363 registros encontrados - programa Programa de Pós-Graduação em Música E área de concentração Música, Teoria, Criação e Prática
"A voz de um milongueiro não morre" : o violão na milonga do sul do Brasil
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M791v
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Milongas (Música)
Resumo: A milonga é um gênero musical característico da pampa que atravessa o sul do Brasil, Uruguai e Argentina e, desde seus primeiros registros,...
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Resumo
Resumo: A milonga é um gênero musical característico da pampa que atravessa o sul do Brasil, Uruguai e Argentina e, desde seus primeiros registros, que datam do final do século XIX, está diretamente ligada ao violão. Esta pesquisa teve por objetivo discutir as características dos violões milongueiros do sul do Brasil a partir da produção musical do autor do trabalho, em diálogo com a obra de artistas importantes para o desenvolvimento do gênero. Amparando-se em um panorama histórico do gênero, discutiu-se as gêneses que formaram a milonga, com foco nas heranças musicais africanas, relacionando-as com o processo que Pérez Fernández (1986) denominou binarização de ritmos ternários africanos na América Latina. Junto a isso, foi possível perceber as características transnacionais da milonga, entendendo-a como um ponto ilustrativo da cultura fronteiriça da região. Em decorrência do objeto tratado, entendeu-se necessário refletir sobre as definições de gênero musical que foram abordadas em diálogo com os trabalhos de Pareyson (1993) e sua Teoria da Formatividade, bem como a Escuta Poética proposta por Nascimento (2011). Assim, o gênero musical foi compreendido como um movimento dinâmico e em constante transformação e afirmação por parte dos artistas que a este dedicam sua obra. Buscando uma ampliação do olhar analítico, contou-se com a colaboração de três coanalistas na ferramenta que se chamou de "análises em conjunto". Partindo de certos violonismos muito presentes no repertório aqui abordado e entendendo a sonoridade como um somatório de elementos musicais, refletiu-se sobre o papel do violão na construção da sonoridade correspondente à milonga. Por fim, foi possível perceber certas particularidades da milonga feita no lado brasileiro da fronteira, além de discutir a importância e as características do violão nesses movimentos
Campos, Roberta Carvalho Pereira, 1990-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C157c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Canto popular
Resumo: O presente trabalho tem como objeto de pesquisa a "Canção do Sal", composição de Milton Nascimento, gravada em cinco fonogramas específicos,...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho tem como objeto de pesquisa a "Canção do Sal", composição de Milton Nascimento, gravada em cinco fonogramas específicos, sendo o primeiro realizado pelo compositor para o álbum Música Popular Brasileira em Expansão (1965), o segundo lançado por Elis Regina no álbum Elis (1966), o terceiro e o quarto registrados respectivamente nos álbuns Travessia (1967) e Courage (1969) de Milton Nascimento, e o quinto apresentado por Elis Regina no Programa MPB Especial de 1973. Nesta pesquisa, foram analisados os comportamento vocais de ambos os intérpretes nas diferentes versões estudadas. Buscou-se ainda compreender os significados produzidos pelas escolhas vocais dos artistas, bem como os sentidos inscritos na relação melodia/letra. Para tanto, foi feito o uso da Semiótica da Canção, prática descritiva sistematizada por Tatit (1986, 1994, 2002, 2008, 2016), e da abordagem sobre os Níveis da Voz e as Qualidades Emotivas da Voz propostas por Machado (2007, 2012). De maneira complementar, com base nos estudos de Silva (2011), foram feitas algumas considerações a respeito da harmonia da canção, também em uma perspectiva semiótica. Utilizando-se como referência os trabalhos de Sodré (1991, 1998), Sandroni (2012) e Garcia (2021), discutiu-se acerca da transitividade do discurso presente em algumas canções de Milton Nascimento. Além disso, foi feita uma investigação dos contextos históricos em que a canção foi interpretada, no intuito de perceber, à luz do pensamento de Candido (2006), como os elementos constitutivos das performances vocais se relacionam com as experiências concretas dos intérpretes e com as circunstâncias das quais faziam parte. Assim, foi possível perceber nos fonogramas, que Milton Nascimento e Elis Regina foram desenvolvendo em cada momento histórico uma compreensão interpretativa da canção, ora acentuando os traços passionais presentes na relação entre letra e melodia ora atenuando-os. Com relação à transitividade do discurso, nota-se no conteúdo da letra de algumas canções do compositor, incluindo "Canção do Sal", a presença do discurso transitivo indireto. No entanto, ao observar a forma musical das versões da canção analisada, Milton se aproxima do discurso intransitivo. O trânsito por esses tipos de discursos indica uma posição cultural ambivalente do compositor
"Missa Diligite" de M. Camargo Guarnieri : aspectos interpretativos
Reis, Eduardo Manoel Lustosa, 1994-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R277m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2018.
Assunto: Guarnieri, Camargo, 1907-1993
Resumo: O compositor brasileiro M. Camargo Guarnieri (1907-1993), árduo defensor do nacionalismo, produziu um curto número de obras sacras, tendo...
