida Espinosa
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP N312c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Arte comercial
Resumo: ...Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital
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A construção do desenho a partir do espaço religioso
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B234c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2006.
Assunto: Arte latino-americana - Séc. XIX
Resumo: Este Projeto de Mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, originou-se a partir de uma série de desenhos que vem...
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Resumo
Resumo: Este Projeto de Mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, originou-se a partir de uma série de desenhos que vem sendo desenvolvidos desde 1998, dos quais selecionamos parte deles para a apresentação deste trabalho. O trabalho foi estruturado em grupos de imagens que tratam o desenho como uma forma de aproximação do outro e de mim mesma, do meu modo de estar no mundo. O que se pretende nesta dissertação é, por meio da linguagem visual e dos procedimentos técnicos do desenho, valorizar o fazer criativo: a intenção, o ato de criar, transformar e realizar algo
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Sa36d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2011.
Assunto: Educação estética
Resumo: O universo de estudo desta pesquisa configura-se em torno dos processos que levaram à perda da sensibilidade e à desumanização dos sentidos na...
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Resumo
Resumo: O universo de estudo desta pesquisa configura-se em torno dos processos que levaram à perda da sensibilidade e à desumanização dos sentidos na sociedade contemporânea. O corpo, apartado da mente pela modernidade, torna-se cada vez mais uma máquina que assiste à ruptura do ser humano com a natureza. Na sociedade de consumo busca-se o lucro, o poder, a perfeição, valorizando-se o pensamento racionalista e reducionista. Essa dicotomia entre o corpo e a mente se faz presente na educação. As atuais metodologias para o ensino da arte acabam por engessar as leituras das imagens num único olhar correto para a obra de arte e, por conseqüência, redundam na elaboração de trabalhos artísticos desprovidos de qualquer significação pessoal. Essas metodologias por vezes enfocam uma atitude de valorização do pensar sobre o sentir. A tese defende a importância do trabalho com arte na escola de modo a se integrar o saber sensível e o conhecimento inteligível, destacando que o ensino da arte necessita ser pensado para além dos aspectos apenas cognitivistas. Entendendo a arte como uma construção simbólica que relaciona o mundo que nós vivemos ao mundo que nós pensamos, a possibilidade de trabalho na escola se abre para uma ponte entre o sensível e o inteligível. A arte se apresenta como uma antítese a essa sociedade de homens-máquinas, possibilitando que nos percebamos sensivelmente humanos. O recorte temporal desta tese aborda o ensino da arte nas décadas finais do século XX trazendo para a discussão a realidade do estado do Paraná pelo viés de uma professora de artes visuais. O objetivo desta tese é contribuir para as discussões acerca dos caminhos para o trabalho com a arte nas escolas em relação às questões referentes à presença das imagens e obras de arte nas aulas, superando a visão apenas cognitivista e enfatizando que é por meio da educação estética que podemos conhecer melhor o nosso entorno e nós mesmos, auxiliando o desenvolvimento de uma atitude crítica e sensível frente ao mundo
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A multisemiose e a interatividade na web arte
DISSERTAÇÃO - Multilíngua
Número de chamada: T/UNICAMP B598m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2013.
Assunto: Multimídia (Arte)
Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre a multisemiose e a interatividade na web arte. Neste estudo observamos os usos desses conceitos em...
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Resumo
Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre a multisemiose e a interatividade na web arte. Neste estudo observamos os usos desses conceitos em algumas obras brasileiras concebidas especificamente para a internet. O corpo da dissertação possui a seguinte estrutura: primeiramente, refletimos sobre como a descentralização da produção e distribuição de conteúdos na internet trouxe novas discussões para o campo das mídias e das artes, e sobre como a multisemiose e a interatividade são aspectos característicos do hipertexto relevantes neste novo contexto. Apresentamos cada um desses termos separadamente, listando as referências teóricas que utilizamos em relação a cada um deles. Em seguida refletimos sobre os usos desses conceitos em obras de web arte criadas por artistas brasileiros. Analisamos o uso da multisemiose e da interatividade na obra de web arte Imaterial, de Marília Coelho e Bruno Kurru, sob a Teoria Semiótica de Charles Peirce. Por fim, apresentamos as reflexões que desenvolvemos com base nos estudos realizados
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Morini, Walkiria Pompermayer, 1972-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M825p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2005.
