336 registros encontrados - programa Programa de Pós-Graduação em Música E área de concentração Música, Teoria, Criação e Prática
DISSERTAÇÃO
Número de chamada: T/UNICAMP Ib1d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Romero Sánchez, Álvaro, 1909-1999
Resumo: Este é um trabalho de investigação sobre a música do compositor colombiano Álvaro Romero (1909 - 1999) com o objetivo de elaborar e...
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Resumo
Resumo: Este é um trabalho de investigação sobre a música do compositor colombiano Álvaro Romero (1909 - 1999) com o objetivo de elaborar e interpretar 12 arranjos de músicas inéditas do compositor por meio dos seguintes procedimentos: levantamento e seleção de manuscritos inéditos; digitalização e elaboração de arranjos no formato de trio típico colombiano (bandola, tiple e violão); gravação dos arranjos em CD, com uma proposta interpretativa baseada no estilo de Jacob do Bandolim e do gênero choro
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP H117d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Andrade, Mário de, 1893-1945
Resumo: Esta tese tem como foco central o ciclo 12 Poemas da Negra, composto para canto e piano por Camargo Guarnieri. Com poemas de Mário de Andrade,...
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Resumo
Resumo: Esta tese tem como foco central o ciclo 12 Poemas da Negra, composto para canto e piano por Camargo Guarnieri. Com poemas de Mário de Andrade, o ciclo poético foi publicado em 1930 no livro Remate de Males. As canções, por sua vez, foram compostas dentro de um longo período de 42 anos, considerando a primeira composição em 1933 e a última em 1975. Este trabalho faz, inicialmente, uma revisão sobre importantes acontecimentos históricos na composição da canção de câmara brasileira. Na sequência, aborda as origens da escrita poética a partir de estudos previamente elaborados por Andrade; e, por fim, apresenta as análises das 12 canções de forma tripartite: análise poética, análise musical e a relação texto-música tendo como objetivo maior dar bases para uma interpretação
A aprendizagem da docência do bacharel em piano nas universidades estaduais paulistas
Melo, Patricia Rocha de, 1976-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M491a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2025.
Assunto: Pedagogia do piano
Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal investigar as principais contribuições e possíveis lacunas nos cursos de bacharelado em piano das...
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Resumo
Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal investigar as principais contribuições e possíveis lacunas nos cursos de bacharelado em piano das universidades públicas paulistas na formação do professor de piano sob a perspectiva dos docentes e dos egressos que hoje atuam como professores de piano. Através de uma pesquisa de campo, foram coletados dados, ideias, opiniões e reflexões dos participantes, com a finalidade de investigar quais as principais contribuições que os cursos e seu corpo docente ofereceram aos bacharelandos durante sua formação. Para atingir esse objetivo, os questionários aplicados aos egressos, contemplaram questões dentro dos seguintes blocos temáticos: perfil dos egressos, formação recebida durante o bacharelado e sua relação com a prática profissional, pós-formação e prática pedagógica. Nas entrevistas realizadas com os docentes das universidades, as questões foram divididas nas seguintes categorias: perfil dos docentes e tempo de experiência como professores de piano, fomentando a prática pedagógica de futuros professores de piano no contexto acadêmico, buscando orientações informais no processo de aprender a ser professor, disciplinas pedagógicas, projetos de extensão, pesquisa e ensino e prática de ensino supervisionada. Foi discutido de que maneira os professores e egressos têm buscado preencher as lacunas identificadas na formação do professor de piano, e ao final do trabalho, procuramos estabelecer conexões entre as respostas dos egressos e docentes, seguidas de algumas reflexões que buscam estabelecer um diálogo com parte da bibliografia
DISSERTAÇÃO
Número de chamada: T/UNICAMP L864a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Piano - Instrução e estudo
Resumo: Esta pesquisa procurou investigar se atividades de criação realizadas em aulas de piano, nos níveis iniciais do estudo do instrumento, podem...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa procurou investigar se atividades de criação realizadas em aulas de piano, nos níveis iniciais do estudo do instrumento, podem colaborar para a aquisição de elementos da linguagem musical, e favorecer o desenvolvimento da técnica pianística. Justifica-se por procurar preencher uma lacuna ainda existente nos processos de ensino instrumental, indo ao encontro das reflexões atuais sobre o ensino da música e do instrumento, na medida em que procura demonstrar caminhos que possam ampliar as possibilidades de aprendizado dos alunos. Este trabalho fundamentou-se nos autores Émile Jaques Dalcroze, Violeta Hemsy de Gainza e Moema Craveiro Campos, entre outros, que postulam a necessidade de ampliar as possibilidades do ensino musical e apontam para a importância de se incentivar as práticas criativas dos alunos. Foram realizadas entrevistas com educadores musicais e professores de piano, e pesquisa de campo qualitativa com uma aluna, no nível iniciante do estudo de piano. A partir da análise dos resultados pôde-se demonstrar que a apreensão do conhecimento musical se dá de forma abrangente através de uma prática contínua, e que atividades de criação, inseridas nessa prática, podem ser um caminho para se adquirir e ampliar habilidades, levando a um desenvolvimento mais eficaz e prazeroso. Buscou-se aprofundar questões pertinentes ao aprendizado musical, e dessa maneira, poder contribuir para a melhoria do ensino instrumental, e colaborar com o alargamento da bibliografia existente