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Resumo
Resumo: O compositor brasileiro M. Camargo Guarnieri (1907-1993), árduo defensor do nacionalismo, produziu um curto número de obras sacras, tendo somente uma única missa, a Missa Diligite - Amai-vos uns aos outros (1972). Nesta obra ele apresenta uma linguagem que se diferencia de todo o restante de suas composições. Este trabalho visa fornecer aspectos históricos e analíticos importantes para a preparação e execução desta missa. Através da pesquisa bibliográfica sobre as missas brasileiras compostas na segunda metade do século XX, como também ao reunir informações inéditas sobre a crença de Guarnieri e sua produção sacra, pretende-se entender o contexto histórico e as particularidades deste repertório, e, juntamente com a análise da linguagem presente na Missa Diligite, contribuir para sua compreensão e construção interpretativa
"O forró está mudado" : a performance da guitarra na produção fonográfica das décadas de 1970 e 1980
Souza, Rodrigo Ferreira de, 1985-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP So89f
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2023.
Assunto: Guitarra
Resumo: Este trabalho estudou e analisou o uso e desenvolvimento da guitarra elétrica no segmento fonográfico do forró, em discos lançados nas décadas...
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Resumo
Resumo: Este trabalho estudou e analisou o uso e desenvolvimento da guitarra elétrica no segmento fonográfico do forró, em discos lançados nas décadas de 1970 e 1980. Para tanto, foi feito um levantamento geral sobre o gênero, sua história, ritmos, discografia e os principais guitarristas que desenvolveram as técnicas e linguagem no instrumento. O forró, difundido por Luiz Gonzaga e tantos outros, tem como instrumentos principais o acordeon, zabumba e triângulo, porém nas gravações foram encontradas com muita constância uma variedade de outros instrumentos. Foi levantada uma hipótese de que a primeira gravação com guitarra no forró seria em um disco de Gonzaga, mas não é o que se foi verificado. O primeiro registro encontrado com guitarra nessa pesquisa foi no disco No Mundo do Baião (ALVES E SIVUCA, 1951), porém somente a partir da década de 1970 é que a guitarra se tornou frequente nas produções, tornando-se um instrumento muito presente no gênero. A pesquisa investiga a interpretação e performance na guitarra através de gravações em discos, buscando transcrever e analisar as principais características rítmicas, harmônicas, melódicas, timbres, efeitos, conexões contemporâneas, funções e principais técnicas, baseado na teoria de análise em música popular de Tagg. O forró sofreu uma série de adaptações e foi se moldando ao longo das décadas por diversos interesses artísticos, sociais e comerciais, sendo 1970 a década que houve as mudanças mais significativas. As conclusões finais são de que a guitarra elétrica foi um dos principais agentes de conexões contemporâneas, modernização e inclusão de novas sonoridades no forró fonográfico, e através da sua presença marcante desenvolveu um conjunto de técnicas e linguagens riquíssimas
(En)canto : trans[ação] sexualidade e ativismo na performance de Linn da Quebrada
Veloso, Mariana de Lima, 1994-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP V546e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Feminismo
Resumo: Esta dissertação tem por objetivo discutir e analisar, através das metodologias da etnografia da música e da musicologia feminista, as...
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Resumo
Resumo: Esta dissertação tem por objetivo discutir e analisar, através das metodologias da etnografia da música e da musicologia feminista, as relações entre estética e política, mais especificamente os agenciamentos subjetivos de gênero e sexualidade dentro da performance da multiartista Linn da Quebrada. A partir da experiência em campo nos shows, apresentações e materiais audiovisuais disponíveis da artista, elaboro através do método etnográfico uma relação entre os discursos, engajados e filosóficos, presentes na obra da artista com a literatura feminista de diversas correntes. Nesse percurso, adotando uma narrativa conceitual e engajada, exponho as categorias de diferença e níveis de abjeção social herdados de disciplinas e códigos coloniais, com ênfase na operação e classificação sistemática dos corpos nas categorias de raça e sexualidade. Por fim, proponho entender a ligação entre poesia e ação política para os sujeitos que ocupam as margens do escopo da "humanidade", evidenciando o poder da voz que rompe o silêncio, ganhando, assim, materialidade, re-criando ativamente sua experiência e funcionando como mecanismo de mudança social
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Ib1d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Romero Sánchez, Álvaro, 1909-1999
Resumo: Este é um trabalho de investigação sobre a música do compositor colombiano Álvaro Romero (1909 - 1999) com o objetivo de elaborar e...
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Resumo: Este é um trabalho de investigação sobre a música do compositor colombiano Álvaro Romero (1909 - 1999) com o objetivo de elaborar e interpretar 12 arranjos de músicas inéditas do compositor por meio dos seguintes procedimentos: levantamento e seleção de manuscritos inéditos; digitalização e elaboração de arranjos no formato de trio típico colombiano (bandola, tiple e violão); gravação dos arranjos em CD, com uma proposta interpretativa baseada no estilo de Jacob do Bandolim e do gênero choro
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP H117d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Andrade, Mário de, 1893-1945
Resumo: Esta tese tem como foco central o ciclo 12 Poemas da Negra, composto para canto e piano por Camargo Guarnieri. Com poemas de Mário de Andrade,...
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Resumo: Esta tese tem como foco central o ciclo 12 Poemas da Negra, composto para canto e piano por Camargo Guarnieri. Com poemas de Mário de Andrade, o ciclo poético foi publicado em 1930 no livro Remate de Males. As canções, por sua vez, foram compostas dentro de um longo período de 42 anos, considerando a primeira composição em 1933 e a última em 1975. Este trabalho faz, inicialmente, uma revisão sobre importantes acontecimentos históricos na composição da canção de câmara brasileira. Na sequência, aborda as origens da escrita poética a partir de estudos previamente elaborados por Andrade; e, por fim, apresenta as análises das 12 canções de forma tripartite: análise poética, análise musical e a relação texto-música tendo como objetivo maior dar bases para uma interpretação
A música brasileira no desenvolvimento técnico-musical violinístico = obras de Oswaldo Franconi
De León, Cristiane Cabral, 1981-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP D377m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Franconi, Oswaldo, 1917-2006
Resumo: Esta tese tem como objetivo propor exercícios técnico-violinísticos adaptando ideias de pedagogos dos séculos XX e XXI, de modo a contemplar...