Assunto: Arte
Resumo: O trabalho apresentado neste mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, foi desenvolvido a partir das reflexões sobre...
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Resumo
Resumo: O trabalho apresentado neste mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, foi desenvolvido a partir das reflexões sobre questões de linguagem e materialidade da pintura. Trata-se de um conjunto de imagens de pequeno formato resultantes da pesquisa iniciada em 1994, reunidas numa seqüência dividida em capítulos, para a melhor apresentação da recente produção. As imagens selecionadas fazem parte de um conjunto maior que reúne os resultados do estudo realizado a partir da observação da paisagem, do espaço, da natureza abundante sempre favorável aos registros sensoriais que permeiam toda a atividade. A maior parte delas se organiza construtivamente através do uso da cor, em diferentes procedimentos técnicos e dimensões
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A personagem homossexual no cinema brasileiro
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M815p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 1995.
Assunto: Homossexualidade no cinema
Resumo: O presente estudo foi desenvolvido para examinar, a partir de uma perspectiva sócio-cultural, o discurso apresentado pelo cinema brasileiro...
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Resumo
Resumo: O presente estudo foi desenvolvido para examinar, a partir de uma perspectiva sócio-cultural, o discurso apresentado pelo cinema brasileiro sobre a personagem homossexual. Para esta análise, a metodologia propõe os seguintes passos: 1 - catalogação dos filmes brasileiros sobre o assunto, que somaram 125 títulos; 2 - uma primeira leitura, pela exibição dos filmes disponíveisv(dos catalogados), num total de 67 títulos; 3 - elaboração de um modelo de análise filmica - estrutural/significativa - tendo como objeto de enfoque a construção dada às personagens homossexuais quanto ao tratamento narrativo, e o gestual; 4 - Aplicação da análise estrutural/ significativa a uma amostra de 10 filmes retirados dos 67 disponíveis, que permite, a partir da observação da adjetivação dada às personagens, a aplicação de uma - resultante -, catalogada em três tipos, de acordo com o teor ou densidade do tratamento dado e a de um "Retrato Filrnico", que é um texto redutor sobre o discurso de cada filme sobre a personagem em questão e que explica o tipo de resultante aplicada. Após estes procedimentos, um texto conclusivo sobre o conjunto de filmes analisados explicita como, em sua grande maioria, a utilização de um modelo preponderante de homossexual, montado com características padrões - um estereótipo - constitui um deboche/carnavalizaçãona construção das personagens. E, em consequência, retira do assunto qualquer reflexão mais séria, quase sempre denegrindo-as como marginais, do sub-mundo. Por outro lado, alguns filmes fogem deste estereótipo através de um tratamento mais avançado e questionador, coloçando a personagem [gay/lésbica] uma perspectiva mais próxima da realidade das discussões atuais sobre o homossexualismo
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DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Sh43p
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Artes plásticas
Resumo: A pesquisa descreve a representação sonora dos registros visuais de um movimento repetitivo, nos quais, deflagram-se a vivência do cotidiano,...
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Resumo: A pesquisa descreve a representação sonora dos registros visuais de um movimento repetitivo, nos quais, deflagram-se a vivência do cotidiano, a aprendizagem do corpo no desenvolvimento do gesto e a influência do ambiente e das emoções, convergindo para a formação e quebra de padrões. Enquanto a investigação de diferentes materiais sonoros procurou aquele que melhor expressasse as características plásticas dos registros, foi realizado o mapeamento das manchas e respingos de tinta e da repetição do gesto - características comuns a todos os registros - para alimentar um sistema sonoro de síntese evolutiva. Este último, desenvolvido pelo músico e pesquisador José Eduardo Fornari Novo Junior (FORNARI, 2003)
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A realidade estranha = um poética visual na sociedade da imagem e sua cultura dos imediatos
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B746r
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Sociedade de consumo
Resumo: Esta dissertação consiste em pesquisa teórica e prática visual com o objetivo de: 1) discorrer sobre o processo de simulacro quanto ao campo...