Cohon, João Casimiro Kahil, 1988-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C663b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Bateria (Música)
Resumo: O presente trabalho identifica e sistematiza modos de execução do instrumento bateria sendo tocada simultaneamente com outros instrumentos de...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho identifica e sistematiza modos de execução do instrumento bateria sendo tocada simultaneamente com outros instrumentos de percussão por um único músico, prática denominada como Bateria Aberta pela presente pesquisa e bibliografia. A análise parte de exemplos retirados de registros fonográficos, audiovisuais e impressos de diversos artistas brasileiros, desde a década de 1950. Com base nos aspectos musicais (técnicos e interpretativos) diretamente observados, bem como da prática instrumental e a própria contextualização histórica dos exemplos em questão, foram pensadas quatro categorias analíticas, sendo elas, Instrumentos Substitutos, Instrumentos Agregados, Instrumentos Sem Baqueta e Recursos Eletrônicos. Dentro das categorias são observadas as principais e mais recorrentes combinações de instrumentos e como cada uma influencia a forma de tocar bateria tanto no sentido técnico quanto no resultado sonoro
Garanhão, Carlos Eduardo Sueitt, 1983-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G161b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Almeida, Cleber, 1977-
Resumo: O presente trabalho visa investigar alguns recursos técnicos e interpretativos presentes nas execuções de Cleber Almeida, à bateria, no álbum...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho visa investigar alguns recursos técnicos e interpretativos presentes nas execuções de Cleber Almeida, à bateria, no álbum Desinventado (2003) ¿ Trio Curupira ¿ focando especificamente nos processos empreendidos na adaptação de ritmos nordestinos, como maracatu de baque virado, caboclinho, baião, xote e bumba-meu-boi, os quais tradicionalmente são tocados por instrumentos de percussão. O processo metodológico utilizado neste trabalho propõe uma revisão bibliográfica histórica e musical dos ritmos aqui abordados e, equitativamente às adaptações baterísticas publicadas em dissertações/teses e livros de cunho educacional. Com objetivo de compreender o desenvolvimento do instrumento desde sua chegada ao Brasil, no que tange à adaptação destes ritmos, encontramos prudente mencionar ainda, que sucintamente os bateristas Luciano Perrone, Airto Moreira, Nenê (Realcino Lima Filho), figuras que tiveram e/ou têm um papel significante para proeminência do instrumento principalmente no cenário da música instrumental, sobretudo referenciando diferentes gerações de bateristas brasileiros. Portanto, através das transcrições e análises, confrontaremos o idiomatismo impresso na bateria de Cleber Almeida com todo material coletado, visando encontrar peculiaridades quanto as estratégias empreendidas pelo músico na adaptação destes ritmos para o contexto musical do Trio Curupira
Galvão, Christiano Lima, 1971-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP G139b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2022.
Assunto: Bateria (Música)
Resumo: Esta tese investiga a bateria no âmbito da música instrumental de Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti, focando no estudo da performance dos...
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Resumo
Resumo: Esta tese investiga a bateria no âmbito da música instrumental de Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti, focando no estudo da performance dos gêneros musicais baião, maracatu e frevo, seus instrumentos de percussão e suas adaptações para a bateria. O trabalho é resultado das análises das interpretações de bateristas da música instrumental brasileira que executaram com diversas variações alguns ritmos nordestinos no instrumento, em contraste com execuções mais padronizadas. Neste sentido, o objetivo central desta tese é investigar de forma analítica a interpretação do maracatu, do baião e do frevo na bateria em performances advindas de gravações de Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti entre os anos de 1965 e 2003. A pesquisa foca também nos padrões rítmicos referenciais dos gêneros selecionados, nas adaptações presentes em materiais didáticos e nos exemplos de performances mais padronizadas de bateristas que gravaram com orquestras populares e artistas ligados aos ritmos nordestinos, entre os anos de 1950 e 1980. O trabalho está dividido em cinco capítulos. Os dois primeiros falam sobre os gêneros musicais elencados, os instrumentos de percussão, células rítmicas características e adaptações na bateria. Os três últimos dissertam sobre a consolidação da música instrumental brasileira e seus artistas expoentes, a performance e interpretação do maracatu, baião e frevo por parte dos bateristas de Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti no período estudado e as análises musicais propostas. Como procedimentos metodológicos, a pesquisa utiliza a transcrição musical das performances, o estudo analítico dos fonogramas e a análise musical das interpretações. O critério adotado nas análises foi o grau de complexidade e criatividade que as interpretações do baião, do frevo e do maracatu alcançaram quando executados na bateria. Com relação ao referencial teórico, esta tese se apoia nos trabalhos de Franco Fabbri sobre gênero musical, Ingrid Monson sobre a parte "sólida" e "liquida" do ritmo e de Nicholas Cook sobre o uso de fonogramas no estudo da performance musical. Os resultados obtidos na pesquisa, através das transcrições e análises, demonstram uma transformação mais evidente na interpretação do baião, do maracatu e do frevo na bateria no contexto da música instrumental brasileira a partir dos anos 1970, mais especificamente, na música de Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti, onde seus bateristas estabelecem um novo paradigma de execução destes gêneros no instrumento
Casacio, Lucas Baptista, 1980-
TESE