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Resumo: Esta tese tem como objetivo propor exercícios técnico-violinísticos adaptando ideias de pedagogos dos séculos XX e XXI, de modo a contemplar as características musicais/estilísticas presentes em três obras de Oswaldo Franconi. Essas três peças para violino e piano foram selecionadas a partir de um conjunto de peças escritas por ele entre os anos de 1975 a 1999. São elas: Baião Nº 1, Staccato e Amorosa. Em cada peça escolhida, elementos da técnica violinística foram analisados concomitantemente com aspectos históricos, estilísticos e interpretativos. Essas músicas foram selecionadas pelos seguintes aspectos: integram um material inédito que pode ser utilizado por estudantes e performers; oferecem oportunidade de contato com a música brasileira e alguns de seus gêneros musicais; são peças idiomáticas para o violino. Como fundamentação dessas escolhas musicais e técnicas violinísticas, a pesquisa apresenta ideias no campo da técnica e interpretação no qual foram abordados conteúdos e estratégias que direcionam o performer para um estudo mais efetivo do instrumento. Para contextualização das peças escolhidas neste trabalho, foram apresentados aspectos da vida musical e obra do compositor Oswaldo Franconi. Além disso, foi realizada uma contextualização histórica sobre aspectos peculiares da música brasileira, que adicionam elementos musicais ao performer, como as características históricas e musicais dos gêneros e sua musicalidade inserida no universo da Teoria das Tópicas de Acácio Piedade (2005, 2007). Por fim, foram elaborados exercícios técnicos aplicados às peças, trazendo sugestões que exploram os diversos caminhos para o desenvolvimento de aspectos técnicos específicos em cada obra. Para dar suporte a esta pesquisa e visando sua futura aplicabilidade, são utilizados os materiais didáticos de pedagogos e violinistas dos séculos XX e XXI, dentre eles: Ivan Galamian, Leopold Auer, Carl Flesch, Simon Fischer, Robert Gerle e Joseph Szigeti.
A "maniera italiana di canto" [recurso eletrônico] : a prática vocal do início do Seicento
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP K951m
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Canto - História
Resumo: A "maneira italiana de canto" é citada em diversos tratados ao longo do século XVII como o modelo a ser seguido pelos cantores do período....
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Resumo
Resumo: A "maneira italiana de canto" é citada em diversos tratados ao longo do século XVII como o modelo a ser seguido pelos cantores do período. Apesar do sucesso desta prática, dentro da Itália há uma descontinuidade de documentos sobre o canto após o Le Nuove Musiche de Caccini. As informações sobre a prática vocal do período aparecem de forma fragmentada em fontes diversas, que demonstram como as demandas dos novos gêneros musicais assim como as características dos espetáculos afetaram profundamente esta prática. As pesquisas existentes sobre o assunto ou tratam de forma rasa este período tão importante para a histórica do canto ou focam em aspectos somente interpretativos, como a ornamentação ou o gestual. Desta forma, esta pesquisa busca compreender a arte do canto do início do Seicento de uma forma mais específica do que foi tratada até então pela musicologia. Foram utilizadas fontes de tipologias diversas: tratados de música, correspondências, testemunhos oficiais, elogios poéticos, tratados de medicina e de recitação teatral. A interpretação das informações encontradas nestes documentos foi realizada a partir do viés interdisciplinar presente nessas fontes, que demonstraram a influência da arte oratória, da cortesania e da visão galênica e aristotélica sobre a fisiologia da voz nas concepções sobre o canto do período
A (Re)construção da banda de música = repertório e ensino
Cruz, Fernando Vieira da, 1985-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C889r
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Bandas (Música)
Resumo: A banda de música comunitária é onde estamos realizando nossa investigação. Adotando a forma de pesquisa qualitativa, realizamos um estudo de...