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Resumo
Resumo: Esta dissertação consiste em pesquisa teórica e prática visual com o objetivo de: 1) discorrer sobre o processo de simulacro quanto ao campo de representação tomado por constructo de realidade na sociedade contemporânea; e 2) produção em artes visuais buscando por poeticidade pessoal na criação expressiva de um regime híbrido. Para estabelecer uma mostra visual, foi realizado uma série de ensaios fotográficos tentando traçar uma ligação do ser humano com o objeto, a fim de refletir sobre questões de consumo como aparato social derivado da pós-industrialização. A pesquisa teórica, por sua vez, apontou processos de simulacro da realidade a serem tomados por padronizações de imagem enquanto interferências imediatas cercadas por multimídia. Dessa forma, a imagem interfere nos marcos da realidade, vindo a preceder do homem questões existenciais na supressão de tempo e espaço, virtualizando assim a sua essência e simulando o seu sobrevir. Foram efetuadas pesquisas no campo da representação, de modo a definir uma linha onde a imagem se flexiona como prioridade subsistente de um real sistematizado: demarcação perspectiva sob padrão monocular de visão, recorte fotográfico a fundar o dinamismo audiovisual e coligação midiática numa modelação da imagem como método holográfico. Trata-se, portanto, de uma proposta de esclarecimento ao modo de pensamento via imagem, afirmando-a como redinamização do real. Conseqüentemente, no trabalho de mostra visual, partindo dos estudos refletidos pela dissertação, indica-se que estamos diante de um circuito portado de imagens construídas, a cercar-nos como totalidade do que se tem por real. Com efeito, se pretendeu estabelecer junto desse padrão de normalidade construída por imagens, uma relação de estranhamento aos eventos do portado como cotidianidade, atuando no trabalho dissertativo textual e da produção poética visual quanto às reflexões do signo hibridizado nas instalações, por atuação em foto, pintura e objetos
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A suspensão do corpo e a busca da matéria na terra, no vermelho e no azul
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B278s
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Corpo
Resumo: Este trabalho propõe-se a realizar um estudo sobre a interpretação poética do corpo humano, materializada pelo resgate da memória dos...
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Resumo
Resumo: Este trabalho propõe-se a realizar um estudo sobre a interpretação poética do corpo humano, materializada pelo resgate da memória dos estímulos visuais e táteis experimentados no contato com a anatomia do corpo em cirurgias oncológicas. Apresenta a composição harmoniosa e complementar entre o repertório de relações sensoriais e cognitivas com as linguagens poéticas, expondo as essências do corpo humano através de elementos plásticos e visuais, que permeiam a criação artística das organicidades do interior do corpo humano. A observação cuidadosa desvenda superfícies, texturas, cores e camadas, num desdobramento expressivo das nuances e mistérios da vida, pulsante no corpo
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP N353t
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2011.
Assunto: Televisão
Resumo: A televisão pública no Brasil constitui o objeto central da Tese. O objetivo é avaliar possíveis alternativas que viabilizem sua...