Número de chamada: T/UNICAMP C26b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Gnattali, Radamés, 1906-1988
Resumo: O presente trabalho é um estudo interpretativo sobre o Concerto Carioca nº 2 de Radamés Gnattali, tendo como ponto central a performance à...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho é um estudo interpretativo sobre o Concerto Carioca nº 2 de Radamés Gnattali, tendo como ponto central a performance à bateria. Este concerto, composto em 1964, dedicado ao percussionista Helcio Milito e ao Tamba Trio, apresentou pela primeira vez, na história da música brasileira, a bateria entre os solistas de uma orquestra sinfônica. Inicialmente, fizemos a digitalização e a revisão integral do concerto para posterior análise. Por ser este um trabalho de prática interpretativa, utilizamos ferramentas de análise direcionadas à performance musical, que tratam de assuntos relacionados à interferência do movimento na performance, à organização da prática musical como meio de atingir uma performance de alto nível, à expressividade na performance, à interação na prática musical, além de levantamento das pesquisas sobre performance em música. Ao longo do estudo, realizamos entrevistas como meio de trazer à tona informações de fontes primárias referentes à nossa investigação. Simultaneamente ao trabalho de revisão e análise, foram feitas transcrições de gravações relevantes para a pesquisa, uma vez que quase a totalidade do repertório pertinente à bateria está registrado apenas em áudio. Paralelamente ao escopo principal das investigações, foram abordadas questões sobre a escrita para bateria e suas implicações. Tal discussão tem por finalidade auxiliar na compreensão do papel do instrumento ao longo de sua história. Como resultado da pesquisa, realizamos o primeiro registro oficial em áudio e vídeo do Concerto Carioca nº 2. Este trabalho possibilitou a produção de uma edição crítica das partes de bateria, bem como uma versão revisada e editorada do concerto todo. Este material, que encontra-se como anexo deste trabalho, contribui para a ampliação do repertório escrito concernente à bateria
DISSERTAÇÃO
Número de chamada: T/UNICAMP D18b
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Perrone, Luciano, 1908-2001
Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo embrenhar-se no universo musical do baterista/percussionista Luciano Perrone, e - através de pesquisas de...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo embrenhar-se no universo musical do baterista/percussionista Luciano Perrone, e - através de pesquisas de campo, entrevistas, audições, transcrições, análises - identificar aspectos idiomáticos deste músico. O recorte se deu em suas performances ao lado do amigo, maestro e compositor Radamés Gnattali, mais especificamente com o seu Sexteto. Nas peças analisadas, nas quais Perrone interagiu de maneira mais participativa, obtive uma boa quantidade de material para a discussão proposta aqui e, neste cenário, discuti também a possibilidade de o baterista intervir mais conclusivamente nas características de Radamés escrever e/ou orquestrar para este grupo. Ao mesmo tempo, averiguei se o caminho oposto foi verdadeiro: de que maneira os arranjos do maestro intervieram, gerando elementos rítmicos e texturais para a execução do baterista
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP C337a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Pareyson, Luigi, 1918-1991
Resumo: Num sentido de finalização de um trabalho pensado em duas etapas, cuja primeira encontra agora sua aplicação e complemento, esta tese perfaz a...
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Resumo
Resumo: Num sentido de finalização de um trabalho pensado em duas etapas, cuja primeira encontra agora sua aplicação e complemento, esta tese perfaz a ampliação, o aprofundamento e a conclusão de um longo caminho, cujo insight gerou um mero trabalho de conclusão de graduação, que se tornou substancial como pesquisa teórica e compilação de fontes para uma dissertação, e, se pretende por ora finalizado, com aprofundamento teórico-conceitual acumulado em todo o percurso e demonstrações de aplicações práticas em relatos de experiência. O embasamento teórico de todo este percurso é extraído da filosófica de Luigi Pareyson, de sua teoria estética a sua hermenêutica, cuja aplicabilidade se verifica no contexto da educação musical. No atual percurso dessa pesquisa a presente tese investiga no contexto da educação superior na modalidade à distância as contribuições da estética como disciplina prática voltada para a educação musical. Investiga e analisa as possibilidades da estética pareysoniana como instrumental filosófico no processo de formação de futuros educadores e educadoras musicais. Pautada na hipótese de que por meio de experiências estéticas, discentes em processo de formação quando possuem a oportunidade de vivenciar a atividade artística de modo profundo e particular, podem levar consigo nova compreensão sobre o fazer artístico, um modo diferente de olhar e desempenhar sua função docente, atuando como verdadeiros estetas em sala de aula. A luz dos conceitos revelativo e expressivo foi possível compreender quão significativo consiste a estética como instrumental filosófico na formação docente, possibilitando com que alunos e alunas em processo de formação reconhecessem a partir de suas próprias experiências como artistas e também educadores(as), a importância de um(a) educador(a) musical que tem consciência filosófica dos problemas da estética que permeiam o campo da arte. Seja no ato de conduzir uma aula de apreciação musical, no ato de acompanhar o nascimento de uma obra, de vivenciar o nascimento de sua própria obra, na mediação de diálogos reflexivos, na condução de uma execução ou de uma interpretação, seja no incentivo do novo, o verdadeiro esteta em sala de aula reconhece a presença formativa da obra e daquele que a faz
Academia do choro [recurso eletrônico] : performance e fazer musical na roda
DISSERTAÇÃO
Número de chamada: T/UNICAMP B461a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2015.