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Resumo
Resumo: A banda de música comunitária é onde estamos realizando nossa investigação. Adotando a forma de pesquisa qualitativa, realizamos um estudo de caso na Corporação Musical Nossa Senhora do Carmo, na Cidade de Itu/SP. Os questionamentos e discussões que levantamos partem das nossas percepções empíricas anteriores. Buscamos identificar e entender quais são os processos e experiências que enriquecem o aprendizado musical no ambiente de banda. Discutimos como esses processos ocorrem, e como estão ou não relacionados aos momentos formais de ensino nos referindo aos processos de aulas e ensaios. Consideramos que a banda de música figura como importante manifestação cultural por diversos processos de interação com diferentes campos de atividades humanas. Esses processos também remetem a outros acontecimentos que se apresentam com dinâmicas similares e ocorrem em diferentes momentos e em várias partes do mundo. O repertório é o principal fio condutor no qual podemos vislumbrar tais transformações, ocorridas em todos esses processos interacionais, pelos quais a banda também se constrói. Também é pelo repertório que vimos esses processos serem perpassados continuamente. Essa percepção que apresentamos está vinculada à perspectiva da música por sua função discursiva e dialógica advinda da filosofia da linguagem. Dessa forma, discutimos os contínuos processos de (re)construção da banda de música e do seu repertório frente às necessidades e ofertas do aprendizado musical no ambiente de banda. O que percebemos em nossas investigações é que todas as interações que ocorrem entre a banda e os diferentes campos de atividade humana (interações externas) estão intrinsecamente ligadas a outras interações envolvendo os componentes da banda entre si (interações internas). Dessa forma enxergamos as interações externas e internas provocando-se mutuamente, sempre perpassadas e às vezes conduzidas pelo repertório. Esses processos interacionais estão para além dos momentos mais formais de ensino como as aulas e ensaios, são eles os momentos de lazer, brincadeiras, conversas, momentos de práticas musicais espontâneas etc. É neles que vimos, inicialmente, as potencialidades pedagógicas sendo construídas no ambiente de banda de música. Já nos momentos de aulas e ensaios, ao ver o repertório sendo tratado muito mais como um objetivo a ser alcançado, estamos lançando mão de entender também as possíveis funções das potencialidades pedagógicas (relacionadas a interações informais) nesses processos de ensino mais formais
Oliveira, Rosedalia Carlos de, 1984-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP OL4a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2025.
Assunto: Meireles, Cecília, 1901-1964
Resumo: O objetivo desta pesquisa é apresentar um estudo feito sobre os recursos tímbricos da voz a partir das canções de Almeida Prado (1943-2010)...
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Resumo
Resumo: O objetivo desta pesquisa é apresentar um estudo feito sobre os recursos tímbricos da voz a partir das canções de Almeida Prado (1943-2010) pela lírica de Cecília Meireles (1901-1964). A priori, a delimitação vocal nestas peças de Almeida Prado foi o que instigou esta pesquisa, visto que o timbre foi por ele mesmo considerado o principal aspecto em sua música. Os amigos e intérpretes aqui entrevistados, por sua vez, já se configuravam como eixo central e fundamento metodológico da abordagem analítica adotada neste trabalho. Após o levantamento bibliográfico que busca elucidar o timbre conforme o pensamento do compositor, na análise introdutória dos manuscritos, correções substanciais mostraram-se necessárias no tocante às incongruências encontradas nas informações destes documentos e de catálogos publicados. Ainda, de modo sintético, aspectos relacionados à dicção, à técnica vocal, à escola do canto lírico e o diálogo entre o ambiente e o tipo de canto que é favorecido por ele encontram-se aqui abordados. Já as características concernentes à interpretação do repertório cancioneiro favorecidos pelo poema a ele agregado, engendra a parte mais significativa desta análise das canções. A abordagem tímbrica, assim, direcionou a discussão que se segue e resulta nesta perspectiva analítica e interpretativa a partir da delimitação da voz do soprano, pelo próprio Almeida Prado. Os excertos das canções e o registro fonográfico encontram-se anexados e são discutidos no decorrer da leitura deste trabalho. Espera-se que essas ações possam trazer luz ao debate em torno do timbre, tão discutido na atualidade, bem como contribuir com as pesquisas referentes à canção contemporânea no Brasil, ampliando, principalmente, o acesso a um material relativo ao canto lírico cantado em língua vernácula e à divulgação das canções compostas por Almeida Prado, fomentando a investigação sonora dos intérpretes a partir da delimitação vocal e especificidade tímbrica de cada instrumento referente
A aprendizagem da docência do bacharel em piano nas universidades estaduais paulistas
Melo, Patricia Rocha de, 1976-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M491a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2025.
Assunto: Pedagogia do piano
Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal investigar as principais contribuições e possíveis lacunas nos cursos de bacharelado em piano das...
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Resumo
Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal investigar as principais contribuições e possíveis lacunas nos cursos de bacharelado em piano das universidades públicas paulistas na formação do professor de piano sob a perspectiva dos docentes e dos egressos que hoje atuam como professores de piano. Através de uma pesquisa de campo, foram coletados dados, ideias, opiniões e reflexões dos participantes, com a finalidade de investigar quais as principais contribuições que os cursos e seu corpo docente ofereceram aos bacharelandos durante sua formação. Para atingir esse objetivo, os questionários aplicados aos egressos, contemplaram questões dentro dos seguintes blocos temáticos: perfil dos egressos, formação recebida durante o bacharelado e sua relação com a prática profissional, pós-formação e prática pedagógica. Nas entrevistas realizadas com os docentes das universidades, as questões foram divididas nas seguintes categorias: perfil dos docentes e tempo de experiência como professores de piano, fomentando a prática pedagógica de futuros professores de piano no contexto acadêmico, buscando orientações informais no processo de aprender a ser professor, disciplinas pedagógicas, projetos de extensão, pesquisa e ensino e prática de ensino supervisionada. Foi discutido de que maneira os professores e egressos têm buscado preencher as lacunas identificadas na formação do professor de piano, e ao final do trabalho, procuramos estabelecer conexões entre as respostas dos egressos e docentes, seguidas de algumas reflexões que buscam estabelecer um diálogo com parte da bibliografia
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L864a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Piano - Instrução e estudo
Resumo: Esta pesquisa procurou investigar se atividades de criação realizadas em aulas de piano, nos níveis iniciais do estudo do instrumento, podem...