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Resumo: A televisão pública no Brasil constitui o objeto central da Tese. O objetivo é avaliar possíveis alternativas que viabilizem sua sustentabilidade econômica e cultural; modelos de negócio, formas de financiamento e fomento. Um marco histórico para a televisão brasileira foi a criação, em 2007, da EBC - Empresa Brasil de Comunicação, a qual é subordinada a TV Brasil, cuja missão é coordenar, efetivamente, a primeira Rede Nacional de Televisão Pública (RNTP), composta por emissoras do campo público federal, estadual e municipal. Os Decretos e Leis da Constituição Federal, que regem o sistema público de radiodifusão no País são insuficientes e a maioria obsoleta. Além de ampla revisão no marco regulatório do setor, é necessário definir com clareza as regras de gestão, modelos e funções para os três sistemas televisivos: o estatal, o público e o privado. Entre os recursos utilizados na metodologia da pesquisa estão os registros orais (congressos, seminários, palestras, fóruns), os textuais (revisão de literatura, livros, revistas, jornais, anais, teses, dissertações, artigos, decretos, leis e pesquisas a documentos recentes) e os audiovisuais (TV, vídeo e internet)
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R618u
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2011.
Assunto: Comunidades virtuais
Resumo: Esta tese tem como objetivo mostrar de quais formas a utilização de recursos audiovisuais, como câmeras digitais, aparelhos portáteis...
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Resumo
Resumo: Esta tese tem como objetivo mostrar de quais formas a utilização de recursos audiovisuais, como câmeras digitais, aparelhos portáteis multiplayer e ferramentas hipermidiáticas disponíveis em um ambiente de Educação a Distância (EAD), pode favorecer a comunicação e a construção de conhecimentos em rede em um contexto de Inclusão Digital. Esses recursos foram utilizados para o processo de interação e produção de conhecimentos por uma Comunidade Virtual de Aprendizagem (CVA) em formação. Essa CVA, denominada Re@ge - Rede virtual de Agentes - instanciada no ambiente de EAD Tidia-Ae/Sakai, foi composta por pesquisadores, médicos, agentes comunitários de saúde, educador físico, enfermeiros e pessoas vinculadas aos espaços públicos de acesso as Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC) do município de Pedreira, interior do estado de São Paulo (Brasil). Neste contexto, foram criadas situações colaborativas de aprendizagem onde os usuários/aprendizes se apropriavam dos procedimentos, estratégias e recursos disponíveis para coletar, discutir e gerar conteúdos multimidiáticos. Os conteúdos coletados eram compartilhados, discutidos e reelaborados pelos participantes na comunidade virtual e, posteriormente, distribuídos à população por meio de diferentes mídias. A metodologia utilizada para esta investigação foi a da pesquisa-ação e os dados coletados, por meio de questionários, entrevistas semiestruturadas e observação participante, foram analisados qualitativamente com o apoio do software para Classificação Hierárquica Implicativa e Coesiva (CHIC). A análise dos dados compilados explicitou como o uso dos recursos audiovisuais e ferramentas hipermidiáticas disponíveis, aliados às estratégias de capacitação utilizadas, possibilitaram as diferentes formas de expressão (texto, áudio, vídeo e foto), o estabelecimento da comunicação e a construção de conhecimentos entre os participantes da CVA. Com base nos resultados alcançados foi possível ainda compreender as potencialidades e os limites dos recursos disponíveis de forma que o seu uso pudesse ser capaz de incrementar o processo de interação, superando as limitações da capacitação nos moldes tradicionais e ampliando as possibilidades de aprendizagem
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Acting do personagem animado : evolução, singularidades e planejamento
Silva Filho, Francisco Carneiro da, 1959-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si38a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Arte
Resumo: A pesquisa "Acting em Cinema de Animação: evolução, singularidades e planejamento na atuação do personagem animado" tem o intuito de examinar...