Assunto: Roda de choro
Resumo: Rodas de choro são espaços destinados à performance musical onde o choro é (e sempre foi) praticado. Tiveram início no Rio de Janeiro, no...
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Resumo
Resumo: Rodas de choro são espaços destinados à performance musical onde o choro é (e sempre foi) praticado. Tiveram início no Rio de Janeiro, no final do século XIX, e se expandiram gradativamente. Atualmente manifestações dessa natureza são realizadas em diversos estados do Brasil e em outros países. Este trabalho é sobre a performance e o fazer musical de uma roda de choro que acontece quinzenalmente na cidade de São Carlos, interior de São Paulo. Participo desta prática como flautista desde 2011 e pouco a pouco surgiram as seguintes inquietações: Por que músicos profissionais e amadores de variadas idades, mas sobretudo jovens, se encontram quinzenalmente em um bar para tocar choro? Quais são as características, as condutas e os códigos que regem este fazer musical? Como mapear a performance da roda e compreender de que maneira os músicos participam? Para tratar destas questões optei pelo uso da etnomusicologia como método na construção dos dados e como suporte teórico e epistemológico na reflexão sobre os mesmos. Ao longo da pesquisa foram produzidas fotografias e vídeos, resultados tanto da minha vivência musical quanto do meu olhar enquanto pesquisador. Assim, apresento como resultado uma descrição etnográfica com intuito de compreender como as pessoas fazem música em um determinado espaço
Acessibilidade recíproca no diálogo musical entre violonistas cegos e videntes [recurso eletrônico]
Penteado, Antonio Fernando da Cunha, 1969-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P387a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Acessibilidade
Resumo: Esta pesquisa de mestrado apresenta um estudo sobre algumas possibilidades para a representação de materiais musicais relacionados à pedagogia...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa de mestrado apresenta um estudo sobre algumas possibilidades para a representação de materiais musicais relacionados à pedagogia do violão em um formato igualmente acessível tanto para pessoas cegas quanto também pessoas videntes. Entendem-se aqui como cegas as pessoas que possuem deficiência visual em um grau de acuidade menor do que 0.05 no melhor olho contando com correção ótica, fato que impede a leitura autônoma de materiais impressos ou digitais com os olhos. A literatura acadêmica aponta a partitura e a musicografia braille, respectivamente para videntes e cegos, como os melhores sistemas para a notação musical e representação de melodias e arranjos no violão. Ambos os sistemas não são mutuamente acessíveis aos dois grupos, isto é, os cegos não podem utilizar a partitura, porque esta é constituída de elementos gráficos que demandam o uso da visão, e os videntes encontram grande dificuldade para a leitura do braille através do tato ou até mesmo através da visão. A conversão rápida da partitura para a musicografia braille e vice-versa possuiria grande relevância para o processo de interação musical entre cegos e videntes. No entanto esta conversão não é automática e envolve a ação de uma pessoa vidente com alto conhecimento técnico em música, braille e braille aplicado à música. Uma outra possibilidade seria a utilização de um sistema alternativo de notação musical, em um formato diretamente acessível a cegos e videntes. Esta foi a hipótese que norteou o desenvolvimento da presente pesquisa. A metodologia qualitativa da pesquisa-ação crítica foi empregada na obtenção e análise dos dados deste trabalho, que ocorreu em sucessivos ciclos em forma de espirais de reflexão e ação. Durante esta pesquisa concluiu-se que o registro de informações musicais em formato de texto é uma das possibilidades que cumpre bem o requisito de acessibilidade exigido nesta pesquisa, o qual denominou-se acessibilidade recíproca. Alguns sistemas de notação textual existentes foram analisados e também iniciou-se o desenvolvimento de um novo formato textual, denominado sistema LE. Este sistema permite a representação de elementos musicais básicos e seu diferencial é utilizar uma sintaxe mais simples e intuitiva, permitindo que uma pessoa com poucos conhecimentos técnicos em música possa colaborar com a produção de materiais musicais acessíveis para a pedagogia do violão. Este trabalho apresenta um estudo inicial que poderá ser utilizado como ponto de partida para novas pesquisas na área da acessibilidade que favoreçam a interação e o intercâmbio dinâmico de informações entre músicos cegos e videntes, na forma de um diálogo musical
Ishisaki, Bruno Yukio Meireles, 1983-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Is3c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Composição (Música)
Resumo: Estudamos neste trabalho as condições desviantes inerentes às ações composicionais no contexto da relação comparativa entre ideias musicais e...