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Resumo: Esta pesquisa procurou investigar se atividades de criação realizadas em aulas de piano, nos níveis iniciais do estudo do instrumento, podem colaborar para a aquisição de elementos da linguagem musical, e favorecer o desenvolvimento da técnica pianística. Justifica-se por procurar preencher uma lacuna ainda existente nos processos de ensino instrumental, indo ao encontro das reflexões atuais sobre o ensino da música e do instrumento, na medida em que procura demonstrar caminhos que possam ampliar as possibilidades de aprendizado dos alunos. Este trabalho fundamentou-se nos autores Émile Jaques Dalcroze, Violeta Hemsy de Gainza e Moema Craveiro Campos, entre outros, que postulam a necessidade de ampliar as possibilidades do ensino musical e apontam para a importância de se incentivar as práticas criativas dos alunos. Foram realizadas entrevistas com educadores musicais e professores de piano, e pesquisa de campo qualitativa com uma aluna, no nível iniciante do estudo de piano. A partir da análise dos resultados pôde-se demonstrar que a apreensão do conhecimento musical se dá de forma abrangente através de uma prática contínua, e que atividades de criação, inseridas nessa prática, podem ser um caminho para se adquirir e ampliar habilidades, levando a um desenvolvimento mais eficaz e prazeroso. Buscou-se aprofundar questões pertinentes ao aprendizado musical, e dessa maneira, poder contribuir para a melhoria do ensino instrumental, e colaborar com o alargamento da bibliografia existente
A bateria aberta e suas performances = misturando bateria e percussão
Cohon, João Casimiro Kahil, 1988-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C663b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Bateria (Música)
Resumo: O presente trabalho identifica e sistematiza modos de execução do instrumento bateria sendo tocada simultaneamente com outros instrumentos de...
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Resumo: O presente trabalho identifica e sistematiza modos de execução do instrumento bateria sendo tocada simultaneamente com outros instrumentos de percussão por um único músico, prática denominada como Bateria Aberta pela presente pesquisa e bibliografia. A análise parte de exemplos retirados de registros fonográficos, audiovisuais e impressos de diversos artistas brasileiros, desde a década de 1950. Com base nos aspectos musicais (técnicos e interpretativos) diretamente observados, bem como da prática instrumental e a própria contextualização histórica dos exemplos em questão, foram pensadas quatro categorias analíticas, sendo elas, Instrumentos Substitutos, Instrumentos Agregados, Instrumentos Sem Baqueta e Recursos Eletrônicos. Dentro das categorias são observadas as principais e mais recorrentes combinações de instrumentos e como cada uma influencia a forma de tocar bateria tanto no sentido técnico quanto no resultado sonoro
Garanhão, Carlos Eduardo Sueitt, 1983-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G161b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Almeida, Cleber, 1977-
Resumo: O presente trabalho visa investigar alguns recursos técnicos e interpretativos presentes nas execuções de Cleber Almeida, à bateria, no álbum...
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Resumo: O presente trabalho visa investigar alguns recursos técnicos e interpretativos presentes nas execuções de Cleber Almeida, à bateria, no álbum Desinventado (2003) ¿ Trio Curupira ¿ focando especificamente nos processos empreendidos na adaptação de ritmos nordestinos, como maracatu de baque virado, caboclinho, baião, xote e bumba-meu-boi, os quais tradicionalmente são tocados por instrumentos de percussão. O processo metodológico utilizado neste trabalho propõe uma revisão bibliográfica histórica e musical dos ritmos aqui abordados e, equitativamente às adaptações baterísticas publicadas em dissertações/teses e livros de cunho educacional. Com objetivo de compreender o desenvolvimento do instrumento desde sua chegada ao Brasil, no que tange à adaptação destes ritmos, encontramos prudente mencionar ainda, que sucintamente os bateristas Luciano Perrone, Airto Moreira, Nenê (Realcino Lima Filho), figuras que tiveram e/ou têm um papel significante para proeminência do instrumento principalmente no cenário da música instrumental, sobretudo referenciando diferentes gerações de bateristas brasileiros. Portanto, através das transcrições e análises, confrontaremos o idiomatismo impresso na bateria de Cleber Almeida com todo material coletado, visando encontrar peculiaridades quanto as estratégias empreendidas pelo músico na adaptação destes ritmos para o contexto musical do Trio Curupira
Galvão, Christiano Lima, 1971-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G139b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2022.
Assunto: Bateria (Música)
Resumo: Esta tese investiga a bateria no âmbito da música instrumental de Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti, focando no estudo da performance dos...