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Resumo
Resumo: A pesquisa "Acting em Cinema de Animação: evolução, singularidades e planejamento na atuação do personagem animado" tem o intuito de examinar a utilização de parâmetros teóricos como referenciais para o planejamento da atuação do personagem em cinema de animação, apoiada em estudos que trabalhem o diálogo do personagem com seu público, sempre em busca de critérios que potencializem aspectos de popularização, empatia e identificação. Para isso, a presente pesquisa almeja assumir uma postura de fonte didático-pedagógica de informações e objetiva desenvolver estudos sobre o processo de produção e gerenciamento do planejamento de um personagem animado e explorar as conexões entre pensamento, emoção e movimento e como estão relacionadas ao seu modo de atuação. Assim, partindo de procedimentos técnicos de coleta e análise de dados oriundos do ambiente do mundo real, o presente trabalho assumiu um delineamento de pesquisa bibliográfica de onde extraímos o afunilamento necessário para atingir nossas constatações mais especificas sobre o acting em animação, através de um raciocínio indutivo, onde a generalização deriva de casos da realidade concreta. Desta forma, as constatações particulares do mundo real nos levaram à elaboração de generalizações preliminares que buscam propor o início de um processo de teorização da atuação de um personagem de animação
Alquimia e vidro = espaços e limites entre matéria e imaginação
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C263a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2011.
Assunto: Arte em vidro
Resumo: A relação entre materiais, procedimentos e poéticas desenvolvidas durante o processo de criação artística são questões que me acompanham desde...
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Resumo
Resumo: A relação entre materiais, procedimentos e poéticas desenvolvidas durante o processo de criação artística são questões que me acompanham desde a graduação em Artes Plásticas. Este trabalho tem como objetivo unir estas questões e apresentar o caminho percorrido para a realização de objetos em vidro. Abordo a Alquimia em alguns aspectos históricos, sua relação com o vidro e em como esta temática é inspiradora para o meu processo de criação. Aponto características materiais e poéticas do vidro e a partir da técnica de vitrofusão (fusing), demonstro resultados de experimentações e o procedimento construtivo utilizado na realização dos objetos. Finalizo com a apresentação de duas séries de objetos realizados a partir de temáticas alquímicas
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Anselm Kiefer = paisagem, memória e ruínas nas megalópolis
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P688a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Paisagens
Resumo: Esta pesquisa teve por objetivo analisar a série de obras do artista plástico Anselm Kiefer, produzidas a partir da visita ao Brasil no ano de...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa teve por objetivo analisar a série de obras do artista plástico Anselm Kiefer, produzidas a partir da visita ao Brasil no ano de 1987, na qual as vistas aéreas da paisagem urbana de São Paulo tornaram-se elemento propulsor. O registro em fotos, sobre a metrópole brasileira, transformou-se em material para o desenvolvimento de uma nova série de criação que marca mudanças nos temas e nos procedimentos pictóricos dentro do conjunto de sua produção artística. A pesquisa desenvolveu-se através da análise dos registros sobre a obra de Kiefer em arquivos e bibliotecas de Instituições artísticas brasileiras como Museu de Arte Moderna de São Paulo, Fundação Bienal de São Paulo, Pinacoteca do Estado e Instituto Goethe, além da análise de uma obra original da série citada, disponibilizada por uma colecionadora brasileira. O trabalho foi fundamentado através de publicações de autores como Walter Benjamin, Daniel Arasse, Andrea Lauterwein, Andreas Huyssen, Brissac Peixoto, Sérgio Paulo Rouanet, Alberto Tassinari, Márcio Seligmann-Silva, W.J.Mitchell, Mieke Ball, Hans Belting entre outros. Através do material pesquisado, foram desenvolvidas reflexões no âmbito da arte contemporânea, utilizando-se conceitos desenvolvidos pelos teóricos e críticos da arte. Houve a necessidade de retomar a produção do artista desde suas primeiras obras, em que os temas concentravam se na história alemã e na origem do povo germânico. A influência da poesia de Paul Celan reflete uma mudança de temas na produção do artista que passa a explorar a cultura judaica. Estas questões tornaram-se necessárias para a compreensão dos motivos que levaram Kiefer a dedicar-se a uma série de obras sobre a paisagem brasileira. A situação do artista alemão no pós-guerra e a necessidade de mudança na concepção tradicional da representação a partir