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Resumo
Resumo: Estudamos neste trabalho as condições desviantes inerentes às ações composicionais no contexto da relação comparativa entre ideias musicais e subsequentes produtos do ato. No primeiro capítulo, expomos o arcabouço conceitual e a matriz filosófica que servirão de base para comentar os mecanismos desviantes entre ideia e ato. Estes mecanismos são explicitados no segundo capítulo a partir de quatro possibilidades distintas de ações composicionais. No terceiro capítulo há um relato concernente a um experimento realizado com nove jovens compositores, a fim de se definir, no contexto da prática composicional, certos comportamentos relacionados ao desvio em cada um dos quatro meios de atualização comentados no capítulo anterior. No quarto capítulo, comentamos obras musicais de nossa autoria, apresentando desta vez uma perspectiva subjetiva em relação às experiências vinculadas às condições desviantes da ação composicional, além de comentar os temas da técnica e da ontologia da composição musical a partir desta ótica. Concluímos a tese aproveitando os conceitos e dados coletados para produzir uma síntese a respeito da condição desviante nos atos composicionais
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP F17c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Glass, Philip, 1937-
Resumo: Esta pesquisa aborda a construção da performance da obra The Complete Piano Etudes (TCPE) de Philip Glass, publicada em 2014. Os Etudes foram...
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Resumo
Resumo: Esta pesquisa aborda a construção da performance da obra The Complete Piano Etudes (TCPE) de Philip Glass, publicada em 2014. Os Etudes foram compostos em um período de 21 anos e são um retrato da maturidade composicional do compositor, que possui bastante apreço dentre públicos heterogêneos e de grandes instrumentistas. Contudo, ainda não havia material científico sobre o processo para apresentação da obra completa. O principal objetivo foi, com embasamentos teóricos e empíricos, solucionar questões técnicas, interpretativas e expressivas para criar a performance. Os contextos criativo e de vida musical do compositor foram estudados visando criar um cenário favorável à concepção artística. Os princípios metodológicos usados foram de pesquisa-ação, com a prática contribuindo ao seu aprimoramento ciclicamente, envolvendo planejamento da ação, execução, registro e análise, estabelecendo ciclos reiterativos. Procedimentos de estudo e recitais públicos foram considerados resultados parciais ou finais desta investigação por contribuírem à expansão do conhecimento na área de performance pianística e da música de Philip Glass. Fisicamente, destaca-se a importância verificada na sustentação do corpo do(a) pianista desde os calcanhares, passando pelos ísquios, baixo abdômen e escápulas, até o relaxamento de braços, antebraços, flexibilidade dos punhos, e firmeza dos dedos, levando a um melhor comando de timbres e intensidades sonoras. Grandes gestos, associados aos menores, aprimoraram fluência, repetições e fraseados. Foram detalhados procedimentos de estudo técnico de paralelismos entre mãos, escalas, arpejos, intervalos melódicos e harmônicos, sequências de acordes, notas presas, repetidas, trinados, saltos, pedalização, compassos assimétricos, polirritmias, polimetrias, e correlações entre forma e memorização. Com o respaldo de tais investigações, elaborou-se uma escala de complexidade de 1 a 9 para os Etudes, otimizando sua análise tanto para fins pedagógicos como de adequação a combinações com outros repertórios. Conceitos caros à idiomática de Glass, tais como a estrutura musical aqui denominada padrão-glass, o recurso da repetição, macroestruturas flexíveis, escrita bastante aberta à criatividade do performer, harmonia diatônica com encadeamentos pouco polarizados, polirritmia, polimetria audível e sensação de moto-contínuo, foram percebidos como próximos a elementos da filosofia budista tibetana, como o princípio da impermanência (realidade dos constantes movimentos e transformações), renúncia ao ego em favor da percepção da realidade da conexão de um ser com todos ao seu redor e processos meditativos. A meditação, desenvolvendo a capacidade de foco e percepção, leva ao estado de relaxamento alerta que, para mim, é muito próximo do estado mental ideal para o desenvolvimento técnico instrumental, pensando em usar exatamente os músculos que se sabe que levam ao som desejado, relaxando aqueles que não precisam agir e potencializando a consciência corporal e audição na percepção dos resultados obtidos. Por fim, para mim, TCPE vai além de habilidades pianísticas, abrindo a possibilidade de investigar conexões não apenas do pianista com o piano, mas também, da mente com o corpo, do som com o espaço, do artista com a coletividade. Os Etudes acontecem em meio a repetições, mas não são sobre elas. São sobre o que acontece enquanto elas são tocadas e ouvidas e sobre a constante transformação do ser humano e do universo
Marques, Mário Cesar Borges, 1973-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP M348c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Aranha, Frederico Zimmermann, 1946-
Resumo: Essa dissertação apresenta um estudo sobre a construção da performance para a obra Bittersweet Brazil, de Frederico Zimmermann Aranha, para...