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Resumo
Resumo: Esta tese investiga a bateria no âmbito da música instrumental de Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti, focando no estudo da performance dos gêneros musicais baião, maracatu e frevo, seus instrumentos de percussão e suas adaptações para a bateria. O trabalho é resultado das análises das interpretações de bateristas da música instrumental brasileira que executaram com diversas variações alguns ritmos nordestinos no instrumento, em contraste com execuções mais padronizadas. Neste sentido, o objetivo central desta tese é investigar de forma analítica a interpretação do maracatu, do baião e do frevo na bateria em performances advindas de gravações de Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti entre os anos de 1965 e 2003. A pesquisa foca também nos padrões rítmicos referenciais dos gêneros selecionados, nas adaptações presentes em materiais didáticos e nos exemplos de performances mais padronizadas de bateristas que gravaram com orquestras populares e artistas ligados aos ritmos nordestinos, entre os anos de 1950 e 1980. O trabalho está dividido em cinco capítulos. Os dois primeiros falam sobre os gêneros musicais elencados, os instrumentos de percussão, células rítmicas características e adaptações na bateria. Os três últimos dissertam sobre a consolidação da música instrumental brasileira e seus artistas expoentes, a performance e interpretação do maracatu, baião e frevo por parte dos bateristas de Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti no período estudado e as análises musicais propostas. Como procedimentos metodológicos, a pesquisa utiliza a transcrição musical das performances, o estudo analítico dos fonogramas e a análise musical das interpretações. O critério adotado nas análises foi o grau de complexidade e criatividade que as interpretações do baião, do frevo e do maracatu alcançaram quando executados na bateria. Com relação ao referencial teórico, esta tese se apoia nos trabalhos de Franco Fabbri sobre gênero musical, Ingrid Monson sobre a parte "sólida" e "liquida" do ritmo e de Nicholas Cook sobre o uso de fonogramas no estudo da performance musical. Os resultados obtidos na pesquisa, através das transcrições e análises, demonstram uma transformação mais evidente na interpretação do baião, do maracatu e do frevo na bateria no contexto da música instrumental brasileira a partir dos anos 1970, mais especificamente, na música de Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti, onde seus bateristas estabelecem um novo paradigma de execução destes gêneros no instrumento
A bateria no Concerto Carioca nº 2 de Radamés Gnattali = um estudo interpretativo
Casacio, Lucas Baptista, 1980-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C26b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Gnattali, Radamés, 1906-1988
Resumo: O presente trabalho é um estudo interpretativo sobre o Concerto Carioca nº 2 de Radamés Gnattali, tendo como ponto central a performance à...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho é um estudo interpretativo sobre o Concerto Carioca nº 2 de Radamés Gnattali, tendo como ponto central a performance à bateria. Este concerto, composto em 1964, dedicado ao percussionista Helcio Milito e ao Tamba Trio, apresentou pela primeira vez, na história da música brasileira, a bateria entre os solistas de uma orquestra sinfônica. Inicialmente, fizemos a digitalização e a revisão integral do concerto para posterior análise. Por ser este um trabalho de prática interpretativa, utilizamos ferramentas de análise direcionadas à performance musical, que tratam de assuntos relacionados à interferência do movimento na performance, à organização da prática musical como meio de atingir uma performance de alto nível, à expressividade na performance, à interação na prática musical, além de levantamento das pesquisas sobre performance em música. Ao longo do estudo, realizamos entrevistas como meio de trazer à tona informações de fontes primárias referentes à nossa investigação. Simultaneamente ao trabalho de revisão e análise, foram feitas transcrições de gravações relevantes para a pesquisa, uma vez que quase a totalidade do repertório pertinente à bateria está registrado apenas em áudio. Paralelamente ao escopo principal das investigações, foram abordadas questões sobre a escrita para bateria e suas implicações. Tal discussão tem por finalidade auxiliar na compreensão do papel do instrumento ao longo de sua história. Como resultado da pesquisa, realizamos o primeiro registro oficial em áudio e vídeo do Concerto Carioca nº 2. Este trabalho possibilitou a produção de uma edição crítica das partes de bateria, bem como uma versão revisada e editorada do concerto todo. Este material, que encontra-se como anexo deste trabalho, contribui para a ampliação do repertório escrito concernente à bateria
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP D18b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Perrone, Luciano, 1908-2001
Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo embrenhar-se no universo musical do baterista/percussionista Luciano Perrone, e - através de pesquisas de...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo embrenhar-se no universo musical do baterista/percussionista Luciano Perrone, e - através de pesquisas de campo, entrevistas, audições, transcrições, análises - identificar aspectos idiomáticos deste músico. O recorte se deu em suas performances ao lado do amigo, maestro e compositor Radamés Gnattali, mais especificamente com o seu Sexteto. Nas peças analisadas, nas quais Perrone interagiu de maneira mais participativa, obtive uma boa quantidade de material para a discussão proposta aqui e, neste cenário, discuti também a possibilidade de o baterista intervir mais conclusivamente nas características de Radamés escrever e/ou orquestrar para este grupo. Ao mesmo tempo, averiguei se o caminho oposto foi verdadeiro: de que maneira os arranjos do maestro intervieram, gerando elementos rítmicos e texturais para a execução do baterista
A condição desviante dos atos composicionais = The deviant condition of compositional acts
Ishisaki, Bruno Yukio Meireles, 1983-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Is3c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Composição (Música)
Resumo: Estudamos neste trabalho as condições desviantes inerentes às ações composicionais no contexto da relação comparativa entre ideias musicais e...