do Holocausto, a memória e a paisagem em ruínas, são temas transferidos para diversos contextos e passaram a funcionar como metáfora no desenvolvimento de sua produção artística. Assim, no período analisado concluiu-se que há um deslocamento, que parte da problemática gerada pela catástrofe histórica, vivenciada por Kiefer, para a compreensão de vários questionamentos que aludem à paisagem urbana contemporânea. A percepção da transitoriedade é sentida através dos materiais utilizados pelo artista em questão, que guardam as marcas do tempo e abrem um campo complexo de discursos. Relações traçadas através da paisagem de São Paulo partirão do lugar específico da megalópole brasileira, para questões que se colocam em âmbito global
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DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP An88a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Resumo: O presente trabalho apresenta um panorama das ações do setor educativo da Pinacoteca do Estado e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Os...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho apresenta um panorama das ações do setor educativo da Pinacoteca do Estado e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Os documentos históricos das instituições pesquisadas e as concepções teóricas de propostas do ensino da arte em instituições museológicas, nos diferentes períodos históricos, constituíram a base da pesquisa. Foram analisadas as parcerias, projetos e propostas efetivadas pelos setores educativos das instituições pesquisadas. A pesquisadora, valendo-se de sua experiência profissional acompanhou projetos de parceria entre as instituições pesquisadas e escolas públicas estaduais, o que possibilitou observar, verificar e considerar os pontos didáticos favoráveis e desfavoráveis ao público, a partir das ações oferecidas pelos setores educativos dos museus estudados
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Arte-joalheria = uma cartografia pessoal
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C157a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2011.
Assunto: Deleuze, Gilles, 1925-1995
Resumo: Ao tomar a joia como assunto, inscrevendo-a no território da arte, essa tese apresenta o campo da arte-joalheria como possibilidade de...
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Resumo
Resumo: Ao tomar a joia como assunto, inscrevendo-a no território da arte, essa tese apresenta o campo da arte-joalheria como possibilidade de produzir e pensar esse objeto de modo poético, desobrigando-o de seu vínculo com materiais preciosos e de sua função decorativa. Nesse sentido aborda o fazer artístico em joalheria a partir de alguns pressupostos extraídos da teoria das multiplicidades de Deleuze e Guattari, desenvolvendo-os nesse território. Para isso empresta desses filósofos referências conceituais e procedimentos de pesquisa que permitem realizar um percurso que articula os conteúdos teóricos e práticos apresentados, construindo transversalidades. Sob a ótica da arte-joalheria, a pesquisa aborda questões relativas ao desejo, corpo e materialidade, entendidas como elementos intrínsecos a joia e, tomando o modelo rizomático do pensamento proposto por Deleuze e Guattari, discute-as a partir das dimensões presentes: pensar, fazer, sentir e propor, considerando-as como em constante estado de fluxo. Como recurso para essa investigação utiliza-se uma cartografia também ancorada no pensamento desses autores, que consideram a realidade contemporânea uma paisagem dinâmica, na qual se articulam contextos individuais e sociais. O caráter do procedimento de pesquisa proposto distingue-se daquele no qual os mapas são registros de uma paisagem fixa. Trata-se de uma cartografia configurada como performance, a qual pressupõe seguir as transformações à partir da experiência do real, acompanhar os acontecimentos sendo parte deles. Portanto workshops realizados com artistas e produção de peças dentro desse território são tomados como fundamentais recursos de investigação e articulados a conteúdos extraídos de entrevistas e palestras, além do material bibliográfico. A partir das experiências vivenciadas foram identificadas conexões que possibilitaram a construção e organização dos capítulos. Neles agenciam-se conceitos oriundos do pensamento de Deleuze e Guattari e o território da arte-joalheria, tanto em sua dimensão teórica quanto pratica. Desse modo as ideias apresentadas são articulações derivadas de uma leitura da experiência como possibilidade de refletir conceitos
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As universidades e as estratégias de Incentivo à cultura : Salamanca, Espanha e Campinas, Brasil
Taves, Sylla John Lerro, 1974-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP T199u
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2014.