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Resumo
Resumo: Essa dissertação apresenta um estudo sobre a construção da performance para a obra Bittersweet Brazil, de Frederico Zimmermann Aranha, para clarone e orquestra de cordas. Primeiramente se realizou uma contextualização histórica do instrumento na qual oferecemos uma visão geral do seu desenvolvimento, desde seu surgimento, no começo do século XIX, até os dias atuais, evidenciando temas como: o tripé colaborativo formado por instrumentistas, compositores e fabricantes na evolução histórica do instrumento, a imagética atribuída historicamente ao clarone e o seu uso em musicalidades divergentes àquelas estabelecidas (música de concerto de origem europeia). Em seguida desenvolveu-se um estudo sobre a construção da performance, com o intuito de entender de maneira sistemática o processo de trabalho, quase sempre empírico e subjetivo, que o músico intérprete realiza. Para isso lançamos mão da Teoria Fundamentada nos Dados (Grounded Theory) como ferramenta metodológica para a coleta de dados, obtidos durante as sessões de preparação para a performance, que posteriormente foram analisados e serviram de base para reflexões, amparadas pelo referencial teórico, a fim de gerar um entendimento sobre o assunto. Levando em consideração as questões abordadas durante a pesquisa como as idiossincrasias do clarone, um possível idiomatismo em relação a interpretação, a imagética atribuída ao instrumento, as experiências do intérprete, bem como, dos outros agentes da performance (compositor, maestro e spalla) que foram relatadas em entrevistas, apresentou-se, por fim, apontamentos sobre as principais questões referentes a uma possível interpretação idiomática para a música brasileira de caráter nacionalista, especificando as estratégias desenvolvidas para tal
A construção da performance musical em duo de violões [recurso eletrônico]
DISSERTAÇÃO
Número de chamada: T/UNICAMP P655c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Música para violão (Violões (2))
Resumo: Esse trabalho tem como objetivo investigar os princípios musicais e técnicos que fundamentam a construção de uma performance musical em duo de...
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Resumo
Resumo: Esse trabalho tem como objetivo investigar os princípios musicais e técnicos que fundamentam a construção de uma performance musical em duo de violões bem como as estratégias de estudo que podem ser empregadas no decorrer desse processo. A partir desse objetivo, realizamos: (i) um levantamento bibliográfico sobre performance musical; (ii) entrevistas semiestruturadas com integrantes de quatro duos de violões (Duo Assad, Duo Barbieri-Schneiter, Brasil Guitar Duo e Duo Siqueira Lima); (iii) levantamento de dados sobre a prática musical do Duo abreu e (iv) um levantamento de dados sobre princípios técnicos e musicais que foram sugeridos aos duos Abreu e Assad pela professora Adolfina Távora. Após a interpretação dos dados, pudemos compreender os fundamentos e as estratégias de estudos que podem ser utilizadas na construção de uma performance em duo de violões. Com base no conhecimento adquirido a partir das intepretações, passamos a aplicar as ferramentas em nossos estudos em duo. Por fim, apoiados nas referências bibliográficas, na interpretação dos dados coletados e em nossa experiencia artística nessa formação camerística, elaboramos um roteiro de estudos que visa auxiliar integrantes de outros duos de violões a se prepararem para suas performances musicais
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP T128c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2019.
Assunto: Teatro musical
Resumo: Este trabalho tem como objetivo descrever o processo de criação de uma obra de teatro musical, desde a concepção da ideia até sua finalização...
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Resumo
Resumo: Este trabalho tem como objetivo descrever o processo de criação de uma obra de teatro musical, desde a concepção da ideia até sua finalização enquanto produto dramatúrgico-musical. Como introdução ao trabalho de pesquisa, um breve histórico do gênero foi descrito, desde a Antiguidade Clássica até os dias atuais. Em uma segunda etapa, foram realizadas entrevistas com autores contemporâneos do gênero, com o intuito de compreender seus processos criativos. Para a realização da obra a qual se propõe essa pesquisa, intitulada 47 ¿ O Musical, foram pesquisadas ferramentas da dramaturgia e da música aplicadas ao gênero teatro musical. Para a confecção da obra, estudou-se as estruturas pré-literárias de premissa, história e enredo, e a estrutura dramática da Jornada do Herói, conhecida por monomito, conforme descrita por Joseph Campbell e Christopher Vogler. A criação do arco dramático das personagens foi pesquisada tendo como base o trabalho de K. M. Weiland. As estruturas musicais que permeiam o universo do teatro musical foram observadas e descritas, para a realização do processo de composição. O produto final, 47 ¿ O Musical, é então apresentado, assim como seus quatorze números musicais, que contam a história da chegada de um bebê com síndrome de Down e a revolução que esse acontecimento provoca na vida de dois casais: Cris e Pedro - seus pais; e Rafael e Lucas - seus melhores amigos
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Si42c
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Nobre, Marlos, 1939-
Resumo: O presente trabalho discorre sobre a construção interpretativa do IV Ciclo Nordestino opus 43 de Marlos Nobre. Este processo é apresentado...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho discorre sobre a construção interpretativa do IV Ciclo Nordestino opus 43 de Marlos Nobre. Este processo é apresentado como mecanismo fundamental ao atingimento do objetivo geral da pesquisa, a reprodução musical da referida obra. Distante de uma ação tão somente mecânica, o conceito de reprodução engloba os componentes interpretativo e performático da realização sonora de uma composição. Ao dialogar com tal premissa, os objetivos específicos abarcam: o estabelecimento de relações entre aspectos da música de Nobre e o IV Ciclo Nordestino; a compreensão estrutural da obra; a identificação de correspondências entre características evocadas pelos títulos das peças e a partitura; e a proposição de sugestões interpretativo-performáticas a partir do levantamento e correlação de dados ao longo da pesquisa. Para o cumprimento de tais objetivos, estabeleceram-se conjuntos de ações, que compreendem três etapas principais. Na primeira, da revisão bibliográfica, foram utilizados principalmente materiais que abordassem a trajetória musical de Nobre; as características de sua música, em especial a para piano solo; as manifestações referenciadas pelas cinco partes do Ciclo; e as práticas interpretativa e pianística. Na segunda fase, trabalhou-se diretamente com a partitura: houve o estudo analítico da obra, preocupado em compreender mormente as manipulações dos materiais musicais, e a busca por correspondências entre a composição e aspectos depreendidos a partir dos títulos. O último estágio concatena os dados apreendidos na primeira etapa àqueles desenvolvidos na segunda e se manifesta ao leitor através de sugestões de interpretação e execução dos signos musicais estudados. Os resultados, compartilhados gradativamente através dessas recomendações, demonstram como o processo de construção impactou positivamente a interpretação e a consequente performance do IV Ciclo Nordestino, tendo a pesquisa servido ao embasamento dessas sugestões
Lima, Ricardo Alexandre de Freitas, 1976-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP L628a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2020.