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Resumo
Resumo: Estudamos neste trabalho as condições desviantes inerentes às ações composicionais no contexto da relação comparativa entre ideias musicais e subsequentes produtos do ato. No primeiro capítulo, expomos o arcabouço conceitual e a matriz filosófica que servirão de base para comentar os mecanismos desviantes entre ideia e ato. Estes mecanismos são explicitados no segundo capítulo a partir de quatro possibilidades distintas de ações composicionais. No terceiro capítulo há um relato concernente a um experimento realizado com nove jovens compositores, a fim de se definir, no contexto da prática composicional, certos comportamentos relacionados ao desvio em cada um dos quatro meios de atualização comentados no capítulo anterior. No quarto capítulo, comentamos obras musicais de nossa autoria, apresentando desta vez uma perspectiva subjetiva em relação às experiências vinculadas às condições desviantes da ação composicional, além de comentar os temas da técnica e da ontologia da composição musical a partir desta ótica. Concluímos a tese aproveitando os conceitos e dados coletados para produzir uma síntese a respeito da condição desviante nos atos composicionais
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP F17c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Glass, Philip, 1937-
Resumo: Esta pesquisa aborda a construção da performance da obra The Complete Piano Etudes (TCPE) de Philip Glass, publicada em 2014. Os Etudes foram...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa aborda a construção da performance da obra The Complete Piano Etudes (TCPE) de Philip Glass, publicada em 2014. Os Etudes foram compostos em um período de 21 anos e são um retrato da maturidade composicional do compositor, que possui bastante apreço dentre públicos heterogêneos e de grandes instrumentistas. Contudo, ainda não havia material científico sobre o processo para apresentação da obra completa. O principal objetivo foi, com embasamentos teóricos e empíricos, solucionar questões técnicas, interpretativas e expressivas para criar a performance. Os contextos criativo e de vida musical do compositor foram estudados visando criar um cenário favorável à concepção artística. Os princípios metodológicos usados foram de pesquisa-ação, com a prática contribuindo ao seu aprimoramento ciclicamente, envolvendo planejamento da ação, execução, registro e análise, estabelecendo ciclos reiterativos. Procedimentos de estudo e recitais públicos foram considerados resultados parciais ou finais desta investigação por contribuírem à expansão do conhecimento na área de performance pianística e da música de Philip Glass. Fisicamente, destaca-se a importância verificada na sustentação do corpo do(a) pianista desde os calcanhares, passando pelos ísquios, baixo abdômen e escápulas, até o relaxamento de braços, antebraços, flexibilidade dos punhos, e firmeza dos dedos, levando a um melhor comando de timbres e intensidades sonoras. Grandes gestos, associados aos menores, aprimoraram fluência, repetições e fraseados. Foram detalhados procedimentos de estudo técnico de paralelismos entre mãos, escalas, arpejos, intervalos melódicos e harmônicos, sequências de acordes, notas presas, repetidas, trinados, saltos, pedalização, compassos assimétricos, polirritmias, polimetrias, e correlações entre forma e memorização. Com o respaldo de tais investigações, elaborou-se uma escala de complexidade de 1 a 9 para os Etudes, otimizando sua análise tanto para fins pedagógicos como de adequação a combinações com outros repertórios. Conceitos caros à idiomática de Glass, tais como a estrutura musical aqui denominada padrão-glass, o recurso da repetição, macroestruturas flexíveis, escrita bastante aberta à criatividade do performer, harmonia diatônica com encadeamentos pouco polarizados, polirritmia, polimetria audível e sensação de moto-contínuo, foram percebidos como próximos a elementos da filosofia budista tibetana, como o princípio da impermanência (realidade dos constantes movimentos e transformações), renúncia ao ego em favor da percepção da realidade da conexão de um ser com todos ao seu redor e processos meditativos. A meditação, desenvolvendo a capacidade de foco e percepção, leva ao estado de relaxamento alerta que, para mim, é muito próximo do estado mental ideal para o desenvolvimento técnico instrumental, pensando em usar exatamente os músculos que se sabe que levam ao som desejado, relaxando aqueles que não precisam agir e potencializando a consciência corporal e audição na percepção dos resultados obtidos. Por fim, para mim, TCPE vai além de habilidades pianísticas, abrindo a possibilidade de investigar conexões não apenas do pianista com o piano, mas também, da mente com o corpo, do som com o espaço, do artista com a coletividade. Os Etudes acontecem em meio a repetições, mas não são sobre elas. São sobre o que acontece enquanto elas são tocadas e ouvidas e sobre a constante transformação do ser humano e do universo
A construção da performance em Bittersweet Brazil : um clarone brasileiro na música de concerto
Marques, Mário Cesar Borges, 1973-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M348c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Aranha, Frederico Zimmermann, 1946-
Resumo: Essa dissertação apresenta um estudo sobre a construção da performance para a obra Bittersweet Brazil, de Frederico Zimmermann Aranha, para...
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Resumo
Resumo: Essa dissertação apresenta um estudo sobre a construção da performance para a obra Bittersweet Brazil, de Frederico Zimmermann Aranha, para clarone e orquestra de cordas. Primeiramente se realizou uma contextualização histórica do instrumento na qual oferecemos uma visão geral do seu desenvolvimento, desde seu surgimento, no começo do século XIX, até os dias atuais, evidenciando temas como: o tripé colaborativo formado por instrumentistas, compositores e fabricantes na evolução histórica do instrumento, a imagética atribuída historicamente ao clarone e o seu uso em musicalidades divergentes àquelas estabelecidas (música de concerto de origem europeia). Em seguida desenvolveu-se um estudo sobre a construção da performance, com o intuito de entender de maneira sistemática o processo de trabalho, quase sempre empírico e subjetivo, que o músico intérprete realiza. Para isso lançamos mão da Teoria Fundamentada nos Dados (Grounded Theory) como ferramenta metodológica para a coleta de dados, obtidos durante as sessões de preparação para a performance, que posteriormente foram analisados e serviram de base para reflexões, amparadas pelo referencial teórico, a fim de gerar um entendimento sobre o assunto. Levando em consideração as questões abordadas durante a pesquisa como as idiossincrasias do clarone, um possível idiomatismo em relação a interpretação, a imagética atribuída ao instrumento, as experiências do intérprete, bem como, dos outros agentes da performance (compositor, maestro e spalla) que foram relatadas em entrevistas, apresentou-se, por fim, apontamentos sobre as principais questões referentes a uma possível interpretação idiomática para a música brasileira de caráter nacionalista, especificando as estratégias desenvolvidas para tal
A construção da performance musical em duo de violões [rso eletrônico]
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P655c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Música para violão (Violões (2)
Resumo: Esse trabalho tem como objetivo investigar os princípios musicais e técnicos que fundamentam a construção de uma performance musical em duo de...