Assunto: Economia - Aspectos sociológicos
Resumo: O objetivo global deste estudo foi a busca por um amplo levantamento informativo e descritivo sobre os contextos institucionais, econômicos e...
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Resumo
Resumo: O objetivo global deste estudo foi a busca por um amplo levantamento informativo e descritivo sobre os contextos institucionais, econômicos e sociais que compõem o ambiente cultural de duas cidades que abrigam universidades de grande relevância regional e internacional. O interesse por este estudo surgiu da experiência profissional do autor como produtor cultural, gestor universitário e de sua vivência nas duas universidades. Podemos definir que os levantamentos foram elaborados para subsidiar a construção de um diagnóstico geral, capaz de representar os ambientes que abrigam potentes sistemas de produção acadêmica e cultural. O mapeamento das estruturas institucionais, do contexto histórico, dos hábitos culturais, do turismo, da economia criativa e de outros fatores nos ajuda a caracterizar estes ambientes, identifica relações intrínsecas e promove a compreensão de como os sistemas culturais se configuram localmente. Nesse contexto, complementamos o estudo com uma comparação das cidades por suas diferenças e semelhanças, visualizadas na análise comparativa dos hábitos e de suas práticas culturais (teatro, festivais de música, entre outros), levando-se em consideração a capacidade de formação cultural de cada universidade, a relevância local em suas cidades sede e a economia da cultura envolvida. As cidades selecionadas são Salamanca, Espanha e Campinas, Brasil e as universidades escolhidas são, respectivamente, a Universidade de Salamanca (USAL) e a Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Embora existam outras universidades nessas cidades, as instituições selecionadas são as maiores em número de estudantes, orçamento, produtividade acadêmica, entre outras qualidades de excelência, reconhecidas em nível nacional e internacional. Por exemplo, Salamanca é mundialmente reconhecida por sua cultura e atmosfera universitária e a USAL, fundada em 1218, está entre as universidades mais antigas da Europa. Da mesma forma, Campinas é uma cidade de mais de um milhão de pessoas e lar de uma das melhores universidades do país, a UNICAMP, com o maior índice nacional de produção acadêmica e um dos principais centros de pesquisa e inovação no país
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Caos aparente : sinais graficos
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P418c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2009.
Assunto: Gravura
Resumo: Nesta tese a teoria passa consciente pelo terreno movediço da análise, para o terreno sólido dos fatos. A intenção, os ...
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Resumo
Resumo: Nesta tese a teoria passa consciente pelo terreno movediço da análise, para o terreno sólido dos fatos. A intenção, os modelos, as referências, a atitude tomada na construção dos trabalhos realizados, e o adensamento de imagens provocaram uma leitura de meus trabalhos formulada agora nesta tese. Esta leitura pretende demonstrar, também através de uma exposição, a importância de um método constituído em um ateliê. Local onde o processo de realização e a construção das ideias de expressão plástica não são lineares, com começo, meio e fim, e possuem derivações poéticas, com um ir e vir sugerindo uma estrutura helicoidal. Partindo de dois procedimentos básicos: um clássico ou acadêmico, realizado através do conhecimento formal e o segundo: espontâneo, feito seguindo critérios subjetivos com relação ao ponto, à linha e à mancha gráfica, escolhemos várias séries de gravuras, projetos realizados em marcenaria e fotos do ateliê. As gravuras, agora apresentadas, foram feitas em um período que abrange 18 anos e intitulam-se Caos Aparente. Durante a pesquisa deste doutorado, esses trabalhos foram escolhidos para buscar um outro significado dos sinais gráficos
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Caranguejos com cérebro = uma análise dos hibridismos musicais realizados pelo movimento manguebeat
Zollner Júnior, Ricardo de Lima
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Z75c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2010.