Assunto: Canto popular
Resumo: A presente tese faz parte de um esforço de compreensão sobre o estado da arte de gestos vocais na canção popular brasileira, tomando como...
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Resumo
Resumo: A presente tese faz parte de um esforço de compreensão sobre o estado da arte de gestos vocais na canção popular brasileira, tomando como referência sua relação com uma tradição estética observada. Parte-se de uma visada autoetnográfica, que situa o pesquisador-intérprete em relação à pesquisa, além de recorrer às ferramentas conceituais e analíticas ligadas ao universo da Semiótica da Canção, tal como a identificação das Qualidades Emotivas da Voz. Recorre-se lateralmente à Teoria Ator-Rede para compreender a configuração da música popular brasileira por meio dos gestos vocais no hic et nunc dessa tradição. Também como ferramenta acessória à análise cancional, recorremos aos procedimentos de Molina (2014) para compreender a interferência dos momentos musicais e das unidades sonoras como elementos intervenientes na construção do sentido da narrativa cancional. A partir de análises comparativas entre gestos vocais de intérpretes localizados em etapas distintas da tradição, procuramos encontrar rupturas e continuidades capazes de nos oferecer uma imagem da realidade cartográfica das vozes contemporâneas da música popular brasileira. No que tange à relação entre a tradição e os gestos vocais contemporâneos, identificamos formas distintas de seu acionamento, que optam por recuperar o passado ora pelo viés crítico ora por um outro que revela endosso e elogio. Ora através de uma perspectiva parodística ora por meio do pastiche. Em algum momento celebrando a tradição, noutro questionando-a e reinventando-a. Foi também possível perceber que os gestos vocais se encontram em constantes flertes com traços ligados a outras tradições vocais, além de capturar a interferência de elementos não humanos no processo associativo que promove a reconfiguração estética e mercadológica da música popular brasileira
A dança das oito cordas nas cabeças de Egberto Gismonti [recurso eletrônico]
Patreze Junior, Mario Adimir, 1989-
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP P274d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2017.
Assunto: Gismonti, Egberto, 1947-
Resumo: O presente trabalho investiga a obra violonística de Egberto Gismonti pelas gravações contidas no álbum Dança das Cabeças (ECM Records: 1977)...
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Resumo
Resumo: O presente trabalho investiga a obra violonística de Egberto Gismonti pelas gravações contidas no álbum Dança das Cabeças (ECM Records: 1977) e busca tecer relações entre a estrutura de seu instrumento, as técnicas empregadas, o conteúdo discursivo, bem como questões referentes ao seu contexto. Desta forma, pretende posicionar os resultados obtidos na trajetória do referido músico e no segmento em que foi lançado. A estrutura metodológica parte de uma transcrição total da faixa "Part I", excerto selecionado, segue com uma descrição do estilo empregado por meio da imersão na estrutura do material, pelos parâmetros: 1) procedimentos composicionais, 2) sonoridades, 3) tópicas musicais, e 4) intertextualidade; e prossegue com informações extraídas de sua trajetória e do contexto da produção
Adaptação da Sinfonia Inacabada de Schubert para Quarteto de Violões
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP Sa74a
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2024.
Assunto: Schubert, Franz, 1797-1828
Resumo: O presente estudo tem como objetivo maior a realização da transcrição da íntegra da Sinfonia n°8 ‘Inacabada’ D.759 de Franz Schubert, para a...
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Resumo: O presente estudo tem como objetivo maior a realização da transcrição da íntegra da Sinfonia n°8 ‘Inacabada’ D.759 de Franz Schubert, para a seguinte formação: quarteto de violões, sendo um sete cordas e três seis cordas. A mesma será estreada, gravada e disponibilizada nas plataformas digitais, bem como também, será disponibilizada de forma gratuita a partitura para que a mesma possa ser executada por quem possa se interessar. Além disto, visamos traçar um panorama de transcrições de obras integrais ou excertos orquestrais para violão, seja solo, seja para formações camerísticas. Como forma de organizar cronologicamente as principais transcrições de que se tem notícia, será realizado um levantamento em forma de iconografia das principais realizações deste tipo ao longo da história. Por fim serão tecidos comentários de cunho prático acerca do transcorrer da transcrição visando auxiliar quem decida enveredar por este caminho
DISSERTAÇÃO - Multilíngua
Número de chamada: T/UNICAMP Sa59d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2016.