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Resumo
Resumo: Esse trabalho tem como objetivo investigar os princípios musicais e técnicos que fundamentam a construção de uma performance musical em duo de violões bem como as estratégias de estudo que podem ser empregadas no decorrer desse processo. A partir desse objetivo, realizamos: (i) um levantamento bibliográfico sobre performance musical; (ii) entrevistas semiestruturadas com integrantes de quatro duos de violões (Duo Assad, Duo Barbieri-Schneiter, Brasil Guitar Duo e Duo Siqueira Lima); (iii) levantamento de dados sobre a prática musical do Duo abreu e (iv) um levantamento de dados sobre princípios técnicos e musicais que foram sugeridos aos duos Abreu e Assad pela professora Adolfina Távora. Após a interpretação dos dados, pudemos compreender os fundamentos e as estratégias de estudos que podem ser utilizadas na construção de uma performance em duo de violões. Com base no conhecimento adquirido a partir das intepretações, passamos a aplicar as ferramentas em nossos estudos em duo. Por fim, apoiados nas referências bibliográficas, na interpretação dos dados coletados e em nossa experiencia artística nessa formação camerística, elaboramos um roteiro de estudos que visa auxiliar integrantes de outros duos de violões a se prepararem para suas performances musicais
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP T128c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Teatro musical
Resumo: Este trabalho tem como objetivo descrever o processo de criação de uma obra de teatro musical, desde a concepção da ideia até sua finalização...
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Resumo
Resumo: Este trabalho tem como objetivo descrever o processo de criação de uma obra de teatro musical, desde a concepção da ideia até sua finalização enquanto produto dramatúrgico-musical. Como introdução ao trabalho de pesquisa, um breve histórico do gênero foi descrito, desde a Antiguidade Clássica até os dias atuais. Em uma segunda etapa, foram realizadas entrevistas com autores contemporâneos do gênero, com o intuito de compreender seus processos criativos. Para a realização da obra a qual se propõe essa pesquisa, intitulada 47 ¿ O Musical, foram pesquisadas ferramentas da dramaturgia e da música aplicadas ao gênero teatro musical. Para a confecção da obra, estudou-se as estruturas pré-literárias de premissa, história e enredo, e a estrutura dramática da Jornada do Herói, conhecida por monomito, conforme descrita por Joseph Campbell e Christopher Vogler. A criação do arco dramático das personagens foi pesquisada tendo como base o trabalho de K. M. Weiland. As estruturas musicais que permeiam o universo do teatro musical foram observadas e descritas, para a realização do processo de composição. O produto final, 47 ¿ O Musical, é então apresentado, assim como seus quatorze números musicais, que contam a história da chegada de um bebê com síndrome de Down e a revolução que esse acontecimento provoca na vida de dois casais: Cris e Pedro - seus pais; e Rafael e Lucas - seus melhores amigos
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si42c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Nobre, Marlos, 1939-
Resumo: O presente trabalho discorre sobre a construção interpretativa do IV Ciclo Nordestino opus 43 de Marlos Nobre. Este processo é apresentado...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho discorre sobre a construção interpretativa do IV Ciclo Nordestino opus 43 de Marlos Nobre. Este processo é apresentado como mecanismo fundamental ao atingimento do objetivo geral da pesquisa, a reprodução musical da referida obra. Distante de uma ação tão somente mecânica, o conceito de reprodução engloba os componentes interpretativo e performático da realização sonora de uma composição. Ao dialogar com tal premissa, os objetivos específicos abarcam: o estabelecimento de relações entre aspectos da música de Nobre e o IV Ciclo Nordestino; a compreensão estrutural da obra; a identificação de correspondências entre características evocadas pelos títulos das peças e a partitura; e a proposição de sugestões interpretativo-performáticas a partir do levantamento e correlação de dados ao longo da pesquisa. Para o cumprimento de tais objetivos, estabeleceram-se conjuntos de ações, que compreendem três etapas principais. Na primeira, da revisão bibliográfica, foram utilizados principalmente materiais que abordassem a trajetória musical de Nobre; as características de sua música, em especial a para piano solo; as manifestações referenciadas pelas cinco partes do Ciclo; e as práticas interpretativa e pianística. Na segunda fase, trabalhou-se diretamente com a partitura: houve o estudo analítico da obra, preocupado em compreender mormente as manipulações dos materiais musicais, e a busca por correspondências entre a composição e aspectos depreendidos a partir dos títulos. O último estágio concatena os dados apreendidos na primeira etapa àqueles desenvolvidos na segunda e se manifesta ao leitor através de sugestões de interpretação e execução dos signos musicais estudados. Os resultados, compartilhados gradativamente através dessas recomendações, demonstram como o processo de construção impactou positivamente a interpretação e a consequente performance do IV Ciclo Nordestino, tendo a pesquisa servido ao embasamento dessas sugestões