Assunto: Música
Resumo: Este trabalho analisa o chamado Manguebeat, movimento originário da cidade de Recife (Brasil) no início dos anos 90 do século XX, que tem como...
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Resumo: Este trabalho analisa o chamado Manguebeat, movimento originário da cidade de Recife (Brasil) no início dos anos 90 do século XX, que tem como principal característica a apropriação e a hibridização de diferentes materiais da cultura popular e também de materiais advindos da cultura de massa ou cultura pop. A pesquisa contextualiza o movimento dentro do campo da música popular contemporânea e da indústria fonográfica, relacionando-o com os adventos técnicos de gravação e produção musical, refletindo sobre o uso do sampler e da apropriação reciclada como estética. Discute-se também as proximidades e contrastes com outros movimentos artísticos, como o Armorial e a Tropicália, refletindo conceitos como cultural global e local, tradição e tecnologia
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TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C41c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2011.
Assunto: Tecnologia da informação e comunicação
Resumo: A constante e rápida evolução tecnológica modifica a forma como desempenhamos as tarefas diárias. A expectativa é que os recursos tecnológicos...
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Resumo: A constante e rápida evolução tecnológica modifica a forma como desempenhamos as tarefas diárias. A expectativa é que os recursos tecnológicos facilitem, agilizem e organizem a nossa rotina. Portanto, as pessoas e as organizações estão sempre em busca de melhores soluções para suas atividades adquirindo equipamentos e sistemas de informação e comunicação. Mas adquirir é só o primeiro passo. Várias cidades no Brasil e no mundo estão provendo computadores, laboratórios de informática, sistemas de informação e até mesmo sinal gratuito de Internet à população e à administração pública com o objetivo de aprimorar o desempenho das tarefas de trabalho, de ampliar o conhecimento, de levar a inclusão digital e social à comunidade. Porém, o que pudemos observar a partir deste trabalho, é que o segundo passo é saber exatamente como utilizar as ferramentas disponíveis para alcançar os resultados desejados. Utilizar tecnologia implica em mudar rotinas de trabalho, alterar fluxos de informação, modificar a comunicação e compreender as possibilidades reais existentes a partir de então. Assim como a evolução tecnológica é constante, constante também é o desafio de fazer com que ela seja meio de desenvolvimento. Neste trabalho, pesquisamos uma Cidade Digital para observar o impacto causado pela implantação de sistemas de informação para a gestão pública e pela disponibilização da Internet gratuita à população. Realizamos também, um estudo sobre os problemas, necessidades e potencialidades do município. Elaboramos e implantamos um modelo de desenvolvimento de cidades, o Cidade Aprendente, com foco pessoal, social, cultural e econômico, baseado na valorização da aprendizagem e na utilização das Tecnologias de Informação e Comunicação disponíveis para mediar soluções. O modelo implantado proporcionou ações de aprendizagem, a descoberta de talentos da cidade e da comunidade, a organização para o trabalho colaborativo e a utilização adequada dos recursos tecnológicos disponíveis, visando o desenvolvimento da cidade
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Conjunto Discreto : sobre figura e ação em desenho
Campos, Adalgisa Maria Cavezzale de
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C157c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2012.
Assunto: Arte
Resumo: Esta dissertação teve por finalidade investigar modalidades de funcionamento do desenhar, particularmente o figurar e o agir, conjugando...
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Resumo
Resumo: Esta dissertação teve por finalidade investigar modalidades de funcionamento do desenhar, particularmente o figurar e o agir, conjugando prática artística e reflexão, baseando-se na experiência e no pensamento em desenho. Através da observação destes dois funcionamentos - figurar e agir - e três de suas manifestações no conjunto do trabalho - Medições, Estruturas e Acontecimentos - buscou-se isolar aspectos que digam respeito a essas interações. Na última parte do texto, apresenta-se o Conjunto Discreto, um grupo de trabalhos que, constituindo a exposição a ser apresentada na Galeria do IA, pretende declinar possibilidades de interação entre estes dois funcionamentos
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