Assunto: Fonética
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo apresentar um estudo sobre a dicção lírica e uma proposta de transcrição fonética da língua russa para...
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Resumo
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo apresentar um estudo sobre a dicção lírica e uma proposta de transcrição fonética da língua russa para cantores brasileiros. Para tal, foi realizada uma investigação que inclui a pesquisa bibliográfica, a consulta a especialistas no idioma russo e, por fim, a vivência desta autora na montagem da ópera As Bodas no Monastério de Sergei Prokofiev cantada em russo, realizada no período entre 06 de julho de 2015 e 06 de setembro de 2015 no Theatro São Pedro em São Paulo. No primeiro capítulo, apresentamos um relato sobre a preparação, montagem e performance da citada ópera. Em seguida, no segundo capítulo, com base nos estudos realizados sobre a pronúncia do Russo, apresentam-se importantes aspectos sobre sua dicção lírica e, como centro de todo o trabalho, uma proposta de transcrição fonética destinada a cantores brasileiros. Por fim, como terceiro e último capítulo, a transcrição fonética completa das partes cantadas por esta autora na ópera de Prokofiev, feita segundo os preceitos do material apresentado no segundo capítulo
Rosa, Gilberto Assis de Oliveira, 1961-
TESE - Português
Número de chamada: T/UNICAMP R71d
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2021.
Assunto: Registros sonoros - Produção e direção
Resumo: Este trabalho de pesquisa investiga a dinâmica em processos colaborativos de produção musical em estúdio, colocando em foco o fluxo...
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Resumo
Resumo: Este trabalho de pesquisa investiga a dinâmica em processos colaborativos de produção musical em estúdio, colocando em foco o fluxo informacional e as interações entre agentes, ambientes e tecnologias de gravação. Parte-se do pressuposto de que a música mediada por tecnologias de gravação adquire particularidades que a distingue de outras modalidades de produção ou atitudes criativas. Tais particularidades, entendidas neste trabalho como propriedades emergentes do processo, por vezes, desempenham um papel secundário mas, em muitos casos, formam a base sobre a qual a obra é construída. Assim como o gesto, a textura e o espaço tornaram-se, ao longo do século XX, parâmetros importantes dentro do estudo da análise musical, propõe-se que as propriedades emergentes do processo de produção sejam analisadas, problematizadas e entendidas como parâmetros fundamentais para a compreensão da música gravada. Deste ponto surge a questão norteadora da pesquisa: Como abordar um processo criativo carregado de imprevisibilidade cuja identidade e unidade estética resultam de interações e inter-relações com alto grau de complexidade? Com vistas a dar respostas a essa questão, a pesquisa se divide em três partes principais apoiadas, sobretudo, no estudo dos sistemas complexos (MORIN, 2011) e na abordagem ecológica da percepção proposta por J. J. Gibson (1986). A primeira parte, Produção musical em estúdio, apresenta uma visão teórica sobre os meios de produção em estúdio e o modo como a dinâmica dos vários elementos dispostos para realizar essa atividade se entrelaçam num processo criativo de produção. A segunda, Processos de escuta, aproxima-se da teoria ecológica da percepção e da cognição incorporada a fim de demonstrar que a escuta pode ser entendida não apenas como uma experiência que envolve a relação entre som, um aparelho auditivo e um cérebro mas, sobretudo, como parte de uma experiência multissensorial envolvendo a interação entre sons, organismos e ambientes (MAES et al. 2014; MINORS et al. 2012; LEMAN et al. 2014; VARELLA, 2000; LAKOFF; JOHNSON, 1999). A terceira, Método e investigação, dedica-se à aplicação dos conceitos apresentados em dois exemplos práticos de produção musical. Por fim, a contribuição deste trabalho é trazer para o debate acadêmico as questões que envolvem a dinâmica do processo de produção musical em estúdio, a partir do cruzamento da abordagem ecológica da percepção, mais especificamente a noção de nicho ecológico, com o estudo dos sistemas complexos
DISSERTAÇÃO - Português
Número de chamada: T/UNICAMP B627e
Publicação: Campinas, SP : [s.n.], 2018.
Assunto: Educação musical
Resumo: A presente pesquisa intitulada "A Educação Musical Aliada à Clínica Psicomotora e as Construções Simbólicas no Trabalho com Pessoas com TEA"...
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Resumo
Resumo: A presente pesquisa intitulada "A Educação Musical Aliada à Clínica Psicomotora e as Construções Simbólicas no Trabalho com Pessoas com TEA" propõe, através de cuidadosa revisão bibliográfica e relatos de experiências, uma investigação elaborada sobre os aspectos e pontos de interseção entre a Clínica Psicomotora e a Educação Musical e em como esta relação pode proporcionar ferramentas nas práticas pedagógico-musicais no trabalho com pessoas com Transtornos do Espectro do Autismo. Dentro deste contexto relacional também observa e aponta como se dão as construções simbólicas e a formação de laços através dos quais seja possível estabelecer relações de transferência propiciando a constituição da imagem corporal, as simbolizações, ressignificações e a constituição do sujeito no TEA